Khlebnikova on joodik. Marina Khlebnikova: elulugu, isiklik elu. Lapsepõlv ja kooliaastad
"Mulle meeldib väga säilitada oma isiklikku elu isiklikuks eluks ja laulda headele inimestele häid laule," selgitas Marina Khlebnikova tänavu saates "Las nad räägivad" Andrei Malakhovile.
aasta 2013. Marina koos vanemate ja tütre Dominikaga. Foto:facebook.com
Ja pean ütlema, et ta suudab oma isiklikku elu suurepäraselt saladuses hoida. Lauljal on 18-aastane tütar Dominique, kellest ta tüdruku esimestel eluaastatel kordagi ei rääkinud. Nüüd laulab Khlebnikova pärija mõnikord restoranides ja ööklubides, kuid teeb seda ainult hinge pärast, sest ta armastab muusikat, mitte sellepärast, et ta tahaks laulmisest oma elukutset teha.
Tütre Dominicaga. Foto: Global Look Press
Tüdruk ei kujuta ettegi, kuidas ta ellu jääks, kui tema elus peaks tekkima emaga sarnane olukord: „Kujutan end tema asemele. Või kujutan ette Adelet, kelle karjäär hakkas alla minema ja kes pärast parimaid kontserdisaale pidi näiteks restoranis laulma. Tõenäoliselt jooksin end surnuks, aga ema hoiab kinni ja üritab midagi teha!»
Dominica isa Mihhail Maydanich tõi Marinale palju leina ja viis ta tõsisesse depressiooni.
Foto: Anatoli Lomokhov
"Tundus, et mu abikaasal oli kohutavalt haige sellest, et ta oli Hlebnikova abikaasa, ja tal oli vaikimisi probleeme tööga," rääkis kunstnik. - Seetõttu pidin 20. päeval pärast sünnitust tööle kiirustama: perel polnud lihtsalt midagi süüa, minu viga oli ta oma tegevusvaldkonda tuua: ta andis välja albumi “Cats of My Soul” ja Ma ei saanud selle eest sentigi, ma ei näinud temast unes ega teadnudki. Ja kui ma nägin, millistest pankadest ja millistelt isikutelt ta raha võttis!...”
Sel ajal avaldati artikkel hirmutava pealkirjaga: "Khlebnikova abikaasa varastas Joseph Prigogine'ilt 500 tuhat dollarit." "Ma kardan ikka veel Yosale läheneda," tunnistas Marina, "ja siis olin kohutavalt mures, mul oli raske depressioon. Ja kui poleks olnud ema ja isa, poleks ma sellest välja hüpanud. Las nad kirjutavad alkoholist. Võin öelda vaid üht: joob inimene ei saa hiljem tööd teha, aga mina töötasin kogu aeg.
Foto: East News
Prigožin aga Hlebnikova peale viha ei pea: ta ei leppinud temaga milleski kokku, naine ei lubanud talle ega teistele midagi. Prigogine mõistab, et esineja oli tema abikaasa jaoks vaid ekraan.
Nüüd on Marina endise abikaasa löögist toibunud. Ta elab kaunis korteris, kust avaneb vaade Bitsevski pargile, kus pole mitte ainult saun, vaid isegi väike bassein. Ta kasvatab toalilli – tal on neid umbes kakssada, kogub mänguklavereid ning hoiab gipüürist kasukat ja muid rõivaid, milles säras üheksakümnendatel ja kahe tuhande alguses.
28. veebruaril oli Channel One eetris saate "Las nad räägivad" osa, mille kangelanna oli 90ndate staar, 51-aastane Marina Khlebnikova. Vestluses saatejuht Andrei Malakhoviga rääkis laulja oma raskest suhtest abikaasaga. Kunstniku sõnul osutus petiseks tema abikaasa, ärimees Mihhail Maidanich.
«Minu viga oli selles, et otsustasin ta oma tegevusvaldkonda tuua. Ta andis välja albumi "Cats of My Soul", kuid ma ei saanud selle eest sentigi, ma isegi ei teadnud sellest. Ja kui ma hiljem nägin, millistelt isikutelt ja pankadest ta laenu võttis! Ja siis ilmub artikkel “Khlebnikova abikaasa varastas Joseph Prigogine’ilt 500 tuhat dollarit”. Ma kardan Joosepile läheneda, ma pole sellest rahast sentigi näinud! — jagas Marina.
Kui Klebnikova lõpetas laval ja seltskondlikel üritustel esinemise, kerkisid kuulujutud, et tal on probleeme alkoholiga. Laulja eitas seda teavet, öeldes, et jätkas kogu selle aja kõvasti tööd.
Populaarne
Internetis nimetavad paljud kunstnikku plastilise kirurgia ohvriks, kuid Marina ise kinnitab, et pole kunagi ilukirurgi abi otsinud.
"Ilu saladus on rohkem magada. Ma ise pole kunagi ilukirurgia poole pöördunud. Minu nahast ei lõigatud ühtegi tolli. Aga kui tahan, siis teen seda," sõnas staar.
Stuudios oli ka Khlebnikova 17-aastane tütar Dominika. Tüdruk astus oma kuulsa ema jälgedes ja teeb nüüd esimesi samme muusika vallas.
Laulja Marina Khlebnikova oli 90ndatel uskumatult populaarne. Selle tüdruku laule laulis siis kogu riik, neist said hetkega hitid. Ja ka aastaid hiljem on “Tass kohvi” ja “Vihmad” retropidude kaunistuseks.
Täna räägime Marina Khlebnikova eluloost, tema isiklikust elust. Uurime, kas ta tõesti põdes kohutavat haigust, nagu ajakirjanduses kirjutati. Vaatame ka, millega kuulus laulja praegu tegeleb.
Marina sündis 6. novembril 1965 Dolgoprudnõis. Tema vanemad olid popmuusika maailmast väga kaugel, nad olid raadiofüüsikud. Kuid nii tõsine elukutse ei takistanud neil muusikat tegemast. Marina Khlebnikova isa mängis väga hästi kitarri ja ema mängis klaverit. Marinal on vanematega väga soojad suhted. Laulja tunnistab, et tema elu peamine mees on isa.
Marina õppis koolis hästi, ainult sirgete A-dega, sai palju diplomeid ning eelistas matemaatikat ja füüsikat. Tüdrukul oli hellitatud unistus - saada metallurgiks.
Lisaks oli väike Marina väga artistlik. Ta mängis kooliteatris ja käis muusikakoolis klaverit õppimas.
Marina õpetajad meenutavad teda hea sõnaga. Kuid mõned neist on lauljatari peale siiani vilistlasõhtutel mitteosalemise pärast solvunud ja peavad teda üleolevaks.
Koos isaga õppis Marina juba varasest lapsepõlvest hästi ujuma, suusatama ja uisutama. Huvitav on see, et vaatamata lühikesele kasvule ja haprale kehaehitusele on Marina Khlebnikoval ujumisspordimeistrikandidaadi aunimetus. Tüdruk oli isegi Moskva ujumismeeskonna liige. Ta osales edukalt võistlustel ja saavutas 1987. aastal esikoha.
Vaatamata asjaolule, et ta oli paljudes asjades andekas, valis Marina Khlebnikova muusika. Pärast kooli lõpetamist sai temast Gnessini kooli õpilane. Seejärel jätkas ta õpinguid Gnessini Instituudis.
Lauljatar Marina Khlebnikoval on palju hobisid, mis eristavad ta teistest. Huvitaval kombel on tema unistus elada Louis XIV valitsemisajal. Ta sooviks, et tema elus oleksid kirglikud romantilised seiklused ja isegi palee intriigid. Nüüd naudib Marina Remarque'i, Anna ja Serge Goloni, Alexandre Dumas' ja Marina Tsvetajeva raamatute lugemist. Ta tõlgib Byroni ja Kiplingi teosed originaalist.
Laulja karjäär
1989. aastal kohtus noor Hlebnikova grupi Na-Na produtsendi Bari Alibasoviga. Talle meeldis andekas Marina ja ta kutsus teda oma rühma liikmeks. Alibasov meenutab ühes intervjuus, et Marinat nähes ei suutnud ta uskuda, et maailmas on nii ilusaid tüdrukuid.
Marina Khlebnikova: kuulus laulja
Mõnda aega laulis tulevane staar grupis “Na-Na” koos Valeri Juriniga.
