Khlebnikova är en fyllare. Marina Khlebnikova: biografi, personligt liv. Barndom och skolår

"Jag gillar verkligen att bevara mitt personliga liv för mitt personliga liv och att sjunga bra sånger för bra människor," förklarade Marina Khlebnikova i år för Andrei Malakhov i programmet "Let Them Talk".

år 2013. Marina med sina föräldrar och dotter Dominika. Foto:facebook.com

Och, jag måste säga, hon lyckas hålla sitt personliga liv hemligt perfekt. Sångerskan har en 18-årig dotter, Dominique, som hon aldrig pratade om under de första åren av flickans liv. Nu sjunger arvtagerskan till Khlebnikova ibland på restauranger och nattklubbar, men hon gör det bara för själen, för att hon älskar musik och inte för att hon vill göra sång till sitt yrke.

Med dottern Dominica. Foto: Global Look Press

Flickan kan inte ens föreställa sig hur hon skulle överleva om en situation som liknar hennes mammas skulle uppstå i hennes liv: ”Jag föreställer mig att jag är i hennes ställe. Eller så tänker jag mig Adele, vars karriär började dala, och som efter de bästa konserthusen till exempel fick sjunga på en restaurang. Jag skulle nog dricka ihjäl mig, men mamma håller på och försöker göra något!”

Dominicas far, Mikhail Maydanich, gav Marina mycket sorg och förde henne till en allvarlig depression.

Foto: Anatoly Lomokhov

"Det verkade som om min man var fruktansvärt trött på att han var Khlebnikovas man, och han hade problem med arbetet på grund av försummelse," sa konstnären. - Därför var jag tvungen att rusa ut till jobbet den 20:e dagen efter förlossningen: familjen hade helt enkelt ingenting att äta, mitt misstag var att ta in honom i mitt verksamhetsområde: han släppte albumet "Cats of My Soul", och Jag fick inte ett öre för det, jag drömde aldrig eller visste ens om honom. Och när jag såg vilka banker och vilka personer han tog pengar från!...”

Vid den tiden publicerades en artikel med en skrämmande rubrik: "Khlebnikovas man stal 500 tusen dollar från Joseph Prigogine." "Jag är fortfarande rädd för att närma mig Yosa," erkände Marina, "och sedan var jag fruktansvärt orolig, jag hade en svår depression. Och om det inte vore för mamma och pappa hade jag inte hoppat ur det. Låt dem skriva om alkohol. Jag kan bara säga en sak: en person som dricker kan inte jobba senare, men jag jobbade hela tiden.”

Foto: East News

Prigozhin hyser dock inget agg mot Khlebnikova: han kom inte överens om någonting med henne, hon lovade inte honom eller andra människor något. Prigogine förstår att artisten bara var en skärm för sin man.

Nu har Marina återhämtat sig från smällen som hennes exmake tilldelats. Hon bor i en vacker lägenhet med utsikt över Bitsevsky Park, som inte bara har en bastu, utan även en liten pool. Hon odlar inomhusblommor - hon har cirka tvåhundra av dem, samlar på leksakspianon och håller en guipurpäls och andra kläder som hon glänste i på nittiotalet och början av tvåtusen.

Den 28 februari sände Channel One ett avsnitt av programmet "Let Them Talk", vars hjältinna var 90-talets stjärna, 51-åriga Marina Khlebnikova. I ett samtal med värden Andrei Malakhov talade sångerskan om sin svåra relation med sin man. Enligt konstnären visade sig hennes man, affärsmannen Mikhail Maidanich, vara en bedragare.

"Mitt misstag var att jag bestämde mig för att ta in honom i mitt verksamhetsområde. Han släppte albumet "Cats of My Soul", men jag fick inte ett öre för det, jag visste inte ens om det. Och när jag senare såg från vilka personer och banker han tog lån! Och sedan kommer artikeln "Khlebnikovas man stal 500 tusen dollar från Joseph Prigogine". Jag är rädd för att närma mig Joseph, jag har inte sett ett öre av dessa pengar!” — Marina delade.

När Klebnikova slutade att synas på scen och vid sociala tillställningar uppstod rykten om att hon hade problem med alkohol. Sångerskan förnekade denna information och sa att hon fortsatte att arbeta hårt hela denna tid.

Populär

På Internet kallar många konstnären ett "offer för plastikkirurgi", men Marina själv försäkrar att hon aldrig har tillgripit hjälp av en plastikkirurg.

"Hemligheten bakom skönhet är att sova mer. Själv har jag aldrig tillgripit plastikkirurgi. Inte en tum av min hud skars. Men om jag vill så gör jag det, sa stjärnan.

Khlebnikovas 17-åriga dotter Dominika var också närvarande i studion. Flickan gick i sin berömda mammas fotspår och tar nu sina första steg inom musiken.

Sångerskan Marina Khlebnikova var otroligt populär på 90-talet. Den här tjejens sånger sjöngs sedan av hela landet, de blev omedelbart hits. Och även år senare är "A Cup of Coffee" och "Rains" dekorationen av retrofester.

Idag kommer vi att prata om biografin om Marina Khlebnikova, hennes personliga liv. Låt oss ta reda på om hon verkligen led av en fruktansvärd sjukdom, som det skrevs om i pressen. Vi får också se vad den berömda sångaren gör nu.

Marina föddes den 6 november 1965 i Dolgoprudny. Hennes föräldrar var väldigt långt från popmusikens värld de var radiofysiker. Men ett så seriöst yrke hindrade dem inte från att göra musik. Marina Khlebnikovas far spelade gitarr mycket bra, och hennes mamma spelade piano. Marina har ett väldigt varmt förhållande till sina föräldrar. Sångerskan medger att huvudmannen i hennes liv är hennes far.

Marina studerade bra i skolan, med bara raka A, fick många diplom och gav företräde åt matematik och fysik. Flickan hade en omhuldad dröm - att bli metallurg.

Dessutom var lilla Marina väldigt konstnärlig. Hon spelade på skolteatern och gick på en musikskola för att studera piano.

Marinas lärare minns henne med glädje. Men några av dem är fortfarande kränkta av sångerskan för att hon inte gick på alumnikvällar och anser henne arrogant.

Tillsammans med sin pappa lärde Marina sig simma, åka skidor och skridskor bra från tidig barndom. Det är intressant att Marina Khlebnikova, trots sin korta kroppsbyggnad och bräckliga kroppsbyggnad, har hederstiteln kandidatmästare i simsport. Flickan var till och med medlem av Moskvas simlag. Hon deltog framgångsrikt i tävlingar och tog förstaplatsen 1987.
Trots att hon var begåvad i många saker, valde Marina Khlebnikova musik. Efter examen från skolan blev hon elev vid Gnessinskolan. Därefter fortsatte hon sina studier vid Gnessin-institutet.

Sångerskan Marina Khlebnikova har många hobbyer som gör att hon sticker ut från mängden. Intressant nog är hennes dröm att leva under Ludvig XIV:s regeringstid. Hon skulle vilja att passionerade romantiska äventyr och till och med palatsintriger skulle vara närvarande i hennes liv. Nu tycker Marina om att läsa böcker av Remarque, Anna och Serge Golon, Alexandre Dumas och Marina Tsvetaeva. Hon översätter Byrons och Kiplings verk från originalet.

Sångarkarriär

1989 träffade den unga Khlebnikova producenten av Na-Na-gruppen, Bari Alibasov. Han gillade den begåvade Marina, och han bjöd in henne att bli medlem i hans grupp. Alibasov minns i en intervju att när han såg Marina kunde han inte tro att det fanns så vackra tjejer i världen.

Marina Khlebnikova: berömd sångerska

Under en tid sjöng den framtida stjärnan i gruppen "Na-Na", tillsammans med Valery Yurin.

Den ljusa Marina Khlebnikova vann snabbt publikens kärlek och många hederspriser. 1991 blev hon pristagare av Yalta 91-festivalen och 1992 var hon redan pristagare i en internationell tävling i Österrike. På den här tävlingen sjöng hon sin framtida hit, "Rains", för första gången.

1997 framförde Marina Khlebnikova en av sina mest kända låtar, som redan har blivit populär - "A Cup of Coffee". Efter att låten började höras på TV och radio började Marina bli känd i alla hem. Sångaren släppte också ett album med samma namn. Det blev försäljningsledare i Ryssland och tog fjärde plats i rankningen av de mest köpta. Flickan fick flera prestigefyllda priser i tävlingarna "Song of the Year", "Golden Gramophone", "Stopudovy Hit". Khlebnikova framförde "A Cup of Coffee" mer än tusen gånger under sitt liv.

1998 blev Marina Khlebnikova otroligt populär. Hennes konserter hölls framgångsrikt i Moskvas ungdomspalats. Och vid den tiden släpptes en liten film "Rains" på tv, där Marinas låtar hördes.
Dessutom, 1998, blev sångaren igen ägare till Golden Gramophone. Den här gången tack vare låten "Rains". Marina nominerades tre gånger för Ovation Award, och 2002 fick hon titeln Honored Artist of our country.

Dessutom var flickan nöjd med sina videoklipp. De var några av de ljusaste och mest intressanta verken på tv på den tiden.

Den modiga sångaren slogs en gång i musikringen med Rysslands folkkonstnär, Larisa Dolina.

Det finns ytterligare en person som påverkade Marina Khlebnikovas kreativa väg. Det här är hennes producent Alexander Kutikov. Den här mannen lärde flickan att spela elgitarr och gav henne många låtar som blev populära.

Sångarens personliga liv

Den berömda Marina Khlebnikova är nu 51 år gammal. Och hela denna tid är hon ovillig att prata om sitt liv och döljer dess detaljer.

Det är känt att Marina Khlebnikovas första make var gitarristen Anton Loginov. På 90-talet var det mycket skvaller kring detta förbund. Många misstänkte. Att äktenskapet mellan Loginov och Khlebnikova är fiktivt, särskilt eftersom äktenskapet mellan dem aldrig registrerades officiellt. Makarna förnekade dock detta och hävdade att allt var bra – de älskade varandra. Anton blev kär i sångaren vid första ögonkastet, och för hennes skull lämnade han sin fru. De bröt dock upp. Anledningen till separationen var Marinas nya kärlek.

Marina Khlebnikova och Anton Loginov

Marina Khlebnikovas andra make var Mikhail Maydanich, som har en framstående position i skivbolaget Gramophone Records. Detta äktenskap bröt också snart upp på grund av det faktum att Mikhail inte kunde stå ut med sin frus popularitet. Efter sitt andra äktenskap lämnade sångerskan efter sig en dotter, Dominica. Nu hävdar Marina bittert att hon var tvungen att uppfostra flickan ensam.

Marina Khlebnikova och Mikhail Maydanich

Tjugo dagar efter att Nika föddes började Marina uppträda på scenen igen. Anledningen till en sådan brådska är enkel - på den tiden var det en ekonomisk kris i landet. Det skulle vara fel att vägra möjligheten att tjäna pengar.