Särav Marina Khlebnikova võitis kiiresti publiku armastuse ja palju auhindu. 1991. aastal sai temast festivali Jalta 91 laureaat ja 1992. aastal juba Austrias rahvusvahelise konkursi laureaat. Sellel konkursil laulis ta esimest korda oma tulevast hitti "Rains".
1997. aastal esitas Marina Khlebnikova ühe oma kuulsaima laulu, mis on juba populaarseks saanud - “Tass kohvi”. Pärast seda, kui laul teles ja raadios kõlama hakkas, hakati Marinat igas kodus tundma. Laulja andis välja ka samanimelise albumi. See tõusis Venemaal müügiliidriks ja saavutas enim ostetute edetabelis neljanda koha. Tüdruk pälvis mitu mainekat auhinda konkurssidel “Aasta laul”, “Kuldne grammofon”, “Stopudovy Hit”. Khlebnikova esitas “Tass kohvi” oma elu jooksul rohkem kui tuhat korda.
1998. aastal sai Marina Khlebnikova uskumatult populaarseks. Tema kontserdid peeti edukalt Moskva noortepalees. Ja sel ajal ilmus televisioonis väike film “Vihmad”, milles kuulati Marina laule.
Lisaks sai laulja 1998. aastal taas Kuldse Gramofoni omanikuks. Seekord tänu laulule “Rains”. Marina nimetati kolm korda ovatsiooniauhinnale ja 2002. aastal sai ta meie riigi austatud kunstniku tiitli.
Lisaks rõõmustas tüdruk oma videoklippidega. Need olid tol ajal ühed eredamad ja huvitavamad teosed televisioonis.
Vapper laulja võitles kunagi muusikaringis Venemaa rahvakunstniku Larisa Dolinaga.
On veel üks inimene, kes mõjutas Marina Khlebnikova loomingulist teed. See on tema produtsent Aleksander Kutikov. See mees õpetas tüdrukule elektrikitarri mängima ja andis talle palju populaarseks saanud laule.
Laulja isiklik elu
Kuulus Marina Khlebnikova on nüüd 51-aastane. Ja kogu selle aja ei taha ta oma elust rääkida, varjates selle üksikasju.
On teada, et Marina Khlebnikova esimene abikaasa oli kitarrist Anton Loginov. 90ndatel käis selle liidu ümber palju kõmu. Paljud kahtlustasid. Et Loginovi ja Hlebnikova abielu on fiktiivne, eriti kuna nendevahelist abielu pole kunagi ametlikult registreeritud. Abikaasad aga eitasid seda, väites, et kõik on korras – nad armastasid üksteist. Anton armus lauljasse esimesest silmapilgust ja tema pärast jättis ta naise maha. Siiski läksid nad lahku. Lahutamise põhjuseks oli Marina uus armastus.
Marina Khlebnikova ja Anton Loginov
Marina Khlebnikova teine abikaasa oli Mihhail Maydanich, kellel on silmapaistev positsioon plaadifirmas Gramophone Records. See abielu lagunes peagi ka seetõttu, et Mihhail ei talunud oma naise populaarsust. Pärast teist abielu jättis lauljatar maha tütre Dominica. Nüüd väidab Marina kibestunult, et pidi tüdruku üksi üles kasvatama.
Marina Khlebnikova ja Mihhail Maydanich
Kakskümmend päeva pärast Nika sündi hakkas Marina taas laval esinema. Põhjus selliseks kiirustamiseks on lihtne – toona valitses riigis majanduskriis. Oleks vale keelduda rahateenimise võimalusest.
Marina Khlebnikova tunnistas ühes intervjuus, et tema teine abikaasa oli seotud finantspettusega. Ta laenas suuri summasid krediidiasutustelt ja tuttavatelt.
Laulja ei teadnud oma endise abikaasa tumedatest asjadest. Ta tunnistab, et tegi Maidanichi tegevusse lubamisel vea. Varjas end laulja kuulsuse taha, võttis ta laenu ja laenas kuulsatelt inimestelt suuri summasid.
Näiteks pettis mees produtsent Joseph Prigožinilt välja pool miljonit eurot. Produtsent ei pea laulja vastu mingit viha. Ta mõistab, et ka Marina sattus petturi ohvriks.
Nüüd varjab Marina oma isikliku elu üksikasju. Ta ei taha oma väljavalitu nime avalikustada ja talle ei meeldi tütrest rääkida. Ta usub, et ainult tema looming ja parimad laulud kuuluvad rahvale ning ta ei ole kohustatud oma isiklikust elust kellelegi rääkima.
Laulja tütar on praegu seitsmeteistkümneaastane. Kui Marina oli rase, esines ta laval kuni üheksanda kuuni. Seetõttu sai Dominika juba eos musikaalseks. Tüdruk ei kujuta praegu ette ühtegi päeva oma elust ilma muusikata, kuid artistiks ta saada ei kavatse. Dominika Khlebnikova laulab restoranides oma lõbuks ja saab selle eest palka.
Laulja hobid
Marina ei ilmunud lavale mitu aastat. Siis lekkis meediasse teave, et Marina Khlebnikova, kelle isikliku elu ja eluloo üksikasju täna analüüsime, sai haiguse ohvriks. Tegelikult olid lauljal tõsised terviseprobleemid. Talle on tehtud mitu lõualuu operatsiooni. Tüdrukul tekkis tsüst ja ta haigestus põskkoopapõletikku. Nüüd tuleb Marina Khlebnikova endiselt haiguse tagajärgedega toime. Ta ei tohiks külmetada, kuid kuulus laulja ei jõua alati enda eest hoolitseda. Lõppude lõpuks veedab ta sageli aega reisides.
Marina Khlebnikova reisib sageli
Lisaks arutab meedia perioodiliselt, et 90ndate staaril Marina Khlebnikoval on probleeme alkoholiga. Seetõttu ei ilmu ta ajakirjanduse andmetel seltskondlikel üritustel. Kuid laulja teatab, et tal pole lihtsalt aega "pidudele" minna. Nüüd töötab ta palju. Lõppude lõpuks pole ta enam nii populaarne kui varem. Hoolimata sellest, et lauljanna esinemiste eest suurt raha ei maksta, ei kurda ta elu üle – raha tal jätkub.
Marina elab endiselt pealinnas, luksuslikus kahetasandilises korteris Butovos. Kuulujutud, et ta oli vaesuse piiril, olid tugevalt liialdatud. Marina kogus korterisse terve kollektsiooni klavereid, pehmeid mänguasju ja haruldasi mineraale. Ta naudib oma kodus hubasuse loomist. Lauljal on kass Businka, kes on juba viieteistkümneaastane. Lisaks kasvatab Marina kodus lilli. Tal on palju taimi, mille eest lauljatar armastavalt hoolitseb. Selle tõttu nimetab Marina oma korterit isegi aiaks.
Internetist leiate palju kuulujutte, et nüüd ilmub Marina Klebnikova ekraanidele harva, kuna ta ei taha kõigile näidata ebaõnnestunud plastilise kirurgia tulemusi.
Lauljanna vastab, et seni pole ta kunagi iluoperatsioonil käinud. Marina Khlebnikova eelistab lihtsalt piisavalt magada ja kasutada konservatiivsemaid enesehooldusmeetodeid. Pärast tööpäeva valab lauljanna end alati õlidega vanni. Ja selleks, et silmad pärast eredaid prožektoreid ja prožektoreid mõistusele tuleksid, paneb Khlebnikova neile teekotikesi. Pärast veeprotseduure teeb Marina endale massaaži, teeb näole toitva maski, joob klaasi värskelt pressitud mahla ja lõõgastub. Tänu nendele lihtsatele rituaalidele suutis laulja oma ilu säilitada. Aga kui ta äkki soovib plastilist operatsiooni teha, ei salga ta endale seda soovi.
Nüüd kavatseb laulja korraldada mitu kontserti välismaal, Saksamaal. Ta on endiselt nõutud ja armastatud. Kuulujutud Marina Khlebnikova haigusest, kelle elulugu ja isiklik elu on fännidele nii huvitavad, osutusid pisut liialdatuks. Õnnelikud fotod näitavad, et tal õnnestus haigusega toime tulla. Ja ilmselt rõõmustab Marina oma loomingu fänne pikka aega.
Marina Khlebnikova on laulja, kellest on pikka aega saanud tõeline Nõukogude ja Venemaa popstaar. Ta andis oma publikule palju säravaid ja tuliseid hitte ning seetõttu olid kogu tema karjääri jooksul kuulsuse kontsertetendused alati välja müüdud.