Marina Khlebnikova erkände i en intervju att hennes andra man var inblandad i ekonomiskt bedrägeri. Han lånade stora summor pengar från kreditinstitut och av bekanta.

Sångerskan visste inte om hennes exmakes mörka affärer. Hon erkänner att hon gjorde ett misstag när hon släppte in Maidanich i sina aktiviteter. Gömde sig bakom sångarens berömmelse tog han lån och lånade stora summor från kända personer.

Till exempel lurade en man producenten Joseph Prigozhin på en halv miljon euro. Producenten hyser inget agg mot sångaren. Han förstår att Marina också blev ett offer för en bedragare.
Nu döljer Marina detaljerna i sitt personliga liv. Hon vill inte publicera namnet på sin älskare och gillar inte att prata om sin dotter. Hon tror att bara hennes kreativitet och bästa sånger tillhör folket, och hon är inte skyldig att berätta för någon om sitt personliga liv.

Sångarens dotter är nu sjutton år gammal. När Marina var gravid uppträdde hon på scen fram till sin nionde månad. Det var därför Dominica blev musikalisk i magen. Flickan kan nu inte föreställa sig en dag i sitt liv utan musik, men hon tänker inte bli artist. Dominika Khlebnikova sjunger på restauranger för skojs skull och får betalt för det.

Sångarens hobbyer

Marina dök inte upp på scenen på flera år. Sedan läckte information till media att Marina Khlebnikova, vars detaljer om hennes personliga liv och biografi vi analyserar idag, blev ett offer för sjukdomen. Faktum är att sångaren hade allvarliga hälsoproblem. Hon har genomgått flera operationer i käken. Flickan utvecklade en cysta och insjuknade i bihåleinflammation. Nu klarar Marina Khlebnikova fortfarande konsekvenserna av sjukdomen. Hon borde inte bli förkyld, men den kända sångerskan klarar inte alltid av att ta hand om sig själv. Hon ägnar trots allt ofta tid åt att resa.

Marina Khlebnikova reser ofta

Dessutom diskuterar media med jämna mellanrum att 90-talsstjärnan Marina Khlebnikova har problem med alkohol. Det är därför hon enligt pressen inte dyker upp på sociala tillställningar. Men sångerskan förklarar att hon helt enkelt inte har tid att gå på "fester". Nu jobbar hon mycket. Hon är trots allt inte längre lika populär som hon var förr. Trots att sångerskan inte får mycket pengar för sina framträdanden, klagar hon inte på livet - hon har tillräckligt med pengar.

Marina bor fortfarande i huvudstaden, i en lyxig tvåvåningslägenhet i Butovo. Ryktena om att hon var på gränsen till fattigdom var kraftigt överdrivna. I lägenheten samlade Marina en hel samling pianon, mjuka leksaker och sällsynta mineraler. Han tycker om att skapa mys i sitt hem. Sångaren har en katt, Businka, som redan är femton år gammal. Dessutom odlar Marina blommor hemma. Hon har många växter, som sångerskan kärleksfullt vårdar. På grund av detta kallar Marina till och med sin lägenhet för en trädgård.
På Internet kan du hitta mycket skvaller om att Marina Klebnikova nu sällan dyker upp på skärmar på grund av att hon inte vill visa alla resultaten av misslyckad plastikkirurgi.

Sångerskan svarar att hon hittills aldrig har genomgått plastikkirurgi. Marina Khlebnikova föredrar att helt enkelt få tillräckligt med sömn och använda mer konservativa metoder för egenvård. Efter en arbetsdag häller sångerskan alltid upp sig ett bad med oljor. Och för att ögonen ska komma till sina sinnen efter de ljusa strålkastarna och strålkastarna applicerar Khlebnikova tepåsar på dem. Efter vattenbehandlingar ger Marina sig själv en massage, lägger en närande mask i ansiktet, dricker ett glas färskpressad juice och slappnar av. Tack vare dessa enkla ritualer lyckades sångerskan behålla sin skönhet. Men om hon plötsligt vill genomgå plastikkirurgi kommer hon inte att förneka sig själv denna önskan.

Nu planerar sångerskan att hålla flera konserter utomlands, i Tyskland. Hon är fortfarande efterfrågad och älskad. Rykten om Marina Khlebnikovas sjukdom, vars biografi och personliga liv är så intressanta för fansen, visade sig vara lite överdrivna. Glada bilder tyder på att hon klarade av sjukdomen. Och tydligen kommer Marina att glädja fans av hennes arbete under lång tid.

Marina Khlebnikova är en sångerska som länge har blivit en riktig sovjetisk och rysk popstjärna. Hon gav sin publik många ljusa och eldiga hits, och därför var kändisens konsertframträdanden alltid slutsålda under hela hennes karriär.

Men var det bara hennes medfödda talang och ljusa utseende som gjorde det möjligt för skådespelerskan att uppnå en sådan imponerande framgång i livet och arbetet? Vi kommer att försöka förstå denna intressanta fråga just nu.

Tidiga år, barndom och familj av Marina Khlebnikova

Den framtida berömda sångaren föddes i staden Dolgoprudny nära Moskva den 6 november 1965. Hennes föräldrar - Arnold Sergeevich och Irina Vasilievna - arbetade inom sovjetisk radiofysik och utförde order från försvarsindustrin.

Men trots ett sådant seriöst arbete hittade de alltid tid för sin favorithobby - musik. Så i synnerhet spelade far till den framtida kändisen vackert gitarr, och hans mamma följde honom alltid på pianot. Som regel uppträdde Marinas föräldrar endast för släktingar och vänner. Men ibland dök de också upp på scenen som en del av kreativa amatörkvällar som ägde rum i deras hemland Dolgoprudny.

Precis som sina föräldrar visade vår dagens hjältinna också utmärkta resultat inom fysikområdet. På gymnasiet var hon en utmärkt elev, och fysik var alltid hennes favoritämne. De första framgångarna i den här branschen fick Marina till och med att fundera på att bli metallurg. Men i ett vackert ögonblick visade sig suget efter konst vara starkare än något annat.

När vi utvecklade ämnet noterar vi att Marina Khlebnikova började visa sin kreativa potential redan under skolåren. Under denna period deltog hon ofta i produktioner av olika semi-amatörföreställningar baserade på verk av Gogol, Moliere, Pushkin och några andra författare. Skolamatörteater fick den framtida kändisen att drömma om en kreativ karriär för första gången. Hon lärde sig entusiastiskt de valda monologerna, dansade och sjöng och framförde de flesta sångpartierna.

Parallellt med sina studier på en grundskola studerade Marina även på musikskolan. Till en början gav klasserna henne inte så mycket glädje, men någon gång vände allt upp och ner. Konstnären började drömma om musik och kreativitet. Och därför organiserade hon mycket snart en amatörensemble "Marinade" på sin skola, som blev hennes första kreativa idébarn. Gruppens repertoar bestod huvudsakligen av låtar av Freddie Mercury och gruppen Queen, kompositioner av ABBA, The Beatles och några andra artister.

Marina Khlebnikova - "Slutande regn"

När hon bestämde sig för att flytta längs den valda vägen gick Marina Khlebnikova in i Gnessin-skolan. På denna plats antog hon kunskap från sådana mästare på den sovjetiska scenen som Lev Leshchenko, Joseph Kobzon och Alexander Gradsky. Efter Gnessinskolan kom Gnessininstitutet. I denna utbildningsinstitution studerade vår dagens hjältinna först vid pianoavdelningen, men överfördes senare till den nybildade popsångavdelningen.

Star Trek av sångerskan Marina Khlebnikova

Som student på Gnesinka använde vår dagens hjältinna fruktbart sina kunskaper i praktiken. Först sjöng hon med jazzensemblen "Doctor Jazz", men träffade snart producenten Bari Alibasov och började satsa på sin popkarriär.

Först uppträdde Marina som en del av Integral-gruppen, men mycket snart började hon dyka upp på scenen med Na-Na-gruppen. Denna period i artistens liv var början på en lång resa till höjderna av den sovjetiska och ryska scenen. Khlebnikova fick den nödvändiga kunskapen och erfarenheten inom området konsertföreställningar. Därför, efter sammanbrottet av arbetsförhållandena med Bari Alibasov och Na-Na-gruppen, kunde hon enkelt starta en solokarriär.

Marina Khlebnikova - Kopp kaffe

1991 dök artisten upp på Yalta-91-tävlingen, där hon lyckades bli en av pristagarna. Efter detta blev det även ett framgångsrikt framträdande på den internationella sångtävlingen i Bregenz (Österrike). Efter dessa framträdanden började hennes musikrepertoar snabbt växa med nya låtar. Redan 1993 lyckades Marina Khlebnikova släppa sitt första soloalbum, "Ogonyok", som inkluderade flera fullfjädrade hits.

1996 släppte Marina ytterligare ett album, "Bili-Bom". Men flickan blev en riktigt populär skådespelerska bara ett år senare, när hennes hit "A Cup of Coffee" hördes på alla CIS-radiostationer. Albumet med samma namn, som snart släpptes, blev det fjärde albumet i Ryssland baserat på försäljningsresultat.

Efter en sådan framgång släppte Marina Khlebnikova flera soloalbum, tack vare vilka hon lyckades ta emot två Golden Gramophone-priser, såväl som tre nomineringar för Ovation Award (kategorin Årets sångare). Först under andra hälften av 2000-talet började vår dagens hjältinna uppträda betydligt mer sällan. Hon blev intresserad av nya projekt och försvann från scenen under en tid.

Vid olika tidpunkter arbetade den berömda sångaren också som TV-presentatör på Radio Mayak och på TVC-kanalen. Ett av de mest kända programmen med hennes deltagande var programmet "Stairway to Heaven", som sändes i början av nittiotalet och tvåtusen.

Marina Khlebnikova idag

Dessutom, under sin karriär, lyckades Marina Khlebnikova också prova sig själv som skådespelerska. Hon medverkade i åtta filmer, varav de flesta spelade små cameoroller. Bland de största skådespelarverken är det värt att lyfta fram musikfilmen "Old Songs about the Main Thing. Efterskrift”, samt serien ”Avdelning”.

För närvarande arbetar Marina Khlebnikova också som sångerska, men uppträder nu mycket mindre ofta. Som regel sker skådespelerskans framträdanden som en del av musikfestivaler i retrostil.

Marina Khlebnikovas personliga liv

Konstnären hade två äktenskap i sitt liv. Hennes första man var basgitarrist i ett av hennes band, Anton Loginov. Vår dagens hjältinna har alltid noggrant dolt faktumet att denna äktenskapliga förening existerar. Det är därför man vet lite om honom.

Konstnärens hemlighet manifesterade sig också lite senare - när pressen fick reda på att en ny make hade dykt upp i sångarens liv. Marina Khlebnikovas andra make var affärsmannen Mikhail Maydanich, som arbetar som direktör för skivbolaget Gramophone Records. I detta äktenskap föddes konstnärens enda dotter, Dominika (född 1999).

I mitten av nittiotalet och början av 2000-talet fanns det många popidoler i vårt land. Se bara på kreativiteten hos Andrei Gubin eller Ladybug-gruppen. Många av deras hits kommer att bli ihågkomna för resten av våra liv. De har fortfarande fans, trots att artisterna av de berömda hitsen länge har försvunnit från synen. På sångerskan Natalya Vetlitskayas födelsedag fick Woman's Day veta vad som hände med de tjugo mest populära artisterna på den tiden.

Natalia Vetlitskaya, 2010

Oväntad avgång

Ex-solisten i den populära gruppen "Mirage" lyckades under många år ockupera nischen för en sexig sjungande blondin i den inhemska showbranschen. Och bilderna med hennes upphöjda kjol från Playboy-videon blev en av nittiotalets symboler. Natasha släppte ett par album som bokstavligen sopades från hyllorna av fansen och sedan plötsligt försvann från allmänhetens ögon.

Det fanns många anledningar till att popdivan lämnade scenen. Hon lämnade showbusinessvärlden tyst, utan att ge en avskedskonsert och utan att förklara sig för allmänheten. Försvinnandet av Natalya Vetlitskaya, som fyllde 50 hösten 2014, var hennes medvetna beslut.

En dotters födelse

Vetlitskaya bestämde sig för att radikalt förändra sitt liv efter födelsen av hennes dotter Ulyana 2004. Enligt en källa nära sångerskan ville hon avbryta sin graviditet. Hon övertalades att lämna barnet av producenten Viktor Yudin, som på senare år blev hennes högra hand och nära vän. Namnet på barnets far, Vetlitskaya, har inte offentliggjorts till denna dag.

Nytt liv i Spanien

Dessutom, efter hennes dotters födelse, beslutade popdivan att lämna inte bara scenen utan också Ryssland. När Ulyana var fyra år gammal flyttade de för att bo i soliga Spanien för alltid.

Idag försöker Natasha att inte komma till journalisters uppmärksamhet, uppfostrar sin dotter och gillar inte att kommentera hennes förflutna. Även om det också fanns många intressanta händelser i hennes personliga liv - till exempel ett tio dagar långt äktenskap med Yevgeny Belousov, en affär med den inhemska oligarken Kerimov (som, som journalister sa, gav henne ett flygplan). Men om Vetlitskaya brukade välja enbart de rika och berömda, är hon idag gift med sin yogamentor.

Andrey Gubin

Luffare pojke

Han var en favorit bland skolflickor, och kassetter med hans hits såldes som smör. Hans änglalika utseende och röst krossade mer än en tjejs hjärta, och sånger som "Tramp Boy" eller "Winter Cold" hördes över hela landet.

Allt förändrades 2007, när Gubin plötsligt försvann från tv-skärmarna. De sa att sångaren hade problem med alkohol på grund av obesvarad kärlek till en tjej. Och någon påstod till och med att han lämnade Ryssland. För att klargöra situationen måste vi gå långt tillbaka i det förflutna.

Första albumet

Hans musikaliska karriär började i slutet av åttiotalet, inte utan stöd från sin far, Viktor Viktorovich Gubin, en före detta forskare och serietecknare, och vid den tiden vicepresident för den ryska råvaru- och råvarubörsen, ägare till flera inspelningsstudior.

Andreys första professionella album släpptes först 1995, efter att Gubin träffade den berömda musikern Leonid Agutin. Detta album bar namnet på sångarens debutlåt, "Tramp Boy", och erövrade mycket snabbt toppen av alla popularitetsbetyg.

Plötsligt försvinnande

Men efter hans oöverträffade uppgång under andra hälften av nittiotalet försvann Andrei plötsligt från synen. Toppen av hans popularitet kom år 2000, när Andrei turnerade inte bara i Rysslands städer utan också USA, Israel, Tyskland, Azerbajdzjan, Lettland, Kazakstan och Uzbekistan. Efter detta gav Gubin inga nya konserter, även om han släppte ytterligare ett nytt album och en samling av sina bästa låtar.

Faders död

Nedgången i Andreis kreativa aktivitet är utan tvekan förknippad med den försämrade hälsan hos hans far, som inte bara hjälpte sin son att komma in i showbranschens värld, utan också ständigt stödde honom, till stor del styrde sångarens karriär. Trots allt hade Andrei, enligt sina kollegor, en mycket mild karaktär och behövde faderlig kontroll.

Viktor Viktorovichs död 2007 ledde till att hans sons kreativa aktivitet faktiskt upphörde. Under en tid var fans, av tröghet, intresserade av sin hjältes upp- och nedgångar, och började sedan sakta glömma honom.

Andrey Gubin, 2008

Sjukdom

Då spreds rykten om att Andrei hade fått diagnosen en sjukdom i nervsystemet, som orsakade konstant svår smärta i ansiktsområdet. Läkare hjälpte till att övervinna den psykiska krisen. Han berättar att han behandlats två gånger på neurosmottagningen.

Nu

Idag är Andrey redan över 40. Ex-idolen lever ett tillbakadraget liv i Moskva, har gått upp märkbart i vikt, men drömmer fortfarande om att återvända till scenen.

"Jag ser dåligt ut nu, det är därför jag inte uppträder. Om jag kommer i form kommer jag definitivt att uppträda, men jag är inte redo än, säger sångaren. "Jag skriver musik hela tiden, jag komponerar poesi, men för mig själv tränar jag min själ."

Popularitet

Alexander Aivazov är känd för allmänheten som Sasha Aivazov som en popsångerska på 90-talet, som sedan sjöng hiten om "Lilies" och "Butterfly Moon". En populär men kritiskt underskattad sångerska, Sasha Aivazov blev känd redan 1989. Samtidigt lät hans första hit, "Lily". Bilden av en romantisk tonåring som sjunger uppriktiga och enkla sånger om kärlek bekräftades av de två första albumen: "Var inte ledsen" och "Var är du?"

Superhiten "I beg you, don't cry" blir som ett farväl till sångarens tonårstid. Låten ger den mognade Aivazov allryska populariteten, vilket snart bekräftas av det tredje albumet. Den släpptes i slutet av 1996, och i den medverkar Sasha också som kompositör. "Butterfly Moon", "Time River", "It's Just a Game" är de obestridda hitsen från den senaste utgåvan.

I allmänhet visar sig skivan vara mycket framgångsrik på grund av melodiernas hitness, lättheten och spänningen i framförandet och den mycket färgstarka syntesen av flamenco, rockabilly och popmusik. Och den mogna och mogna Alexander själv framträder i skepnad av en sorts machoman som är attraktiv för fansen, inte alls påminner om den lyriskt rörande Sasha från förr.

1998 gjorde fashionabla "remixers", i synnerhet Roman Ryabtsev, DJ Valdai, dansversioner av "Butterfly Moon". Artisten själv har en märkbar kreativ kris - efter att ha hittat sin egen stil i "Butterfly Moon", inledde Aivazov återigen experiment. Och till slut förvandlades han till en vanlig popsångare, men till skillnad från många av sina kollegor gjorde han inte längre reklam för sig själv på tv och radio.

Hans nya hit "I'll Unravel You", som dök upp hösten 1998, imponerade inte heller. Och 1999 lämnade Alexander Aivazov, tyvärr, som inte utvecklade framgången med "Butterfly Moon", tyvärr för fans, listorna.

Alexander Aivazov på konserten "Legends of Retro FM", 2012

Alkoholism

Konstnären har aldrig dolt det faktum att han sällan är på vänskaplig fot med alkohol. Aivazov älskade att sitta med vänner över en vit flaska och vägrade nästan aldrig ett glas eller två vid sociala tillställningar. Så småningom växte vanan till ett allvarligt beroende. Sångaren, som var deprimerad, glömde helt bort sin tidigare popularitet och förlorade nästan sin familj.

För ett år sedan lämnade Sashas fru Irina tillsammans med deras treårige son Nikita. Hon var trött på att stå ut med makens fylleri. För att återvinna sin frus förtroende gick den 41-åriga sångaren till en läkemedelsklinik för behandling.

"Jag blev så full att jag fick IV varje dag", sa Alexander då. - Allt är mitt fel! Men om Ira skickar en advokat kommer jag inte att underteckna några dokument. Jag vill inte skilja mig från henne, jag kommer att kämpa för kärleken. Jag insåg allt och vill fixa allt. Om hon förlåter mig kommer jag aldrig att röra alkohol igen i mitt liv.”

Rehabilitering på läkemedelskliniken Marshak

På sjukhuset kämpade Aivazov modigt mot sitt missbruk. Allt för att ha sin älskade fru och son i närheten. Tanken på att han så småningom skulle förlora sin familj var otänkbar för honom.

Han började varje morgon på sjukhuset med en löprunda i friska luften i sjukhusparken och med yogaklasser på avdelningen. Sedan genomgick han många rehabiliteringsingrepp och samtal med en psykolog. Till slut löste sig allt! Sasha slutade dricka och lyckades rädda sin familj. Nu lever han lycklig och ägnar sig åt kreativitet. Det är sant att hans popularitet lämnade honom för alltid.

Framgångsrik i allt

Inte alla kvinnor som sålde kläder och kosmetika i tält på 90-talet blev kända sångare och ägare av sina egna seriösa företag. Irina Saltykova lyckades med båda, den ena efter den andra.

Sedan barndomen var Irina ett målmedvetet och självständigt barn. Vid sidan av skolan var hon engagerad i en klipp- och syklubb, var förtjust i att sticka och gick rytmisk gymnastikträning.

Misslyckat äktenskap

1986 hade Irina ett ödesdigert möte med sin framtida make, Viktor Saltykov. Victor slogs av Irinas skönhet och charm. De gifte sig och ett år senare föddes deras dotter Alice.

Deras äktenskap varade inte länge. Enligt sångaren hände detta på grund av Victors alkoholberoende. Efter att ha separerat från sin man gick Irina in i affärer, men vinsterna räckte knappt till att leva på, och sedan bestämde sig Saltykova för att återvända till scenen och starta en solokarriär.

Solokarriär

Efter släppet av "Gray Eyes"-videon kände hela landet Irina. Hon döptes omedelbart till en sexsymbol och en ny stigande stjärna. Med varje ny låt stärkte sångerskan bara sin popularitet.

Hon har sex album totalt, och hon dedikerade det tredje, "Alice", till sin dotter. Irinas skådespelarkarriär var också ganska framgångsrik: efter att ha spelat i filmerna "Brother-1, -2" fick hon kritik.