Kuid kas ainult tema kaasasündinud anne ja särav välimus võimaldasid näitlejannal elus ja töös nii muljetavaldavat edu saavutada? Püüame seda kindlasti huvitavat küsimust praegu mõista.
Marina Khlebnikova varased aastad, lapsepõlv ja perekond
Tulevane kuulus laulja sündis 6. novembril 1965 Moskva lähedal Dolgoprudnõi linnas. Tema vanemad - Arnold Sergejevitš ja Irina Vasilievna - töötasid Nõukogude radiofüüsika valdkonnas, täites kaitsetööstuse tellimusi.Kuid hoolimata sellisest tõsisest tööst leidsid nad alati aega oma lemmikhobi - muusika jaoks. Nii et eelkõige mängis tulevase kuulsuse isa kaunilt kitarri ja ema saatis teda alati klaveril. Marina vanemad esinesid reeglina ainult sugulastele ja sõpradele. Kuid mõnikord astusid nad lavale ka amatöörloominguõhtute raames, mis toimusid nende kodumaal Dolgoprudnõis.
Nii nagu tema vanemad, näitas ka meie tänane kangelanna suurepäraseid tulemusi füüsika vallas. Keskkoolis oli ta suurepärane õpilane ja füüsika oli alati tema lemmikaine. Esimesed edusammud selles valdkonnas panid Marina isegi metallurgiks saamise peale mõtlema. Ent ühel ilusal hetkel osutus iha kunsti järele tugevamaks kui miski muu.
Teemat arendades märgime, et Marina Khlebnikova hakkas oma loomingulist potentsiaali näitama juba kooliajal. Sel perioodil osales ta sageli erinevate poolamatöörlavastuste lavastustes, mis põhinesid Gogoli, Moliere'i, Puškini ja mõne teise autori teostel. Kooli amatöörteater pani tulevase kuulsuse esimest korda loomekarjäärist unistama. Ta õppis entusiastlikult valitud monolooge, tantsis ja laulis, esitades enamiku vokaalpartiidest.
Paralleelselt põhikoolis õppimisega õppis Marina ka muusikakoolis. Alguses ei pakkunud tunnid talle erilist rõõmu, kuid mingil hetkel pöördus kõik pea peale. Kunstnik hakkas unistama muusikast ja loovusest. Ja seetõttu korraldas ta varsti oma koolis amatööransambli “Marinaad”, millest sai tema esimene loominguline vaimusünnitus. Ansambli repertuaar koosnes peamiselt Freddie Mercury ja grupi Queen lauludest, ABBA, The Beatlesi ja mõne teise esineja heliloomingust.
Marina Khlebnikova - “Kaldud vihmad”
Otsustades liikuda mööda valitud teed, astus Marina Khlebnikova Gnessini kooli. Selles kohas võttis ta teadmisi sellistelt nõukogude lavameistritelt nagu Lev Leštšenko, Joseph Kobzon ja Aleksander Gradski. Pärast Gnessini kooli tuli Gnessini Instituut. Selles õppeasutuses õppis meie tänane kangelanna algul klaveriosakonnas, kuid läks hiljem üle vastloodud poplaulmise osakonda.
Laulja Marina Khlebnikova Star Trek
Gnesinka õpilasena rakendas meie tänane kangelanna oma teadmisi viljakalt praktikas. Alguses laulis ta džässansambli "Doctor Jazz" saatel, kuid kohtus peagi produtsent Bari Alibasoviga ja alustas oma popkarjääri.Alguses esines Marina grupi Integral osana, kuid üsna pea hakkas ta lavale ilmuma koos Na-Na rühmaga. See periood esineja elus oli pika teekonna algus Nõukogude ja Venemaa lava kõrgustesse. Khlebnikova sai vajalikud teadmised ja kogemused kontsertetenduste vallas. Seetõttu suutis ta pärast töösuhete katkemist Bari Alibasovi ja Na-Na rühmaga hõlpsasti soolokarjääri alustada.
Marina Khlebnikova – tass kohvi
1991. aastal esines kunstnik konkursil Jalta-91, kus tal õnnestus saada üheks auhinnasaajaks. Pärast seda oli edukas esinemine ka rahvusvahelisel lauluvõistlusel Bregenzis (Austria). Pärast neid esinemisi hakkas tema muusikaline repertuaar uute lauludega kiiresti kasvama. Nii õnnestus Marina Khlebnikoval juba 1993. aastal välja anda oma esimene sooloalbum “Ogonyok”, mis sisaldas mitmeid täisväärtuslikke hitte.
1996. aastal andis Marina välja veel ühe albumi “Bili-Bom”. Tõeliselt populaarseks näitlejannaks sai neiust aga alles aasta hiljem, kui tema hitti “A Cup of Coffee” kõlas kõigis SRÜ raadiojaamades. Peagi ilmunud samanimelisest albumist sai müügitulemuste põhjal neljas album Venemaal.
Pärast sellist edu andis Marina Khlebnikova välja veel mitu sooloalbumit, tänu millele õnnestus tal saada kaks Kuldse Gramofoni auhinda, samuti kolm nominatsiooni Ovationi auhinnale (kategooria Aasta laulja). Alles 2000. aastate teisel poolel hakkas meie tänane kangelanna oluliselt harvemini esinema. Ta tundis huvi uute projektide vastu ja kadus mõneks ajaks areenilt.
Erinevatel aegadel töötas kuulus laulja ka saatejuhina raadio Mayak ja TVC kanalil. Üks tema osalusega kuulsamaid saateid oli üheksakümnendate ja kahe tuhande vahetusel eetris olnud saade “Stairway to Heaven”.
Marina Khlebnikova täna
Lisaks õnnestus Marina Khlebnikoval oma karjääri jooksul end proovile panna ka näitlejana. Ta mängis kaheksas filmis, millest enamik mängis väikseid kameerolle. Suurematest näitlejatöödest tasub esile tõsta muusikafilmi «Vanad laulud peaasjast. Postscript”, samuti sari “Osakond”. 
Praegu töötab Marina Khlebnikova ka lauljana, kuid esineb nüüd palju harvemini. Näitlejanna esinemised toimuvad reeglina retrostiilis muusikafestivalide raames.
Marina Khlebnikova isiklik elu
Kunstnikul oli elus kaks abielu. Tema esimene abikaasa oli ühe tema bändi, Anton Loginovi basskitarrist. Meie tänane kangelanna on selle abieluliidu olemasolu fakti alati hoolikalt varjanud. Seetõttu teatakse temast vähe.Artisti salatsemine avaldus ka veidi hiljem – kui ajakirjandus sai pärast seda teada, et laulja ellu on ilmunud uus abikaasa. Marina Khlebnikova teine abikaasa oli ärimees Mihhail Maydanich, kes töötab plaadifirma Gramophone Records direktorina. Selles abielus sündis kunstniku ainus tütar Dominika (sündinud 1999).
Üheksakümnendate keskel ja 2000. aastate alguses oli meie riigis palju popiidoleid. Vaadake lihtsalt Andrei Gubini või Lepatriinu rühma loovust. Paljud nende hitid jäävad meie eluks ajaks meelde. Neil on endiselt fänne, hoolimata asjaolust, et kuulsate hittide esitajad on juba ammu vaateväljast kadunud. Lauljatar Natalja Vetlitskaja sünnipäeval sai Woman’s Day teada, mis juhtus tolle aja kahekümne populaarseima esinejaga.
Natalia Vetlitskaja, 2010
Ootamatu lahkumine
Populaarse grupi “Mirage” endisel solistil õnnestus aastaid hõivata kodumaises show-äris seksika laulva blondiini nišš. Ja tema kõrgendatud seelikuga kaadrid Playboy videost said üheks üheksakümnendate sümboliks. Nataša andis välja paar albumit, mis fännid sõna otseses mõttes riiulitelt pühisid ja kadusid siis äkki avalikkusest.
Põhjuseid, miks popdiiva lavalt lahkus, oli mitmeid. Ta lahkus show-äri maailmast vaikselt, hüvastijätukontserti andmata ja end avalikkusele selgitamata. 2014. aasta sügisel 50-aastaseks saanud Natalja Vetlitskaja kadumine oli tema teadlik otsus.
Tütre sünd
Vetlitskaja otsustas pärast tütre Uljana sündi 2004. aastal oma elu radikaalselt muuta. Lauljale lähedase allika sõnul soovis ta rasedust katkestada. Teda veenis lapsest lahkuma produtsent Viktor Yudin, kellest viimastel aastatel sai tema parem käsi ja lähedane sõber. Lapse isa Vetlitskaja nime pole tänaseni avalikustatud.
Uus elu Hispaanias
Lisaks otsustas popdiiva pärast tütre sündi lahkuda mitte ainult lavalt, vaid ka Venemaalt. Kui Ulyana oli nelja-aastane, kolisid nad igaveseks elama päikeselisse Hispaaniasse.
Täna üritab Nataša mitte sattuda ajakirjanike tähelepanu alla, kasvatab tütart ja talle ei meeldi oma minevikku kommenteerida. Kuigi tema isiklikus elus oli ka palju huvitavaid sündmusi - näiteks kümme päeva kestnud abielu Jevgeni Belousoviga, suhe kodumaise oligarhi Kerimoviga (kes, nagu ajakirjanikud ütlesid, kinkis talle lennuki). Kuid kui varem valis Vetlitskaja eranditult rikkaid ja kuulsaid, siis täna on ta abielus oma joogamentoriga.
Andrei Gubin
Tramp poiss
Ta oli koolitüdrukute lemmik ja tema hittidega kassette müüdi nagu sooja saia. Tema ingellik välimus ja hääl murdsid rohkem kui ühe tüdruku südame ning laule nagu “Tramp Boy” või “Winter Cold” kõlasid üle kogu riigi.
Kõik muutus 2007. aastal, kui Gubin ootamatult teleekraanidelt kadus. Nad ütlesid, et lauljal oli probleeme alkoholiga, kuna ta armastas tüdrukut. Ja keegi väitis isegi, et ta lahkus Venemaalt. Olukorra selgitamiseks peame minema kaugele minevikku.
Esimene album
Tema muusikukarjäär sai alguse kaheksakümnendate lõpus, mitte ilma tema isa Viktor Viktorovitš Gubini, endise teadlase ja karikaturisti ning selleks ajaks Venemaa kauba- ja toorainebörsi asepresidendi, mitme salvestusstuudio omaniku, toetuseta.
Andrei esimene professionaalne album ilmus alles 1995. aastal, pärast seda, kui Gubin kohtus kuulsa muusiku Leonid Agutiniga. See album kandis laulja debüütlaulu “Tramp Boy” nime ja vallutas väga kiiresti kõigi populaarsusreitingude tipu.
Äkiline kadumine
Ent pärast oma enneolematut tõusu üheksakümnendate teisel poolel kadus Andrei ootamatult vaateväljast. Tema populaarsuse tipphetk saabus aastal 2000, kui Andrei tuuritas mitte ainult Venemaa linnades, vaid ka Ameerika Ühendriikides, Iisraelis, Saksamaal, Aserbaidžaanis, Lätis, Kasahstanis ja Usbekistanis. Pärast seda ei andnud Gubin ühtegi uut kontserti, kuigi andis välja veel ühe uue albumi ja kogumiku oma parimatest lauludest.
Isa surm
Andrei loomingulise tegevuse langus on kahtlemata seotud isa halveneva tervisega, kes mitte ainult ei aidanud pojal jõuda show-äri maailma, vaid toetas teda ka pidevalt, suunates suuresti laulja karjääri. Lõppude lõpuks oli Andrei kolleegide sõnul väga leebe iseloomuga ja vajas isalikku kontrolli.
Viktor Viktorovitši surm 2007. aastal viis tema poja loomingulise tegevuse praktiliselt lakkamiseni. Mõnda aega tundsid fännid inertsist huvi oma kangelase tõusude ja mõõnade vastu ning hakkasid siis teda aeglaselt unustama.
Andrei Gubin, 2008
Haigus
Siis levisid kuuldused, et Andreil on diagnoositud närvisüsteemi haigus, mis põhjustas pidevat tugevat valu näopiirkonnas. Vaimsest kriisist aitasid üle saada arstid. Ta ütleb, et sai neuroosikliinikus kaks korda ravil.
Nüüd
Tänaseks on Andrey juba üle 40. Endine iidol elab Moskvas erakordset elu, on märgatavalt kaalus juurde võtnud, kuid unistab endiselt lavale naasmisest.
"Näen praegu halb välja, sellepärast ma ei esine. Kui vormi saan, siis kindlasti esinen, aga ma pole veel valmis,” räägib laulja. "Ma kirjutan kogu aeg muusikat, luuletan, aga enda jaoks treenin oma hinge."
Populaarsus
Aleksander Aivazov on laiemale avalikkusele tuntud Sasha Aivazovina kui 90ndate poplaulja, kes siis laulis hitti teemal “Liiliad” ja “Liblikaskuu”. Populaarne, kuid kriitiliselt alahinnatud laulja Sasha Aivazov sai kuulsaks juba 1989. aastal. Samal ajal kõlas tema esimene hitt “Lily”. Romantilise teismelise kuvandit, kes laulab siiraid ja lihtsaid laule armastusest, kinnitasid kaks esimest albumit: “Ära ole kurb” ja “Kus sa oled?”
Superhitt “I beg you, don’t cry” muutub justkui hüvastijätuks laulja teismeeaga. Lugu toob küpsenud Aivazovi ülevenemaalise populaarsuse, mida peagi kinnitab ka kolmas album. See ilmus 1996. aasta lõpus ja selles esineb Sasha ka heliloojana. “Butterfly Moon”, “Time River”, “It’s Just a Game” on viimase väljaande vaieldamatud hitid.
Üldiselt osutub plaat väga edukaks tänu meloodiate tabavusele, esituse kergusele ja põnevusele ning flamenco, rockabilly ja popmuusika väga värvikale sünteesile. Ja küpsenud ja küpsenud Aleksander ise ilmub omamoodi macho mehena, mis on fännidele atraktiivne, ei meenuta sugugi eilset lüüriliselt puudutavat Sashat.
1998. aastal tegid moekad "remiksijad", eriti Roman Ryabtsev, DJ Valdai, tantsuversioone "Butterfly Moonist". Esinejal endal on märgatav loominguline kriis - leides filmis “Butterfly Moon” oma stiili, alustas Aivazov taas eksperimente. Ja lõpuks sai temast tavaline poplaulja, kuid erinevalt paljudest kolleegidest ei reklaaminud ta end enam televisioonis ja raadios.
Ka tema 1998. aasta sügisel ilmunud uus hitt “I’ll Unravel You” ei avaldanud muljet. Ja 1999. aastal lahkus edetabelitest paraku Aleksander Aivazov, kes ei arendanud fännide kahjuks “Butterfly Moon” edu.
Aleksander Aivazov kontserdil “Retro FM legendid”, 2012
Alkoholism
Kunstnik pole kunagi varjanud, et alkoholiga suhtleb ta harva. Aivazov armastas sõpradega valge pudeli taga istuda ja peaaegu kunagi ei keeldunud seltskonnaüritustel klaasist või paarist. Järk-järgult kasvas sellest harjumusest tõsine sõltuvus. Masenduses laulja unustas endise populaarsuse täielikult ja kaotas peaaegu oma perekonna.
Aasta tagasi lahkus Sasha naine Irina koos nende kolmeaastase poja Nikitaga. Ta oli väsinud oma mehe joobeseisundit talumast. Naise usalduse taastamiseks läks 41-aastane laulja ravile narkoravikliinikusse.
"Jõin nii purju, et olin iga päev IV-s," ütles Aleksander. — See kõik on minu süü! Aga kui Ira saadab advokaadi, siis ma ei allkirjasta ühtegi dokumenti. Ma ei taha temast lahutada, ma võitlen armastuse eest. Sain kõigest aru ja tahan kõike parandada. Kui ta mulle andestab, ei puutu ma enam kunagi oma elus alkoholi.
Taastusravi Marshaki uimastiravi kliinikus
Haiglas võitles Aivazov julgelt sõltuvusega. Kõik selle nimel, et tema armastatud naine ja poeg oleks läheduses. Mõte, et ta kaotab lõpuks oma perekonna, oli talle mõeldamatu.
Iga hommikut alustas ta haiglas värskes õhus jooksuga haigla pargis ja joogatundidega palatis. Seejärel läbis ta palju rehabilitatsiooniprotseduure ja vestlusi psühholoogiga. Lõpuks läks kõik korda! Sasha lõpetas joomise ja suutis oma pere päästa. Nüüd elab ta õnnelikult ja tegeleb loovusega. Tõsi, populaarsus jättis ta igaveseks.