Irina Saltykova, 2014

Företag

Nu driver Irina framgångsrikt ett företag, hon har ett skönhets- och stilhus "Irina Saltykova", sin egen butik och skönhetssalong. Lite är känt om sångarens personliga liv: hon har en älskad man, men sångaren håller vem han är hemlig. Låtar fanns kvar i hennes liv som en trevlig hobby.

Bra start

Sergeis låtar blev populära i början av 90-talet. De fängslade publiken med sin speciella energi. Alla sjöng säkert "Don't offend the young girl, groom", på karaoke. Allt började i Moskva redan 1972.

En enkel Moskva-pojke som tog examen från en maskinteknisk högskola drömde inte om att bli en stjärna. Men ödet gav honom en biljett till musikens värld. Allt hände tack vare en tillfällig bekantskap med poeten Alexander Shaganov 1988.

Han blev producent av den unga begåvade artisten. Dessutom hade Alexander de nödvändiga kontakterna på tv. Tack vare detta gick Sergei med i Morning Star-tävlingen, även om han alltid bara sjöng på gehör. De första låtarna var i allmänhet inövade till dragspel. Naturligtvis hade han en önskan om att behärska notskrift, men han var för mycket av en huligankille. Jag blev utesluten från musikskolan för dåligt beteende.

Popularitet

Sedan början av 1991 har Sergei framgångsrikt spelat in nya hits, gett konserter och åkt på turné. Några år senare grälar den unga sångaren med producenten Shaganov och lämnar honom.

Igor Azarov blir Sergeis nya producent. Albumet "Go ahead" släpps. Sångaren börjar arbeta i stil med västerländsk musik på 50- och 60-talen. Hans verk var influerade av framstående artister som Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. Under denna period gjorde sångaren, som tappade popularitet, till och med fred med Alexander Shaganov. Det tredje albumet, "Like the First Time", innehåller flera låtar baserade på hans dikter. Men Chumakovs försök att framföra västerländsk musik misslyckades. Albumet misslyckades totalt och Chumakov försvann från skärmarna.

Sergey Chumakov, 2012

Lämnar scenen

Det gick rykten om att Alla Pugacheva hjälpte Chumakov att både gå upp på scenen och lämna den. De säger att låten "Don't hurt me, groom", som gjorde Chumakov känd, ursprungligen var avsedd för Divas dåvarande favorit, Sergei Chelobanov. För detta blev Pugacheva förolämpad och "stängde" Chumakovs väg för att visa affärer.

"Alla Pugacheva bjöd vänligt in mig att sjunga på hennes "julmöten", säger Chumakov. ”Omedelbart efter det bombarderades jag med erbjudanden om turer. När det gäller låten visste jag inte att Shaganov först skrev den för Chelobanov och Chelobanov hade redan sjungit den. Därför, när Pugacheva sa till mig: "Sergei, sjung inte den här låten längre", blev jag indignerad. Låten blev trots allt populär just i mitt framträdande. Jag svarade Alla Borisovna: "Hur kan jag inte sjunga? Vad ska jag svara till folk: förbjöd du mig att sjunga eller har jag tappat minnet?" Och han fortsatte att utföra det. Men jag tror inte att jag försvann från skärmarna på grund av detta. Jag kunde helt enkelt inte betala sådana enorma summor pengar för sändningar som Pugacheva eller Kirkorov gjorde."

Lämna tillbaka

Idag är Sergei lyckligt gift med en kvinna som stöttar honom i allt. Han har blivit märkbart bättre och är sugen på att kämpa igen. Han började spela in låtar och förbereder till och med att släppa ett nytt album inom en snar framtid.

Gruppdemo

Toppen av popularitet

Varje skoldisco från slutet av nittiotalet var inte komplett utan hits från Demo-gruppen. Alexandra Zvereva, sångaren i gruppen, hade aldrig enastående sångförmågor. Men detta krävdes inte av henne.

Avsked med producenten

2002 sade Zvereva och hennes producent Vadim Polyakov upp sitt kontrakt med ARS-företaget. Demoklipp började försvinna från musikkanalernas eter. Och så meddelade solisten att hon väntade barn, och sedan dess har vi inte hört något om Demo.

Sasha Zvereva, 2010

Demo nu

Det visade sig att Demo-gruppen fortfarande existerar, bara med en annan lineup. Tja, Sasha Zvereva spelar in sololåtar då och då och syr även kläder för märket hon äger.

"Vi slutade inte turnera, jag reste till städer och länder även under de sista månaderna av graviditeten", säger två gånger mamman Sasha Zvereva. – Genom åren har Demo släppt 7 album. Gruppen besväras inte av sin frånvaro från etern: turnén fortsätter, de har pengar att leva på. Min huvudsakliga inkomst är min man, och Demo är mer av en hobby. Vi lever separat, har en klubb med fans och tror att folk kommer att skilja agnarna från vetet och förstå vad som görs på konstgjord väg för att tjäna pengar och vad som görs från hjärtat.”

Tidigare popularitet

Tidigare ägde inte en enda stor konsert eller en enda ceremoni rum utan Tanya Ovsienkos framträdanden. Och idag glömde de helt bort henne.

En gång i tiden hade den berömda sångerskan Tatyana Ovsienko allt: pengar, karriär, berömmelse. Men en dag bytte hon ut allt detta mot ett barns glada leende. En gång, i jakten på miljoner, tänkte sångaren inte på barn förrän ett ögonblick.

Fosterson

En dag gav ödet henne ett fantastiskt möte. En gång gav Tatyana en konsert på ett barnhem och uppmärksammade en liten pojke, Igor. Senare fick sångaren veta att föräldrarna övergav barnet när han fick diagnosen ett långt framskridet hjärtfel. Enligt lärarna var Igor hemlös, han behövde en mycket komplicerad operation, men barnhemmet hade inte pengar till det.

Och sedan verkade Tatyana ha en uppenbarelse, hon insåg att hon kunde rädda det här barnet. Hon gick omedelbart till en av de bästa klinikerna i Moskva, kom överens om operationen, betalade fantastiska pengar för den och Igor opererades framgångsrikt. När pojken återhämtade sig från operationen tog Tatyana honom till sitt hem.

Ovsienko beviljade honom förmynderskap, och Igor blev officiellt hennes son. För att laga gröt till barnet och byta blöjor gav Tatyana upp jobbet och bodde med sin oälskade make Vladimir Dubovnitsky i 18 år för att inte traumatisera barnets psyke med en skilsmässa. Hon skulle förmodligen fortfarande dela säng med honom om han inte hade hittat någon annan och meddelat att han skulle gå.

Tatiana Ovsienko, 2015

Ny kärlek

Nu förbereder Tatyana sig för ett nytt äktenskap. Hennes utvalda var affärsmannen Alexander Merkulov. Förslaget lades fram för ganska länge sedan, men firandet fick skjutas upp: faktum är att Merkulov tillbringade 3,5 år i ett häkte under utredning. Hela denna tid stödde Tatyana moraliskt sin älskade, skrev brev, bar paket och gav också 20 konserter i månaden för att tjäna pengar till advokater. I början av juni befanns Alexander vara oskyldig. Den 47-åriga sångaren träffade honom i tingshuset. Och nu hindrar ingenting de älskande från att gifta sig. Bröllopet är preliminärt planerat till hösten.

Berömd hit

Projektet, skapat av sångaren, kompositören och arrangören Vladimir Volenko, fick stor popularitet i mitten av nittiotalet. Sedan släpptes albumet "Granite Pebble".

1997 blev "Ladybug" ett av de första projekten av det nya stora ljud- och produktionsbolaget ORT-Records, ledd av generalproducenten Joseph Prigozhin. Etiketten för detta företag släpper ytterligare två skivor av gruppen "My Queen" och "Woman of Dreams". 1999 var en annan framgång för projektet Leonid Azbels låt "A Ship Up the Volga", som omedelbart blev den andra hiten efter "Granite Pebble". En skiva med det här spåret, samt flera låtar av Elena Vaenga skrivna för "Ladybug", släpps av Grand Records.

Uppställningsbyte

År 2000 förändrades gruppens sammansättning radikalt, och Inna Anzorova ersattes av Natalya Poleshchuk, som omedelbart fick pseudonymen Shokoladkina av Vladimir Volenko för sin överdrivna kärlek till sötsaker. 2004 föddes en dotter, Dasha, i familjen Vladimir Volenko och Natalya Shokoladkina, och 2008, Vladimir Jr. Därför uppträder gruppen mindre ofta i mediautrymmet under denna period, men fortsätter att aktivt ge konserter. Det sista slående kreativa beslutet var bröllopsduetten "The First Dance of the Young", där paret Volenko involverade sina egna barn i inspelningen av videon.

Vladimir Volenko, 2012

Slutet på popularitet

De senaste åren har gruppen inte varit med i tv, men BK fortsätter att uppträda och spela in album.

Så här kommenterar Vladimir situationen: "Jag är inte en oligark, inte en "blå" och inte en jude. Jag är en enkel rysk medborgare, en begåvad och hårt arbetande musiker, men idag räcker det inte. Idag måste man för att synas antingen ha miljoninvesteringar eller tillhöra en viss klan. Du kan också vara under kontrakt med något seriöst företag, där de omedelbart kommer att få dig att förstå att kanalen eller producenten är allt, och du är ingenting. Som person och konstnär föredrog jag självständighet, därför är vi idag inte på blå skärmar. Men det stör mig inte."

När det gäller inkomster finns det tillräckligt för gruppen att leva, men tyvärr inte tillräckligt för utveckling. Vladimir ångrar dock inte riktigt sitt öde. Han är lyckligt gift och har två barn.

Från barnhemmet till stjärnorna, eller Orenburg föräldralös

"Tender May" är en kultmusikalisk grupp från slutet av 80-talet - början av 90-talet. Den första tonårsgruppen i Sovjetunionen föddes i internatskola nr 2 i staden Orenburg. Den musikaliska ledaren var författaren till alla sånger, Sergei Kuznetsov, som ledde musikklubben på barnhemmet. Och telefonkortet för gruppen (som senare skulle ändra flera medlemmar) och idolen för miljontals fans är 15-åriga barnhemsboende Yura Shatunov.

"Tack vare att jag tillbringade min barndom på ett barnhem kunde jag bevara mig själv och inte gå vilse. För på barnhemmet gillar de inte giriga människor, de gillar inte sneaks, det vill säga de gillar inte svaga människor. Där, för att leva i ett samhälle, måste man följa vissa lagar. Annars blir du utesluten ur laget. Och samma sak hände i vuxenlivet. Men jag var redan redo för det. Jag kan inte kommunicera med människor utifrån synvinkeln "du är ingen, men jag är en stjärna." Först och främst måste du tänka att den här personen idag kan vara en ingen, men om ett år kan han bli mycket coolare än du. Även om jag stöter på obehagliga människor så pratar jag helt enkelt inte med dem, oavsett hur hög nivå de har. Jag säger: "Förlåt, men jag kan inte, jag vill inte. Jag känner mig inte bekväm med dig."