Edukad kõiges
Mitte kõik naised, kes müüsid 90ndatel telkides riideid ja kosmeetikat, ei saanud kuulsateks lauljateks ja oma tõsiste ettevõtete omanikeks. Irina Saltõkoval õnnestus mõlemad, üksteise järel.
Lapsest saati oli Irina sihikindel ja iseseisev laps. Lisaks koolile tegeles ta lõike- ja õmblusklubiga, armastas kududa ja käis rütmilise võimlemise treeningus.
Ebaõnnestunud abielu
1986. aastal oli Irinal saatuslik kohtumine tulevase abikaasa Viktor Saltõkoviga. Victorit rabas Irina ilu ja võlu. Nad abiellusid ja aasta hiljem sündis nende tütar Alice.
Nende abielu ei kestnud kaua. Laulja sõnul juhtus see Victori alkoholisõltuvuse tõttu. Pärast abikaasast lahkuminekut asus Irina ärisse, kuid kasumist piisas vaevu elamiseks ja siis otsustas Saltykova naasta lavale ja alustada soolokarjääri.
Soolokarjäär
Pärast video “Gray Eyes” ilmumist tundis Irinat kogu riik. Ta nimetati kohe seksisümboliks ja uueks tõusvaks täheks. Iga uue lauluga laulja ainult tugevdas oma populaarsust.
Tal on kokku kuus albumit ja kolmanda, "Alice", pühendas ta oma tütrele. Ka Irina näitlejakarjäär oli üsna edukas: olles mänginud filmides “Vend-1, -2”, pälvis ta kriitikute tunnustuse.
Irina Saltõkova, 2014
Äri
Nüüd ajab Irina edukalt äri, tal on ilu- ja stiilimaja “Irina Saltykova”, oma butiik ja ilusalong. Laulja isiklikust elust on vähe teada: tal on armastatud mees, kuid laulja jätab saladuseks, kes ta on. Laulud jäid tema ellu meeldiva hobina.
Hea algus
Sergei laulud said populaarseks 90ndate alguses. Nad võlusid publikut oma erilise energiaga. Kindlasti laulsid kõik karaokes laulu "Ära solva noort tüdrukut, peigmees". Kõik sai alguse Moskvas 1972. aastal.
Lihtne Moskva poiss, kes lõpetas masinaehituskõrgkooli, ei unistanud staariks saamisest. Saatus andis talle aga pileti muusikamaailma. See kõik juhtus tänu juhuslikule tutvusele poeet Aleksandr Šaganoviga 1988. aastal.
Temast sai noore andeka esineja produtsent. Lisaks olid Aleksandril vajalikud kontaktid televisioonis. Tänu sellele pääses Sergei Hommikutähe konkursile, kuigi laulis alati ainult kõrva järgi. Esimesed laulud harjutati üldiselt akordioni saatel. Muidugi oli tal soov õppida noodikirja, kuid ta oli liiga huligaan. Mind arvati halva käitumise pärast muusikakoolist välja.
Populaarsus
Alates 1991. aasta algusest on Sergei edukalt salvestanud uusi hitte, andnud kontserte ja käinud tuuril. Mõni aasta hiljem läheb noor laulja produtsent Šaganoviga tülli ja jätab ta maha.
Igor Azarov saab Sergei uueks produtsendiks. Ilmub album "Go ahead". Laulja hakkab töötama 50ndate ja 60ndate lääne muusika stiilis. Tema teoseid mõjutasid sellised märkimisväärsed esinejad nagu Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. Sel perioodil tegi populaarsust kaotav laulja isegi Aleksander Šaganoviga rahu. Kolmas album “Nagu esimene kord” sisaldab mitmeid tema luuletustel põhinevaid lugusid. Tšumakovi katse esitada lääne muusikat aga ebaõnnestus. Album ebaõnnestus täielikult ja Tšumakov kadus ekraanidelt.
Sergei Tšumakov, 2012
Lavalt lahkumine
Käisid jutud, et Alla Pugatšova aitas Tšumakovil nii lavale tõusta kui sealt lahkuda. Nad ütlevad, et Tšumakovi kuulsaks teinud laul “Ära tee mulle haiget, peigmees” oli algselt mõeldud diiva tollasele lemmikule Sergei Tšelobanovile. Selle eest Pugatšova solvus ja "sulges" Tšumakovi tee show-ärisse.
"Alla Pugatšova kutsus mind lahkesti oma "jõulukohtumistele" laulma," ütleb Tšumakov. «Kohe pärast seda pommitati mind ekskursioonide pakkumistega. Mis puutub laulu, siis ma ei teadnud, et Šaganov kirjutas selle kõigepealt Tšelobanovile ja Tšelobanov oli selle juba laulnud. Seetõttu olin nördinud, kui Pugatšova mulle ütles: "Sergei, ära laula enam seda laulu." Ju sai laul populaarseks just minu esituses. Vastasin Alla Borisovnale: "Kuidas ma ei saa laulda? Mida ma peaksin inimestele vastama: kas sa keelasid mul laulda või olen mälu kaotanud? Ja ta jätkas selle täitmist. Kuid ma ei usu, et ma sellepärast ekraanidelt kadusin. Ma lihtsalt ei suutnud maksta nii suuri summasid saadete eest nagu Pugatšova või Kirkorov.
Tagasi
Täna on Sergei õnnelikus abielus naisega, kes toetab teda kõiges. Ta on märgatavalt paremaks läinud ja innukalt uuesti võitlema. Ta alustas lugude salvestamist ja valmistub isegi lähiajal uut albumit välja andma.
Grupi demo
Populaarsuse tipp
Ükski üheksakümnendate lõpu koolidisko ei olnud täielik ilma grupi Demo hittideta. Grupi esilauljal Alexandra Zvereval polnud kunagi silmapaistvaid vokaalseid võimeid. Kuid seda temalt ei nõutud.
Produtsendiga lahkuminek
2002. aastal lõpetasid Zvereva ja tema produtsent Vadim Poljakov lepingu ettevõttega ARS. Demoklipid hakkasid muusikakanalite eetrist kaduma. Ja siis teatas solist, et ootab last, ja sellest ajast peale pole me Demost midagi kuulnud.
Sasha Zvereva, 2010
Demo nüüd
Selgus, et Demogrupp on endiselt olemas, lihtsalt teise koosseisuga. Noh, Sasha Zvereva salvestab aeg-ajalt soololaule ja õmbleb ka endale kuuluvale kaubamärgile riideid.
"Me ei lõpetanud tuuritamist, reisisin linnadesse ja riikidesse isegi raseduse viimastel kuudel," ütleb kahekordne ema Sasha Zvereva. – Aastate jooksul on Demo välja andnud 7 albumit. Eetrist eemalolek seltskonda ei häiri: tuur jätkub, elamiseks on raha. Minu põhisissetulek on mu mees ja Demo on pigem hobi. Elame eraldi, meil on fännide klubi ja usume, et inimesed eraldavad nisu sõkaldest ja saavad aru, mida tehakse kunstlikult raha teenimiseks ja mis südamega.
Endine populaarsus
Varem ei toimunud ühtegi suurt kontserti ega ühtegi tseremooniat ilma Tanya Ovsienko esinemiseta. Ja täna unustasid nad ta täielikult.
Kunagi oli kuulsal lauljal Tatjana Ovsienkol kõik: raha, karjäär, kuulsus. Kuid ühel päeval vahetas ta kõik selle lapse rõõmsa naeratuse vastu. Korraga ei mõelnud laulja miljonite taga ajades lastele kuni ühe hetkeni.
Kasupoeg
Ühel päeval andis saatus talle hämmastava kohtumise. Kord andis Tatjana lastekodus kontserdi ja juhtis tähelepanu väikesele poisile Igorile. Hiljem öeldi lauljale, et vanemad jätsid lapse maha, kui tal avastati kaugelearenenud südamerike. Õpetajate sõnul oli Igor kodutu, ta vajas väga keerulist operatsiooni, kuid lastekodul polnud selleks raha.
Ja siis tundus Tatjana olevat epifaania, ta mõistis, et suudab selle lapse päästa. Ta läks kohe ühte parimasse Moskva kliinikusse, leppis operatsioonis kokku, maksis selle eest vapustavat raha ja Igor opereeriti edukalt. Kui poiss operatsioonist toibus, viis Tatjana ta oma koju.