Det första albumet, "White Roses", spelades in i februari 1988 på en hushållsbandspelare och såldes av Kuznetsov till en inspelningskiosk för 30 rubel. Några månader senare kom inspelningen till Andrei Razin (vid den tiden administratören av Mirage-gruppen), som gjorde en otrolig kombination för dessa tider och transporterade Shatunov, Kuznetsov och flera andra barnhemspojkar till Moskva, där han organiserade en studio för begåvade barn "LM". I januari 1989 visades videon "White Roses" för första gången på Central Television i "Morning Mail", varefter en verklig unionsboom började - låtarna från "Tender May" hördes överallt och miljontals fans blev helt enkelt galen för den blåögda unga prinsen med en charmig grop på kinden. Gruppen samlade de största konsertlokalerna i hela landet och satte rekord i antal konserter per dag (ibland var det 5-6 per dag).

Ensamresa och år av glömska

Men trots den överväldigande framgången och populariteten bröt gruppen upp i början av 1992. 18-årige Shatunov lämnar Andrei Razin och försöker bygga upp en solokarriär. Under en tid fick han till och med stöd av Alla Borisovna Pugacheva, som bjöd in Yura att uppträda på hennes "julmöten" i december 1992. Men trots det första soloalbumet "Do You Remember" som släpptes av PolyGram Russia inspelningsstudion 1994 och flera filmer filmade, visade det sig vara svårt att hålla sig flytande. Shatunov befinner sig i en svår livssituation och lämnar för att bo och arbeta i Tyskland, där han studerar till ljudtekniker och lämnar scenen i flera år.

”I åldern 25–30 började jag leta efter mig själv. Sedan ville jag mycket på en gång, men jag behövde förstå vad jag verkligen, verkligen behövde. Och titta inte på dem runt omkring dig: dessa unga killar, de kör fina bilar, med vackra tjejer och så vidare. Det vill säga, först tittar du på dem och tänker: vad coolt, jag vill också ha det, och sedan inser du att det här inte alls är coolt, det här vackra livet är inte så vackert, det är bättre på något annat sätt. Och denna "annorlunda" måste hittas. På den tiden arbetade jag på många sätt, även som systemadministratör. Han arbetade mycket i studion, men ägnade sig inte åt sin egen kreativitet och sin karriär. Och nu kan jag med hundra procents tillförsikt säga att det steget verkligen var korrekt och sant, för nu har jag allt och ännu mer: en älskad hustru, en älskad son och dotter, jag har en plats att bo, jag har ett jobb jag kärlek, jag har allt. Jag är en lycklig man".

Yuri Shatunov, 2012

Idolens återkomst

I början av 2000-talet återvände Shatunov ändå till Ryssland för att fortsätta sin solokarriär och släppte flera album efter varandra: "Remember May", "Leaves are Falling", "Om du vill, var inte rädd", "Record my röst", "Jag tror". I september 2009 åkte sångaren på en stor turné i ryska städer till stöd för långfilmen "Tender May". Ett år senare deltog Yura i inspelningen av serien "Happy Together", där han spelade sig själv. Idag fortsätter Shatunov att spela in låtar och förblir en av de mest eftertraktade artisterna i reservaten.

"Jag besöker Ryssland mycket oftare än hemma, i Tyskland. Men detta hindrar mig inte det minsta från att kommunicera med min familj, träffa mina barn och uppfostra dem. Det finns Skype, det finns internet, det finns en telefon, trots allt. Och så är det planet: jag går ombord, två timmar och jag är hemma."

Hittade personlig lycka i Tyskland

Shatunov träffade sin blivande fru, advokat Svetlana, i Tyskland i december 2000: "Folk frågar ofta: tror du på kärlek vid första ögonkastet och är det ens möjligt? Kanske. Det är precis så det hände för mig. Det räckte bara att titta på varandra - det är allt."

De dejtade länge och bestämde sig för att gifta sig först i januari 2007, sex månader efter att Svetlana födde sin son Dennis. Sex år senare, den 13 mars 2013, föddes deras andra barn, dottern Estella, i Bad Homburg. Som Yuri erkänner finns det väldigt få nära människor i hans liv: "Det finns faktiskt få människor jag litar på. Faktum är att du kan räkna dem på ena handens fingrar. För det första är det här Svetlana – min fru. För det andra, Arkady, min regissör, ​​som jag har arbetat tillsammans med i mer än 27 år. Tja, och ett par killar till, beprövade vänner.”

I september förra året firade Shatunov sin 41:a födelsedag. Han fortsatte att bo och arbeta i två länder, med ett ryskt pass och ett uppehållstillstånd i Tyskland. Yuri har hus, fru och barn i Frankfurt am Main, men på sommaren kommer de ofta med hela familjen för att koppla av i Ryssland, i synnerhet till Sotji, där Shatunov har ett stort hus, köpt tillbaka under "Tender May".

Stjärna från Vykhino

Under andra hälften av 90-talet, när hennes huvudhits, "Palms" och "Give Me Music", släpptes, blev 25-åriga Svetlana mycket populär. Videon till låten "Palms" innehöll då unga teaterstudenter Maxim Averin och Leonid Barats. 1997 blev albumet "Palms" årets mest sålda album, och sångerskan själv fick 1 350 dollar från den miljonförsäljningen. Som Svetlana erkände, efter att ha kommit för att erövra Moskva från Krasnoyarsk, bodde hon i en hyrd lägenhet i Vykhino, klädd på samma Vykhino-marknad, reste med tunnelbana och såg nästan inga pengar. Samtidigt släpptes tre album och turnéerna fortsatte kontinuerligt.

"Efter släppet av det tredje albumet frågade jag ärligt min producent Arkady Yurkevich: "Var är pengarna?" Han förklarade att vi under alla dessa två år betalade av skulder för det första albumet. Men jag kände alla skulder från hans ord, jag trodde honom, för vi hade känt varandra väldigt länge. Vi hade ett far-dotter-förhållande, jag levde en tid i hans familj och tog alla hans ord för nominellt värde. Till den grad att även när de gav mig några presenter på turnén (och då var det på modet för män att ta en massiv kedja från halsen och sätta den på dig), tog jag med allt till honom och lämnade inte en ballong för jag själv. Men 1998 blev ett mycket svårt år för mig, min far blev mycket sjuk, och hans behandling kostade mycket pengar. Och det fanns ingen att betala utom jag. Och mot bakgrund av denna svåra situation tog jag upp frågan om avgifter.”

Gängvåld och en älskads död

När en konflikt bröt ut med producenten kom roliga tider för sångaren. Arkady satte banditer mot sin tidigare församling, som började kräva av henne att obefintliga skulder skulle återlämnas. Det fanns ingen hjälp från någon, inklusive hennes man, som Svetlana gifte sig med vid 18 års ålder. Trött på att bära hela bördan på sig själv skilde sig Svetlana från sin man och bröt till slut med producenten med sorg. Jag försökte jobba på egen hand, men höll mig bara flytande i ett par år.

”Överallt var man tvungen att betala, varje sändning i radio och tv, varje talkshow. Jag kunde inte göra det. Dessutom ska jag vara ärlig: vid något tillfälle blev jag äcklad av att underhålla berusade barn. Det var många kriminella situationer på turnén. Till exempel i Tyumen uppträder jag på en dyr anläggning, och mina bröder kommer: någon som tittar runt i staden fyller år och de behöver en sångare för semestern. Dessutom anlände de med pengar, men samtidigt i antalet 12 personer och med vapen. Och vart var det att gå? I samma Tyumen blev jag en gång stulen från ett flygplan.”

Samtidigt träffade Roerich hennes livs största kärlek - befälhavaren för Grozny-kravallpolisen Sergei, som dödades 2001.

”Han omgav mig då med sådan kärlek och omsorg, gav mig en sådan känsla av omsorg och trygghet att jag förstod: Gud förbjude att de skadar mig i morgon i någon stad, om en dag kommer den här staden inte att existera. Mannen var ingen cool oligark, han var inte särskilt rik, men den första 8 mars fick han en bil, rörande bunden med rosetter. Vi var tillsammans i tre år, men tyvärr kunde jag inte föda honom."

Svetlana Roerich, 2011

Ära

Denna långa brunett med en låg, förtrollande röst och det fantastiska namnet Kai är en annan stjärna på det bortglömda nittiotalet. Framgång kom för Kai Metov 1992, efter släppet av hans komiska låt "Mom! Jag vill bli en pionjär." Och så var det den galet populära hiten "Position No. 2".

I slutet av 90-talet gick Kai in i skuggan – han fortsatte att turnera och släppa album, men hans låtar hördes allt mindre på radio.

Idag kan du inte se honom på skärmar eller höra honom på radion, men perioden med bleknande popularitet gick smärtfritt för Metov.

Kai Metov, 2014

Företag

Tack vare sin entreprenörsanda lyckades konstnären ändra sitt verksamhetsområde med tiden - han öppnade sin egen nattklubb. Han döpte den efter sig själv: "Kai Metov - Metropol." Kai försökte tillverka kosmetika, som på grund av sin tveksamma kvalitet aldrig lyckades få fotfäste på marknaden. Dessutom öppnade den tidigare sångaren ett produktionscenter. Kärleken till sig själv är också tydlig här: centrum är uppkallat efter sångaren.

Och 2009 förberedde artisten en överraskning för sina fans och släppte ett ovanligt album "Vad skulle du göra, kära, om jag inte var där ...".

Framgång och erkännande

En gång i tiden förvånade Shura, alias Alexander Medvedev, allmänheten med sin egen bild och var en av de mest diskuterade personligheterna på den inhemska scenen. En ljus blond man utan tänder skrek snarare sånger än sjöng och betedde sig milt sagt konstigt.

Detta hjälpte dock bara många att tro att han hade talang. Popularitet blev för mycket av en psykologisk börda för Shura, han blev beroende av droger, vilket nästan blev ödesdigert för honom.

Hemsk sjukdom och drogberoende

Sångaren insjuknade i cancer, men lyckades övervinna båda sjukdomarna genom att genomgå cytostatika- och drogberoendebehandling. Naturligtvis var vi tvungna att gå bort från den tidigare bilden. Men Shura ville uppenbarligen inte se ut som en normal person.

Shura, 2014

Lämna tillbaka

Sångaren satte in konstgjorda tänder i sig själv, gick under plastikkirurgers skalpell flera gånger och återvände till scenen i en ännu konstigare bild - öppet homosexuell. Ändå har den fortfarande sin publik än i dag.

Carier start

Apina började sin karriär i gruppen "Combination" och blev populär tack vare henne. Sedan började sångerskan sin solokarriär och gav lyssnarna många minnesvärda låtar - till exempel "The Knot Will Tie", "Electric Train".

Men om du ser ännu längre in i det förflutna kan historien om Alena Apinas kreativa karriär jämföras med historien om Askungen. När den kom från Saratov till Moskva fick den unga sångaren tillbringa natten på stationen. Redan som solist i den berömda gruppen "Combination" vandrade hon runt i hyrda lägenheter, som rånades mer än en gång. Hon förlorade, hittade och förlorade igen, som om ödet självt prövade hennes styrka. Och ändå lyckades Alena fånga lyckan i svansen, och helt välförtjänt, som Askungen, fick ett pris - offentligt erkännande, berömmelse, hennes älskade man och dotter.

Alena Apina med sin dotter Ksyusha, 2012

Nu

Åren gick, populariteten bleknade och jag var tvungen att vara uppmärksam på vardagliga saker - familj och barn. Alena Apina är den lyckliga frun till producenten Boris Iratov och en omtänksam mamma till hennes dotter Ksyusha. Fans av den en gång populära sångaren var oroliga för vart deras favorit hade tagit vägen, som inte längre ger konserter och inte visas på skärmar.

Alena har sagt mer än en gång att hon fattade beslutet att avsluta sin sångkarriär utan svårighet, eftersom hon kände att hon behövdes av sin familj.

För inte så länge sedan bestämde sig stjärnan för att byta roll. Nu undervisar Apina i musik på gymnastiksalen vid Odintsovo Humanitarian Institute, där hennes dotter Ksyusha studerar.

”Den främsta anledningen till att jag började undervisa barn är att varken min dotter eller hennes kompisar överhuvudtaget förstod vad musik var. De lyssnar på och älskar musiken som spelas på iTunes och CD-spelare. Men musik är mycket mer och mer intressant! De visste inte ens hur stor och vacker musikvärlden är, eftersom de inte var bekanta med musiken av Bach, Mozart, Tchaikovsky. Jag ville verkligen introducera dem till verk av stora kompositörer. Musik är en enorm värld som du behöver bekanta dig med i barndomen.

Jag har inga pedagogiska eller innovativa metoder, eller några uppfunna supersystem för att arbeta med barn, men jag har en stor vilja att lära barn att lyssna på musik. Naturligtvis är det omöjligt att lära sig att älska musik, men att vara en aktiv lyssnare, att förstå vad man lyssnar på, att förstå musik är en stor färdighet även för en vuxen. Och detta måste man lära sig från barndomen.

Att kommunicera med barn är i stort sett väldigt intressant, men besvärligt, för trots allt är det här inte mitt huvudsakliga jobb. Men mitt huvudsakliga arbete har varit och förblir detsamma - det här är konserter, turnéer, spela in låtar, delta i tv-projekt och även ett författarprogram på radio, återigen om musik."

Carier start

I början av nittiotalet tog Marina Volkova, som såg ut som en docka som blivit mode, artistnamnet Barbie. Hon sjöng flera låtar, inklusive hiten: ”Du målar dina ögonfransar ljust blå. Du väntar på vacker kärlek, men den är fortfarande inte där.” Och sedan försvann hon från scenen.

Oväntad avgång

Producenterna Lyubov Voropaeva och Viktor Dobronravov förklarade indignerat för nyfikna journalister: "Hon hade en fantastisk framtid och karriär framför sig. Och hon gifte sig och sa upp kontraktet.” Fansen glömde snabbt den vackra stjärnan.

Marina medger att producenterna helt enkelt skar av hennes syre, inte tillät henne att kommunicera med någon eller vara vän med pojkar. Förutom att jobba 24 timmar om dygnet och ensamhet fanns det ingenting i hennes liv. På grundval av detta grälade flickan med producenterna och sade upp sitt kontrakt. Hon försökte sedan bygga en solokarriär på egen hand, vilket hon inte lyckades med.

Marina Volkova, 2013

Det är synd att detta var ödet för en ung lovande och begåvad tjej. Uttrycksfull, känslosam, med frenetisk energi och en positiv attityd gav hon publiken glädje. Marinas personliga liv fungerade inte heller: hon har fortfarande varken familj eller högre utbildning, och hon arbetar som sekreterare för generaldirektören och får, enligt henne, en mycket genomsnittlig lön.

Livet är högt

Hon började i gruppen "Women's Council" med Svetlana Lazareva och Alena Vitebskaya på höjden av perestrojkan. Men allmänheten tröttnade snabbt på sångerna om sociala problem, och gruppens popularitet försvann. Men Lada tänkte inte ge upp. Och när en möjlighet dök upp i personen av kompositören av Tekhnologiya-gruppen, Leonid Velichkovsky, misslyckades hon inte med att utnyttja den. Och hon tog sig till topp tio. "Girl-Night" och "You need to live in high spirits" är låtarna som Lada Dance började kännas igen av genom synen. Faktum är att sångarens flicknamn är Volkova, men förutom det klangfulla namnet kom den klangfulla pseudonymen mycket väl till pass. 1993 släpptes hennes debut "Night Album".

Bil-man och bil-kvinna

Det som var föremålet för hennes gräl med Velichkovsky har länge varit täckt av tidens patina, men för Lada blev det ytterligare en utmaning. Och hon gjorde det. Och även om hon till en början sjöng som bakgrundssångare för Philip Kirkorov, och lite senare i en halvtimme som öppningsakt för gruppen "Kar-man", men dessa var frontfigurer på 90-talet. Det finns också en historia tack vare vilken hon blev framgångsrik: antagligen stal Lada, på grund av brist på hennes låtar, Lika Stars fonogram från studion. Vem ska kolla detta nu? Men så gungade hon så hårt att Sergei Lemokh meddelade efter föreställningen: ”Det var Lada! Och allt bakom henne dansar!” och pekar på tjejerna på backupdansarna.

Allt är jazz

Den ryska scenens smala ram verkade snart inte tillräcklig för Lada. Dessutom har hon alltid ett trumfkort i rockärmen - rösten. Djärv, ljus, jazzig. Hon börjar regelbundet resa till Europa, tyska kompositörer ger henne melodier, men detta ledde inte till seriösa kontrakt utomlands. En av hennes mest slående prestationer är hennes framträdande på Popkomm 95-festivalen, men hennes kärlek till jazz och viljan att förverkliga sig själv på detta område förföljer henne. I albumet "Fantasies", som hon spelade in med Oleg Lundstrems orkester, inkluderade Dance utländska jazzkompositioner. Men försöken att förverkliga sig själv som jazzsångerska fick avbrytas igen. 1997 fick Lada en son, Ilya. Två år senare - dottern Lisa. Och några månader senare förvärrades den personliga situationen av skilsmässa. Lada gjorde slut med Pavel Svirsky, hennes barns pappa.

Lada Dance, 2012

Jag själv

"Efter skilsmässan lämnades jag ensam, utan försörjning, med två barn i famnen", erkände Lada. – Lisa var nio månader gammal, hennes son var två år äldre. Allt jag hade var ett namn. Varje dag var jag tvungen att tänka på vad jag skulle mata barnen idag. När jag blev gravid slutade jag genast uppträda. Och så blev jag återigen tvungen att börja jobba nära och ge nästan 30 konserter i månaden. Som ett resultat uppfostrade hon inte bara barn, utan byggde också ett hus på 750 kvadratmeter på egen bekostnad. Den gravida sprang runt med projekt, som jag minns - skräck, jag skulle aldrig ta upp det igen, men nu är jag ett ess i byggandet. Men om jag inte hade arbetat då och i alla dessa år, hade jag inte kunnat ge något till barnen - inga resor, inga lärare, inga resor till teatern, ingen underhållning... Jag själv försörjde barnen tills de började gå i skolan, det var precis då deras exman, deras pappa, började hjälpa till lite. I mer än 10 år tänkte Pavel inte mycket på dem. Och så plötsligt bestämde jag mig för att ansluta..."

En annan väg

2004 gick Lada in i ett nytt skede i sitt liv. Hon är inbjuden till rollen som en av fyra vänner i serien "Balzac's Age, or All Men Are Theirs...". Nu är hon också skådespelerska.

”Min hjältinna är utåtriktad cool, men inuti är hon väldigt sårbar, beroende av relationer. Allt bevisar något, slåss med någon. Allt är lugnare för mig. Jag slåss inte för någon. Jag har ett favorityrke som inte kräver aktiv handling från mig.”

Alla Dans personliga problem är fokuserade på barn

"Ilya och Lisa har aldrig bara varit barn för mig, mer som bror och syster. Och för dem är jag en seniorkamrat. Kanske är det därför deras problem är lättare för mig att förstå. Jag hänger inte alltid med i deras hobbyer. Numera hämtar barn mycket från Internet. Sonen lärde sig dansa så mycket att han skapade en egen breakdancegrupp. De deltar i tävlingar och lägger upp filmer på YouTube. Tack vare Internet lärde sig Lisa hur man sminkar sig bättre än vad jag gjorde. Alla i vår familj har konstnärliga förmågor. Jag har själv ritat bra sedan barnsben min dotter tog examen från Serovskolan.

Och de har också en seriös skola. De är så trötta att de bara vill ligga hemma på helgerna. Det mest de går med på är att gå på bio med mig. Ibland åker vi till Istra-regionen, 300 kilometer från Moskva, och åker snöskoter längs floden. För cirka tre år sedan blev jag intresserad av jakt, och min son blev också intresserad. Min dotter är kreativ, med god smak, jag drömmer om att hon ska studera i London för att bli designer, arkitekt eller skådespelerska. Men pojken behöver en bra juridisk eller ekonomisk utbildning. Om de vill få det utomlands kommer jag inte att invända. Och då flyttar jag till dem..."

Både skördespelaren och trumpetaren

"Min inkomst kommer från showbusiness. Där är jag nöjd med avgifterna och villkoren. Bio är en status, en annan nivå av uppfattning om mig och min andra passion vid sidan av scenen. Men det är ett helvete jobb. Även om det är otroligt intressant och spännande. Det är skönt att det nyligen äntligen har börjat betalas lite ekonomiskt. Jazz förblir min hobby; jag sjunger den för eliten. Du kan inte komma långt med jazz, men jag måste försörja min familj."

Men Ladas musik ensam är inte tillräckligt. Hon är ägare till byrån "Impeccable Personalnel".

”En gång i tiden började mitt företag, en rekryteringsbyrå, med att leta efter en barnskötare för barn. Jag bytte flera barnskötare när jag bestämde mig för att ta initiativet i egna händer och samtidigt hjälpa andra. Det var så mitt företag föddes. Det började med 20 personer, nu har vi 200 specialister i vår personal - guvernanter, hushållerskor, pigor, kockar, trädgårdsmästare, landskapsarkitekter, chaufförer. I genomsnitt är månadslöner för barnskötare och guvernanter 60-70 tusen rubel, hushållerskor - 60 tusen, förare - 50-150 tusen, kockar - 70-120 tusen. Byrån har funnits i 10 år, och dess namn "Impeccable Staff" talar för sig själv.