Ovsienko andis talle eestkoste ja Igorist sai ametlikult tema poeg. Beebile putru keetmiseks ja mähkmete vahetamiseks loobus Tatjana tööst ja elas 18 aastat oma armastatu abikaasa Vladimir Dubovnitskiga, et mitte lahutusega lapse psüühikat traumeerida. Tõenäoliselt jagaks ta endiselt temaga voodit, kui ta poleks kedagi teist leidnud ja lahkumisest teatanud.
Tatjana Ovsienko, 2015
Uus armastus
Nüüd valmistub Tatjana uueks abieluks. Tema valitud oli ärimees Aleksander Merkulov. Ettepanek tehti juba päris ammu, kuid tähistamine tuli edasi lükata: tõsiasi on see, et Merkulov viibis 3,5 aastat uurimise all olevas eeluurimisvanglas. Kogu selle aja toetas Tatjana oma armastatut moraalselt, kirjutas kirju, kandis pakke ja andis advokaatidele raha teenimiseks ka kuus 20 kontserti. Juuni alguses jäi Aleksander süüdimatuks. 47-aastane laulja kohtus temaga kohtumajas. Ja nüüd ei takista miski armukesi abiellumast. Pulmad on esialgselt planeeritud sügisesse.
Kuulus hitt
Laulja, helilooja ja arranžeerija Vladimir Volenko loodud projekt saavutas üheksakümnendate keskel laialdase populaarsuse. Seejärel ilmus album "Granite Pebble".
1997. aastal sai “Lepatriinu” peaprodutsendi Joseph Prigožini juhitud uue suure heli- ja produktsioonifirma ORT-Records üheks esimesi projekte. Selle ettevõtte plaadifirma annab välja veel kaks plaati gruppidest “My Queen” ja “Woman of Dreams”. 1999. aastal oli projekti teine edu Leonid Azbeli laul “A Ship Up the Volga”, millest sai kohe teine hitt pärast “Granite Pebble”. Selle looga plaat, samuti mitmed Elena Vaenga laulud, mis on kirjutatud "Lepatriinu" jaoks, on välja andmas Grand Recordsi poolt.
Koosseisu vahetus
2000. aastal muutus grupi koosseis kardinaalselt ja Inna Anzorova asemele tuli Natalja Poleštšuk, kellele Vladimir Volenko liigne maiustustearmastuse eest kohe pseudonüümi Shokoladkina andis. 2004. aastal sündis Vladimir Volenko ja Natalja Šokoladkina perre tütar Daša ning 2008. aastal Vladimir Jr. Seetõttu ilmub grupp sel perioodil meediaruumi harvemini, kuid jätkab aktiivselt kontsertide andmist. Viimane silmatorkav loominguline otsus oli pulmade duett “Noorte esimene tants”, kus Volenko paar kaasas video filmimisse oma lapsed.
Vladimir Volenko, 2012
Populaarsuse lõpp
Viimastel aastatel pole grupp televisioonis olnud, kuid BK jätkab esinemist ja albumite salvestamist.
Vladimir kommenteerib olukorda järgmiselt: "Ma ei ole oligarh, "sinine" ega juut. Olen lihtne Venemaa kodanik, andekas ja töökas muusik, kuid täna sellest ei piisa. Täna, et olla nähtav, peab sul olema miljoneid investeeringuid või kuuluma teatud klanni. Sul võib olla ka leping mõne tõsise firmaga, kus nad annavad sulle kohe aru, et kanal või produtsent on kõik ja sina pole midagi. Inimesena ja kunstnikuna eelistasin iseseisvust, seetõttu ei ole me täna sinistel ekraanidel. Aga mind see ei häiri."
Mis puutub sissetulekusse, siis seda jätkub grupi elamiseks, kuid kahjuks mitte piisavalt arenguks. Vladimir oma saatust aga väga ei kahetse. Ta on õnnelikus abielus ja tal on kaks last.
Lastekodust tähtedeni ehk Orenburgi orvuni
“Tender May” on 80ndate lõpu – 90ndate alguse kultusmuusikarühm. NSV Liidu esimene teismeliste rühm sündis Orenburgi linna internaatkoolis nr 2. Muusikaline juht oli kõigi laulude autor Sergei Kuznetsov, kes juhtis lastekodu muusikaklubi. Ja grupi visiitkaart (mis muudaks hiljem mitu liiget) ja miljonite fännide iidol on 15-aastane lastekodu elanik Jura Šatunov.
“Tänu sellele, et veetsin oma lapsepõlve lastekodus, suutsin end säilitada ja mitte eksida. Sest lastekodus ei meeldi neile ahned inimesed, neile ei meeldi hiilida, see tähendab, et neile ei meeldi nõrgad inimesed. Seal on kogukonnas elamiseks vaja järgida teatud seadusi. Vastasel juhul arvatakse teid meeskonnast välja. Ja sama juhtus ka täiskasvanueas. Aga ma olin selleks juba valmis. Ma ei suuda inimestega suhelda vaatenurgast "sa pole keegi, aga ma olen staar". Esiteks peate mõtlema, et see inimene võib täna olla eikeegi, kuid aasta pärast võib ta muutuda palju lahedamaks kui sina. Kuigi kui ma kohtan ebameeldivaid inimesi, siis ma lihtsalt ei räägi nendega, ükskõik kui kõrgel tasemel nad ka poleks. Ma ütlen: "Vabandust, aga ma ei saa, ma ei taha. Ma ei tunne end mugavalt teie läheduses."
Esimene album “Valged roosid” salvestati 1988. aasta veebruaris majapidamises kasutataval magnetofonil ja müüs Kuznetsov 30 rubla eest salvestuskioskile. Mõni kuu hiljem jõudis salvestis Andrei Razini (sel ajal Mirage grupi administraatori) kätte, kes lõi nende aegade kohta uskumatu kombinatsiooni ning transportis Šatunovi, Kuznetsovi ja mitmed teised lastekodupoisid Moskvasse, kus organiseeris stuudio. andekatele lastele “LM”. Jaanuaris 1989 näidati Kesktelevisioonis esimest korda “Hommikukirjas” videot “Valged roosid”, misjärel algas tõeline üleliiduline buum - kõikjal kõlasid “Tender May” laulud ja miljonid fännid. läks lihtsalt hulluks sinisilmse noore printsi järele, kel põses võluv lohk. Rühm koondas üle riigi suurimad kontserdipaigad ja püstitas päevas toimuvate kontsertide arvu rekordi (mõnikord oli neid 5-6 päevas).
Üksikreis ja unustusaastad
Vaatamata ülekaalukale edule ja populaarsusele läks grupp 1992. aasta alguses siiski laiali. 18-aastane Šatunov lahkub Andrei Razinist ja üritab üles ehitada soolokarjääri. Mõnda aega toetas teda isegi Alla Borisovna Pugatšova, kes kutsus Yura 1992. aasta detsembris oma “jõulukohtumistele” esinema. Kuid vaatamata PolyGram Russia salvestusstuudio 1994. aastal välja antud esimesele sooloalbumile “Do You Remember” ja mitmetele filmitud videotele, osutus pinnal püsimine keeruliseks. Keerulisse elusituatsiooni sattudes lahkub Šatunov elama ja tööle Saksamaale, kus õpib helitehnikuks ning lahkub mitmeks aastaks lavalt.
“25–30-aastaselt hakkasin ennast otsima. Siis tahtsin palju korraga, kuid pidin mõistma, mida ma tegelikult vajan. Ja ärge vaadake neid, kes teie ümber on: need noored poisid, nad sõidavad ilusate autodega, ilusate tüdrukutega ja nii edasi. See tähendab, et alguses vaatad neid ja mõtled: kui lahe, ma tahan ka seda, ja siis saad aru, et see pole üldse lahe, see ilus elu pole nii ilus, see on mõnel muul viisil parem. Ja see “teistsugune” tuleb leida. Töötasin tol ajal mitmekülgselt, isegi süsteemiadministraatorina. Ta töötas palju stuudios, kuid ei tegelenud oma loovuse ja karjääriga. Ja nüüd võin sajaprotsendilise kindlusega öelda, et see samm oli tõesti õige ja tõsi, sest nüüd on mul kõik ja veelgi enam: armastatud naine, armastatud poeg ja tütar, mul on elukoht, mul on töö. armastus, mul on kõik olemas. Olen õnnelik mees."
Juri Šatunov, 2012
Iidoli tagasitulek
2000. aastate alguses naasis Šatunov siiski Venemaale, et jätkata oma soolokarjääri, ja andis üksteise järel välja mitu albumit: “Mäleta maikuud”, “Lehed langevad”, “Kui tahad, ära karda”, “Salvesta mu. hääl", "Ma usun". Septembris 2009 läks laulja mängufilmi “Tender May” toetuseks suurele ringreisile Venemaa linnades. Aasta hiljem osales Yura sarja “Happy Together” filmimisel, kus ta mängis ennast. Täna jätkab Shatunov laulude salvestamist ja on endiselt üks kõige nõutumaid artiste reservides.
«Külastan Venemaal palju sagedamini kui kodus, Saksamaal. Kuid see ei takista mul vähimalgi määral oma perega suhelda, lapsi näha ja neid kasvatada. Skype on, Internet on, telefon on ju. Ja siis on lennuk: istun pardale, kaks tundi ja olen kodus.
Leidsin isikliku õnne Saksamaal
Šatunov kohtus oma tulevase abikaasa, advokaat Svetlanaga Saksamaal 2000. aasta detsembris: “Inimesed küsivad sageli: kas sa usud armastusse esimesest silmapilgust ja kas see on üldse võimalik? Võib olla. Minuga juhtus täpselt nii. Piisas vaid üksteisele otsa vaatamisest – see on kõik.
Nad kohtusid pikka aega ja otsustasid abielluda alles 2007. aasta jaanuaris, kuus kuud pärast seda, kui Svetlana sünnitas oma poja Dennise. Kuus aastat hiljem, 13. märtsil 2013, sündis Bad Homburgis nende teine laps, tütar Estella. Nagu Juri tunnistab, on tema elus väga vähe lähedasi inimesi: “Inimesi, keda usaldan, on tegelikult vähe. Tegelikult saab neid ühe käe sõrmedel üles lugeda. Esiteks on see Svetlana – minu naine. Teiseks Arkadi, minu lavastaja, kellega olen koos töötanud üle 27 aasta. Noh, ja veel paar kutti, ajaproovitud sõbrad.
Möödunud aasta septembris tähistas Šatunov oma 41. sünnipäeva, ta jätkas elamist ja töötamist kahes riigis, omades Venemaa passi ja elamisluba Saksamaal. Juril on maja, naine ja lapsed Maini-äärses Frankfurdis, kuid suvel tulevad nad sageli kogu perega Venemaale puhkama, eriti Sotši, kus Šatunovil on suur maja, mis osteti tagasi “Tehtsa mai” ajal.
Täht Vykhinost
90ndate teisel poolel, kui ilmusid tema peamised hitid “Palms” ja “Give Me Music”, sai 25-aastane Svetlana pööraselt populaarseks. Laulu “Palms” videos tegid kaasa tollased noored teatritudengid Maxim Averin ja Leonid Barats. 1997. aastal sai albumist “Palms” aasta enimmüüdud album ning laulja ise sai sellest miljonist müügist 1350 dollarit. Nagu Svetlana tunnistas, elas ta Krasnojarskist Moskvat vallutama tulnud üürikorteris Vykhinos, riietus samal Vykhino turul, sõitis metrooga ega näinud peaaegu üldse raha. Samal ajal ilmus kolm albumit ja tuurid jätkusid pidevalt.
"Pärast kolmanda albumi ilmumist küsisin ausalt oma produtsendilt Arkadi Jurkevitšilt: "Kus on raha?" Ta selgitas, et kõik need kaks aastat maksime esimese albumi võlgu. Aga ma teadsin tema sõnadest kõiki võlgu, ma uskusin teda, sest me olime teineteist väga kaua tundnud. Meil oli isa-tütre suhe, elasin mõnda aega tema peres ja võtsin kõiki tema sõnu täisväärtuslikult. Kuni selleni välja, et isegi siis, kui nad mulle tuuril kingitusi tegid (ja tollal oli meestel moes massiivne kett kaelast võtta ja sulle selga panna), tõin talle kõik ja ei jätnud õhupalli. mina ise. Kuid 1998. aastast sai minu jaoks väga raske aasta, mu isa jäi väga haigeks ja tema ravi maksis palju raha. Ja peale minu polnud kellelgi maksta. Ja selle keerulise olukorra taustal tõstatasin tasude küsimuse.
Gängivägivald ja lähedase surm
Kui produtsendiga tekkis konflikt, saabusid laulja jaoks lõbusad ajad. Arkadi seadis oma endise hoolealuse vastu bandiidid, kes hakkasid temalt nõudma olematute võlgade tagastamist. Abi polnud kelleltki, sealhulgas abikaasalt, kellega Svetlana abiellus 18-aastaselt. Väsinud kogu koorma enda peale kandmisest, lahutas Svetlana oma abikaasast ja läks leinaga lõpuks produtsendist lahku. Üritasin omal käel töötada, kuid jäin pinnale vaid paariks aastaks.
"Kõikjal, kus tuli maksta, iga raadio ja televisiooni saade, iga jutusaade. Ma ei saanud hakkama. Pealegi, ma ütlen ausalt: ühel hetkel hakkas mul purjus laste meelelahutusest tülgastav. Ringreisil oli palju kriminaalseid olukordi. Näiteks esinen Tjumenis kallis asutuses, tulevad mu vennad: kellelgi, kes vaatab linnas ringi, on sünnipäev ja tal on puhkuseks vaja lauljat. Pealegi saabusid nad rahaga, kuid samal ajal 12 inimese ja relvadega. Ja kuhu oli minna? Sealsamas Tjumenis varastati mind kunagi lennukist.
Samal ajal kohtus Roerich oma elu peamise armastusega - Groznõi märulipolitsei komandöri Sergeiga, kes tapeti 2001. aastal.
“Ta ümbritses mind siis sellise armastuse ja hoolitsusega, tekitas sellise hoolitsuse ja turvatunde, et sain aru: hoidku jumal, et nad mulle homme mõnes linnas haiget teeksid, päeva pärast seda linna enam ei eksisteeri. Mees ei olnud lahe oligarh, ta ei olnud väga rikas, kuid 8. märtsil anti talle liigutavalt vibudega seotud auto. Olime koos kolm aastat, kuid kahjuks ei saanud ma teda sünnitada.
Svetlana Roerich, 2011
Au
See madala, lummava hääle ja vapustava nimega Kai brünett on järjekordne unustatud üheksakümnendate staar. Edu saavutas Kai Metovi 1992. aastal pärast tema koomilise loo “Ema! Ma tahan olla pioneer." Ja siis oli hullumeelne populaarne hitt "Positsioon nr 2".
90ndate lõpus läks Kai varju – ta jätkas tuuritamist ja albumite väljaandmist, kuid tema laule kuuldi raadiotes üha vähem.
Täna pole teda ekraanidel näha ega raadiost kuulda, kuid populaarsuse hääbumise periood möödus Metovi jaoks valutult.
Kai Metov, 2014
Äri
Tänu ettevõtlikkusele õnnestus kunstnikul õigel ajal oma tegevusvaldkonda muuta - ta avas oma ööklubi. Ta nimetas selle enda järgi: "Kai Metov - Metropol." Kai püüdis toota kosmeetikat, mis oma kahtlase kvaliteedi tõttu ei suutnud kunagi turul kanda kinnitada. Lisaks avas endine laulja tootmiskeskuse. Armastus iseenda vastu paistab siingi välja: keskus on saanud oma nime laulja järgi.
aastal valmistas artist oma fännidele üllatuse ja andis välja ebatavalise albumi “Mida sa teeksid, kallis, kui mind poleks...”.
Edu ja tunnustus
Kunagi hämmastas Shura ehk Aleksander Medvedev avalikkust oma kuvandiga ja oli üks enim arutatud isiksusi kodusel laval. Särav blond hammasteta mees pigem karjus laule kui laulis ja käitus pehmelt öeldes veidralt.
See aga aitas paljudel uskuda, et tal on annet. Populaarsus sai Shura jaoks liiga suureks psühholoogiliseks koormaks, ta sattus uimastisõltuvusse, mis sai talle peaaegu saatuslikuks.