Om jag en gång hade fått en bra utbildning hade jag varit en idéutvecklare, en kreativ person. Jag älskar allt extraordinärt. Jag brukade sy, sticka och till och med göra skor. Nu har jag ett team som genomför mina planer. Och min kärlek till extraordinära saker har förvandlats till en hobby: jag gillar att leta efter ovanliga saker runt om i världen. Jag samlar på gamla möbler, smycken, kostymsmycken och kläder. Jag kanske öppnar en butik där jag skulle sälja dem. Men... det är synd. Därför bär jag saker själv, och möbler och föremål pryder mitt hem och trivs bra där.”

Träffa en cool person

"Ja, jag är officiellt inte gift. Men jag tror inte att detta är lycka. Generellt sett skulle jag avråda alla kvinnor från att gifta sig för att inte vara ensamma. Detta är en fullständig utopi. Kvinnor har bråttom att gifta sig av rädsla för att de ska peka finger åt dem eller för att visa andra att, ja, jag lyckades göra det. Om jag träffar en person som är lika cool, som mår bra med sig själv, men av någon anledning också vill vara med mig, så gifter jag mig.”

"På samma sida skapade jag mitt sociala nätverk. Kanske inte lika storskaligt, men tro mig, det kommer att finnas tillräckligt många användare för att jag ska kunna ställa upp som president. (Skrattar.) Och det viktigaste är att de alla är mina likasinnade. Jag håller regelbundet tävlingar bland de "icke-tråkiga" människorna och ger årligen bort resor till Indiska oceanens stränder, till Ceylon.

Dessutom kom jag för flera år sedan på något sådant som "reservation". Jag bestämmer inte ett konsertdatum i förväg och spenderar inte mycket pengar på tillkännagivanden, som de flesta av våra artister gör. Det finns en risk att kostnaderna inte återvinns. På sociala medier frågar jag vem som är redo att komma till konserten. Och när det är ett visst antal åskådare i en viss stad sätter vi tillsammans datum och plats för föreställningen. Jag har generellt en varm och nära relation till publiken. Det är därför de ofta ger mig fisk, pepparkakor och honung. De vet bara att jag älskar. Så på mina föreställningar är människor med en bukett i ena handen och braxen i den andra ett normalt fenomen.”

Vice

En annan sak "för själen" är arbetet i den kommunala församlingen i Vykhino-Zhulebino-distriktet. Jag bor bredvid Zhulebinsky-skogen. I maj 2011 påbörjades ett intensivt byggande av en snösmältpunkt i utkanten av detta massiv. Jag tror att de som bor bredvid sådana strukturer kommer att förstå mig. Stanken och hälsoriskerna från dessa föremål kan knappast överskattas. Inför verklig fara bildades snabbt en initiativgrupp. De fick reda på att bygget utfördes olagligt, de ringde, skrev, skrek – utan resultat. Han var allvarligt arg - han organiserade två möten, filmade en skandalös video med Serega Minaev, lade upp den på Internet och bad sina vänner på ett socialt nätverk om hjälp. Resultat: de nådde borgmästaren och han avbröt personligen bygget.

Vladimir Markin, 2013

Vad hände

I början av 90-talet hördes hans låtar "Lilac Fog" och "I'm Ready to Kiss the Sand" från alla fönster. Visserligen försvann sedan Markin från tv-skärmarna.

Nu

Under de senaste 20 åren har Markin kombinerat minst två yrken - konstnär och chef för Moscow Power Engineering Institute Kulturpalatset, och han producerar också te.

"Idén att producera te föddes för flera år sedan, när jag först kom till Sri Lanka. Det var där som jag insåg hur våra broderkunder blir lurade i butiker, som kallar något som i princip inte är Ceylon-te. Eftersom detta är min favoritdryck sedan barndomen, bestämde jag mig för att fördjupa mig i frågan om produktion och organisera leveransen av varor till vårt land. Jag köpte inga plantager, men jag träffade ledande producenter. Allt te som odlas i Ceylon kan delas in i 27 kvaliteter. Betygen erhålls från ett ark, men skiljer sig från varandra i utseende och smak. Genom att kombinera kvaliteter från olika plantager i olika proportioner erhålls blandningar (cocktails). En speciell blandning för mig utvecklades av Ceylons professionella teprovare. Resultatet blev en hel produktlinje. Och receptet följs alltid strikt. Sedan levereras teet till Ryssland.”

Jag hade tur, jag har ett märkesefternamn, så namnet på produkten visade sig vara märkt. Jag döpte min produkt till "Markin tea".

Det är nästan omöjligt att komma in i butikskedjor med en kvalitetsprodukt. Jag har lagt ner två år på detta. I slutändan måste du välja, antingen producerar du riktigt te och inte finns i butik, eller glömmer kvaliteten och säljer halm. Så, antingen som ett skämt eller på allvar, erbjöd de mig detta i en stor detaljhandelskedja. Därför går mitt te inte att hitta i butik, men du kan alltid beställa det på min hemsida markin.ru.

Det här kommer förmodligen att låta oblygsamt, men Mireille Mathieu dricker bara mitt te, och jag levererade det personligen till henne i Paris mer än en gång.

Förutom te producerar jag även Arabica-kaffe på samma sätt och jag importerar råvarorna från Colombia och Brasilien.

Vad hände

År 2000, när han var 17, släppte han albumet Who Are You? Skivan blev populär, särskilt bland tonåringar. Det var bland de mest sålda albumen i Ryssland med en upplaga på mer än 1 miljon exemplar. Många förknippade dock denna framgång med bra marknadsföring. Sångarens pappa är producenten Alexander Tolmatsky. Sedan kom en annan skiva ut, och sedan försvann Decl. De säger att han bråkade med sin pappa.

Decl (Kirill Tolmatsky), 2010

Och nu då

"Jag jobbar på ett trippelalbum "Decilillon", två delar har redan släppts - Dancehall Mania och MXXXIII. Snart vill jag åka till Jamaica i några veckor för att jobba – många där har en positiv uppfattning om vad jag gör. Jag jobbade nyligen på Mallorca, och cirka 2,5 tusen människor kom till min konsert, även om ingen känner mig där.

I Moskva sjunger jag såklart också. Men föreställningar här är inte lika lönsamma som utomlands: det finns många bekanta, vänner - du får en rabatt här, en rabatt där ... Jag tappar dock inte modet. Han spelade i pjäsen "Här och nu" på Praktikateatern. Jag läser mina dikter. Han hade också filmerfarenhet: han spelade huvudrollen i en kortfilm regisserad av Elena Muromtseva. Jag ville förstå hur jag skulle se ut på kameran. Jag deltar också i en tävling som arrangeras av AASA International Space Academy. Dess vinnare kommer att åka ut i rymden. Jag vill verkligen bli vald. Jag är ett fan av det här. Jag har även datorprogram där jag styr skytteln. Jag tror också på UFO - det är dumt att tro att vi är ensamma i universum!

Vår Tanya gråter högt

Kanske den lyckligaste av alla 90-talets stjärnor. Trots allt lyckades Tatyana stanna på Olympen. Än idag släpper hon album med avundsvärd regelbundenhet, ger konserter och deltar i de högst rankade tv-projekten.

Men detta kan naturligtvis inte jämföras med hennes popularitet för tjugo år sedan. Hela landet vrålade vid tv-skärmarna när Bulanova med tunn röst började sjunga "Sov, lille son..." med frusna tårar i ögonen. Tatyana ansågs allmänt vara den mest sentimentala sångaren (tills Zaras utseende, som gråter konstant).

Första albumet

Bulanovas musikaliska karriär började med ett möte med Nikolai Tagrin, ledaren för gruppen "Summer Garden". Tillsammans med denna grupp spelade Tatyana in sina första kompositioner, och 1990 släppte hon albumet "25 Carnations". Förresten, Tagrin blev sångarens första make och far till hennes äldsta son.

Men kanske Bulanovas bästa timme var 1995, när albumet "Strange Meeting", skrivet av poeten Sergei Patrushev, släpptes. Det var till den här skivan som hitsen "Lullaby" och "Tell me the truth, Ataman" spelades in. Med dessa låtar vann Tatyana "Årets låt". Samtidigt visade sig Tatyana Bulanova och "Summer Garden" vara ledare i antalet sålda kassetter - mer än 200 tusen exemplar. 1996 släpptes en annan hit - "My Clear Light". Och här är en annan våg av popularitet, "Song of the Year" och "Golden Gramophone". Sedan var det deltagande i "Old Songs about the Main Thing", utsålda shower på Rossiya State Cultural Center, inspelning av TV-serierna "Streets of Broken Lanterns" och "Gangster Petersburg" och inspelning av ljudspår för dem.

Plötsligt försvinnande från etern

I början av 2000-talet gjorde Bulanova, förutom att skapa nya skivor, tillsammans med DJ:s remixer av sina guldhits. Däremot börjar hon få problem på tv. Enligt rykten blev ledningen för Channel One kränkt av Tatyana eftersom hon skrev på ett avtal med ARS-företaget. Flickan var inte längre inbjuden till nya tv-konserter, och de gamla klipptes helt enkelt bort från inspelningarna. Trots detta tilldelades Bulanova den 23 november 2004 titeln "Honored Artist of the Russian Federation."

2005 skilde Tatyana sig från Nikolai Tagrin, och i oktober gifte hon sig med fotbollsspelaren Vladislav Radimov. Den 8 mars 2007 föds deras son Nikita. Samma år släppte Bulanova sin självbiografi "Territory of a Woman" och spelade i filmen "Love Can Still Be ...".

2008 blev Bulanova inbjuden till projektet "Superstar 2008", där hon nådde finalen. Hon är värd för programmet "It's Not a Man's Business" på STO-kanalen. Samtidigt fortsätter hennes låtar att samla priser från radiostationer.

2011 vann Tatyana projektet "Dancing with the Stars" på Rossiya-kanalen.

Tatiana Bulanova, 2014

Dåtid

För 25 år sedan, på festivalen Årets sång, framförde en okänd tjej från en by i Irkutsk kompositionen "Plantain-Grass". Och dagen efter vaknade jag känd. Det är sant att de flesta ryssar känner till Alisa Mon från hiten "Almaz", som lät från varje järn i mitten av 90-talet. I början av 2000-talet försvann sångaren från tv-skärmarna. Många viskade: "Jag emigrerade till staterna." Alisa Mon bor dock fortfarande i Moskva.

Nuet

”För ett par år sedan tog jag examen från Högskolan för kultur och konst. Jag ville prova mig fram på en ny väg. Dessutom fanns det en merkantil anledning att åka dit. Jag hade ingen högre utbildning. En gång studerade jag både på ett pedagogiskt institut och en yrkeshögskola, men fick aldrig något diplom någonstans. Nu skulle jag verkligen vilja vara med och regissera på allvar, för att visa alla färdigheter som jag skaffat mig.

Min specialitet är "direktör för massuppträdanden och fester." Det är sant, för närvarande testar jag bara mina kunskaper på vänner och mina framträdanden. Jag vet hur man förvandlar ett enkelt företagsevent till en riktig show. Nu håller jag på med mitt eget stora projekt. Det här är en sorts musikföreställning som heter "A little bit enligt Freud." Detta är en recital och en teaterföreställning i ett. En person har dykt upp som är redo att stödja denna strävan.

Så i år hoppas jag att jag kan få det att hända. Dessutom gillar jag att designa inredning och kläder. Jag gillar verkligen att sy. Jag syr kläder och skänker dem, jag gör om mina gamla kläder. Och jag gör allt hushållsarbete själv. Jag kan göra absolut vad som helst. Men jag lärde mig inte att slå spikar. Kanske betyder detta att jag fortfarande är en skör kvinna?”

Jag vill bli mormor!

"Min son gifte sig nyligen. Så vår familj har växt. Medan barn letar efter sig själva i livet. Dasha, min sons fru, studerar. Seryozhka är kreativ, skriver beats och texter för rappare. Jag gillar att han gör det han älskar. Det är sant att det inte ger mycket pengar än. Så, som de säger, allt är på mig. Det händer att även mina föräldrar hjälper oss. Så det är lite jobbigt just nu. Men jag var inte emot min sons yrke. Tvärtom sa hon hela tiden till honom att han behövde hitta sin plats, och där kunde han tjäna bra pengar. De betalar honom inte alltid så mycket som de lovar. Jag blev också lurad och lurad. Men du kan inte ge upp. Ibland behöver man vara en altruist. Varför inte? Arbeta för namnet, då kommer namnet att fungera för dig.”

Svor på att gifta sig

"I mitt personliga liv är inte allt så smidigt heller. Som de säger, "det slocknar, sedan slocknar det." Ju äldre du blir, desto mer börjar du hitta fel. Kriterierna för den ideala mannen växer och det blir allt svårare att hitta en. Och det är väldigt svårt att förändra någon. Och det är inte nödvändigt. Du måste trots allt acceptera en person som den är. Och det händer ofta att de inte kan acceptera mig så här.

Men för ett par år sedan friade de till mig igen. Det är sant att det aldrig nådde registret. Först älskade jag verkligen den här mannen. Han är pilot, tysk medborgare. När jag såg honom stämplade jag genast mannen att han var min blivande man. Vid tidpunkten för mötet var han inte skild. Det är sant att han sa att han inte bor med sin fru.

Han hade ingen egen lägenhet i Moskva, så han bodde hos mig. Efter en tid förvandlades vårt liv tillsammans till existens. Jag började komma på mig själv med att tänka att när jag bodde ensam var jag lyckligare. Ständiga gräl och gräl förvandlade förhållandet till en mardröm. Även om de till en början var så viktiga för mig.

Det förekom inget överfall, men det fanns ständiga konflikter. Jag var så trött på detta under mitt liv med min första man att jag helt enkelt inte ville upprepa allt. Och om det inte finns någon kärlek, vad är det då, lev ut era liv tillsammans? Jag ville inte ha det här. Det fanns också gigolos som levde på min bekostnad. Men det gör mig bara irriterad när jag blir en plånbok för en man. Därför tog sådana relationer snabbt slut.”

Vad hände

1992 släppte han albumet "70th Latitude". Skivan blev en stor succé, mer än hälften av låtarna från den blev hits. Osin säger: ”Jag sjöng romantiska sånger av icke-professionella författare som ingen ville ge ut. Alla mina kompositioner kan jämföras med hemmalåtar med gitarr. Det här är saker som berör eftersom de är skrivna från hjärtat. Numera finns det många korrupta författare som skriver på beställning. Alla deras skrifter handlar om ingenting, bara rimmade fraser. Mina låtar är kanske inte så läskunniga, men de är verkliga.” Men författaren till texten till låten "The Girl is Crying in the Machine", som blev albumets huvudhit, var Andrei Voznesensky, och kompositören av låten "Portrait of Pablo Picasso" var den polske pianisten och kompositören Vladislav Shpilman (Roman Polyanskys film "Pianisten" handlar om honom).

Detta var min enda chans att komma närmare Agnia, och inte bli enbart en "söndagspappa". Som tur är har jag lite pedagogisk utbildning. Jag tog examen från Institutet för avancerad utbildning av kulturarbetare och fick rätten att leda en amatörensemble. Det är sant att ingen där förklarade för mig hur man kommunicerar med barn. Faktum är att allt visade sig vara väldigt svårt. Du måste hitta ett gemensamt språk med dem, hitta ett individuellt förhållningssätt till var och en. Barn förlåter inte misstag. De kan låtsas att de har förlåtit, men de hyser själva agg. Det är såklart svårt, men jag klarar mig. Här sa de nyligen att jag var en fyllare. Och det är som om min fru förbjuder mig att träffa min dotter på grund av detta. Detta är fullständigt nonsens! Ingen skulle hålla mig i skolan eller låta mig vara nära barn om jag missbrukade alkohol.”

Sångaren blev populär 1997. Tack vare henne började alla dricka en "kopp kaffe" och blev förälskade i "snett regn". Marina började bjudas in till alla nationella konserter, hon turnerade aktivt och skrev en ny hit efter den andra. I april 1999 släpptes skivan "Photo Album", 2001 - albumet "My Sun, Rise Up." Och plötsligt, på toppen av Klebnikovs popularitet, försvinner han ...

Vägen till äran

Marina Khlebnikova föddes i en familj av radiofysiker. Men med musikaliska passioner. Min pappa spelade gitarr och min mamma spelade piano.

"Jag är självlärd. Som barn gav de mig en mandolin, jag lärde mig själv att spela den, sedan bemästrade jag trofédragspelet och sedan lärde jag mig att spela gitarr, säger sångarens pappa, Arnold Sergeevich.

"Som barn gick jag i musikskola och jag ville verkligen att allt detta skulle föras vidare till min dotter", tillade mamma Irina Vasilievna.

Föräldrarnas önskan uppfylldes, och dottern, trots alla sina framgångar inom fysik, drömde om scenen sedan barndomen. Efter skolan gick Marina in i Gnessin-skolan, där hon undervisades av Lev Leshchenko, Alexander Gradsky och Joseph Kobzon. Khlebnikova var en utmärkt student, och därför gick hon lätt in på Gnessin Institute efter college. Som ett resultat fick Marina Khlebnikova så många som sju specialiseringar!

"Jag är konsertpianoartist, solist i en kammarensemble, ackompanjatör, musikskolelärare, plus att jag har tre sånginriktningar: solist, ensemblesolist och popsångslärare", säger Marina om sig själv.

1989, medan hon fortfarande var student vid institutet, uppmärksammades Marina Khlebnikova av Bari Alibasov och uppmanades att ta plats som sångare i Integral-gruppen. Sedan kom hennes första lilla berömmelse och hennes första kärlek till henne.

Marina Khlebnikova gifte sig med Anton Loginov, som, som det visade sig senare, bara var en galjonsfigur. Enligt rykten ville Bari Alibasov på ett så listigt sätt behålla den unga lovande sångaren i sin grupp.

Men det hjälpte inte. Och Khlebnikova skilde sig snabbt från sin första man och hittade en bättre match. Sångaren gifte sig med generaldirektören för skivbolaget Gramophone Records, Mikhail Maydanich. 1999 föddes deras dotter Dominica, som sångaren försiktigt gömde i många år.

"Jag ville bara inte falla ur bilden." Barik lärde mig detta: en artist ska alltid förbli singel för att vara så attraktiv för allmänheten som möjligt”, sa Khlebnikova i en intervju. "Jag försvann inte under mammaledigheten, jag fortsatte att uppträda och ingen märkte något. Jag är liten, så jag tog på mig en bred kostym och gick på scenen så till den 8:e månaden. Och redan den 20:e dagen efter förlossningen jobbade jag på en konsert. Jo, hon födde och födde. Vem bryr sig?"

Äktenskapsskillnad

Som konstnär tog Marina Khlebnikova fart. Men i mitt personliga liv utvecklades allt i motsatt riktning. Nästan omedelbart efter förlossningen övergavs sångerskan av sin andra man. Från vilken sångerskan började gömma sin dotter ännu mer noggrant.

"Om jag skrek i varje hörn: "Min man, en sådan jävel, lämnade mig med barnen och slog mig ännu mer. Och så tillbringade jag en hel månad på sjukhuset med svarta ögon! Rädda mig, gott folk!” Ser detta normalt ut? Jag skulle inte vilja skämma bort mig själv så för hela landet."

Samtidigt fann Marina styrkan att inte störa sin dotters kommunikation med sin exman: "Jag tror att kvinnor gör ett stort misstag genom att inte låta sina barn träffa sina fäder. Hon har inte den värsta pappan. Han hjälper oss, men jag kommunicerar inte med honom. Hon och Dominika kommer själva överens om allt och de informerar mig.”

Marina Khlebnikova, 2012

Sjukdom

"Det här är konsekvenserna av min sjukdom. Det visar sig att en tandcysta var skyldig. Under alla dessa år växte den och förstörde benvävnad, det enda tecknet på dess närvaro var bihåleinflammation, som ingen av ÖNH-läkarna någonsin kopplade till tandvård. Och det var många läkare. Tiden har gått och allt har fått svåra konsekvenser. När jag hade tandvärk och den första bilden togs hade cystan växt tre centimeter och benvävnaden hade förvandlats till en svamp.”

På grund av detta blev det till och med svårt för Khlebnikova att sjunga. Sedan började en serie operationer, varefter hon naturligtvis inte kunde utföra. "Varför jobba där, jag kunde inte äta eller prata. "Och mina tänder gjorde ont", erkände artisten.

Ändå försökte hon att inte ramla ut ur buren. 2012 uppträdde hon i Naryan-Mar bokstavligen efter ytterligare en operation. Precis under föreställningen sprack ett stygn i min mun upp. Vad som hände efter berättade Marina aldrig.

Vart är hon nu

För två år sedan var Marina Khlebnikova värd för programmet "Medan alla är hemma." Sångerskans pappa och mamma och hennes dotter Nika satt vid bordet. Det fanns ingen man i närheten. Och av någon anledning uppstod aldrig frågan om vad sångaren gör nu. Hon har inga turnéer eller större konserter. Och, som Marina själv har erkänt mer än en gång, kan hon inte göra något annat än att sjunga.

"Jag kan inte göra något annat än musik. Jag vet väl hur det fungerar, det är som matematik, jag har lärt mig detta i många år. Jag kan fortfarande gräva marken, plantera träd och blommor. Ibland är jag så frestad att bli taxichaufför – så att ingen vet. Jag älskar att köra bil, men det är ett svårt jobb. Nu tänker jag: kan jag göra det utan en konsert? Nej jag kan inte! Medan jag står, kommer jag att sjunga på scenen."