Kohutav haigus ja narkomaania
Laulja haigestus vähki, kuid sai mõlemast haigusest jagu, läbides keemiaravi ja narkomaaniaravi. Muidugi pidime eelmisest pildist eemalduma. Kuid Shura ei tahtnud selgelt normaalse inimesena välja näha.
Shura, 2014
Tagasi
Laulja pistis endale kunsthambad, läks mitu korda ilukirurgide skalpelli alla ja naasis lavale veelgi kummalisemas pildis - avalikult homoseksuaalsena. Sellest hoolimata on sellel oma publik tänaseni.
Carier start
Apina alustas oma karjääri grupis “Combination” ja sai tänu temale populaarseks. Seejärel alustas laulja oma soolokarjääri ja esitas kuulajatele palju meeldejäävaid laule - näiteks “The Knot Will Tie”, “Electric Train”.
Kui aga vaadata veelgi kaugemale minevikku, võib Alena Apina loomingulise karjääri ajalugu võrrelda Tuhkatriinu looga. Saratovist Moskvasse jõudes pidi noor laulja öö jaamas veetma. Olles juba kuulsa grupi “Combination” solist, rändas ta ringi üürikorterites, mida rööviti mitu korda. Ta kaotas, leidis ja kaotas uuesti, nagu oleks saatus ise tema jõudu proovile pannud. Ja ometi suutis Alenal õnne sabast kinni püüda ning sai nagu Tuhkatriinu ka vääriliselt auhinna - avalik tunnustus, kuulsus, armastatud abikaasa ja tütar.
Alena Apina koos tütre Ksyushaga, 2012
Nüüd
Aastad möödusid, populaarsus hääbus ja ma pidin tähelepanu pöörama igapäevastele asjadele - perele ja lastele. Alena Apina on produtsent Boriss Iratovi õnnelik naine ja tütre Ksyusha hooliv ema. Kunagise populaarse laulja fännid tundsid muret, kuhu on kadunud nende lemmik, kes enam kontserte ei anna ja ekraanidele ei ilmu.
Alena on rohkem kui korra öelnud, et otsustas lauljakarjääri lõpetada raskusteta, tundes, et ta on perele vajalik.
Mitte kaua aega tagasi otsustas staar oma rolli muuta. Nüüd õpetab Apina muusikat Odintsovo humanitaarinstituudi gümnaasiumis, kus õpib tema tütar Ksyusha.
«Peamine põhjus, miks ma lapsi õpetama hakkasin, on see, et ei mu tütar ega tema sõbrad ei saanud üldse aru, mis on muusika. Nad kuulavad ja armastavad iTunesis ja CD-mängijates esitatavat muusikat. Aga muusika on palju huvitavam! Nad isegi ei teadnud, kui suur ja ilus on muusikamaailm, sest nad ei tundnud Bachi, Mozarti, Tšaikovski muusikat. Tahtsin väga tutvustada neile suurte heliloojate loomingut. Muusika on tohutu maailm, millega tuleb lapsepõlves tuttavaks saada.
Mul ei ole lastega töötamiseks mingeid pedagoogilisi ega uuenduslikke meetodeid ega väljamõeldud supersüsteeme, kuid mul on suur soov õpetada lapsi muusikat kuulama. Muidugi on võimatu õpetada muusikat armastama, aga olla aktiivne kuulaja, aru saada, mida kuulad, mõista muusikat on suur oskus ka täiskasvanule. Ja seda tuleb lapsepõlvest õppida.
Suures plaanis on lastega suhtlemine väga huvitav, aga tülikas, sest lõppude lõpuks pole see minu põhitöö. Kuid minu põhitöö on olnud ja jääb samaks – need on kontserdid, ringreisid, laulude salvestamine, teleprojektides osalemine ja ka autorisaade raadios, jällegi muusikast.
Carier start
Üheksakümnendate alguses võttis Marina Volkova, kes nägi välja nagu moekas nukk, esinejanime Barbie. Ta laulis mitmeid lugusid, sealhulgas hitti: “Sa värvid oma ripsmed erksiniseks. Sa ootad ilusat armastust, aga seda pole ikka veel.” Ja siis kadus ta lavalt.
Ootamatu lahkumine
Produtsendid Lyubov Voropaeva ja Viktor Dobronravov selgitasid uudishimulikele ajakirjanikele nördinult: "Teda ootas ees suurepärane tulevik ja karjäär. Ja ta abiellus ja lõpetas lepingu." Fännid unustasid ilusa tähekese kiiresti.
Marina tunnistab, et produtsendid lõikasid tal lihtsalt hapniku ära, ei lubanud tal kellegagi suhelda ega poistega sõbruneda. Peale 24-tunnise töötamise ja üksinduse polnud tema elus midagi. Selle põhjal tülitses tüdruk produtsentidega ja lõpetas lepingu. Seejärel üritas ta iseseisvalt soolokarjääri üles ehitada, kuid see ei õnnestunud.
Marina Volkova, 2013
Kahju, et see oli noore paljulubava ja andeka tüdruku saatus. Ilmekas, emotsionaalne, meeletu energia ja positiivse suhtumisega ta pakkus publikule rõõmu. Ka Marina isiklik elu ei õnnestunud: tal pole endiselt ei perekonda ega kõrgharidust ning ta töötab peadirektori sekretärina, saades enda sõnul väga keskmist palka.
Elu on kõrgel
Ta alustas perestroika kõrgajal grupis “Naistenõukogu” koos Svetlana Lazareva ja Alena Vitebskajaga. Kuid avalikkus tüdines kiiresti sotsiaalseid probleeme käsitlevatest lauludest ja grupi populaarsus hääbus. Kuid Lada ei kavatsenud alla anda. Ja kui grupi Tekhnologiya helilooja Leonid Velichkovsky näol avanes võimalus, ei jätnud ta seda kasutamata. Ja ta jõudis esikümnesse. “Girl-Night” ja “You have to live in high tuju” on laulud, mille järgi hakati Lada Dance’i silma järgi ära tundma. Tegelikult on laulja neiupõlvenimi Volkova, kuid lisaks kõlavale nimele tuli kasuks kõlav pseudonüüm. 1993. aastal ilmus tema debüüt "Ööalbum".
Auto-mees ja auto-naine
Tema ja Velichkovsky tüli teema on olnud pikka aega aja patinaga kaetud, kuid Lada jaoks sai sellest järjekordne väljakutse. Ja ta tegi seda. Ja kuigi alguses laulis ta Philip Kirkorovi taustavokalistina ja veidi hiljem pool tundi grupi “Kar-man” avapauguna, olid need 90ndate esimehed. On ka lugu, tänu millele ta sai edukaks: väidetavalt varastas Lada oma laulude puudumise tõttu stuudiost Lika Stari fonogrammid. Kes seda nüüd kontrollib? Siis aga rokkis ta nii kõvasti, et Sergei Lemokh teatas pärast esinemist: “See oli Lada! Ja kõik, mis tema taga on, on tantsimine!”, osutades varutantsijate tüdrukutele.
See kõik on jazz
Venemaa etapi kitsas raamistik ei tundunud Ladale peagi piisav. Pealegi on tal alati varrukas trump – hääl. Julge, särav, džässilik. Ta hakkab regulaarselt reisima Euroopasse, saksa heliloojad annavad talle meloodiaid, kuid see ei toonud kaasa tõsiseid lepinguid välismaal. Üks tema silmapaistvamaid saavutusi on esinemine festivalil Popkomm 95. Kuid armastus džässi vastu ja soov end selles valdkonnas teostada kummitavad teda. Albumil “Fantasies”, mille ta salvestas koos Oleg Lundstremi orkestriga, sisaldas Dance välismaist jazziloomingut. Kuid katsed end džässlauljana realiseerida tuli taas katkestada. 1997. aastal sündis Ladal poeg Ilja. Kaks aastat hiljem - tütar Lisa. Mõni kuu hiljem halvendas isiklikku olukorda lahutus. Lada läks lahku oma laste isast Pavel Svirskyst.
Lada tants, 2012
ma ise
"Pärast lahutust jäin üksi, ilma elatiseta, kaks last süles," tunnistas Lada. - Lisa oli üheksa kuud vana, tema poeg oli kaks aastat vanem. Mul oli ainult nimi. Iga päev pidin mõtlema, millega täna lastele süüa anda. Rasedaks jäädes lõpetasin kohe esinemise. Ja siis jälle olin sunnitud tihedat koostööd tegema, andes ligi 30 kontserti kuus. Selle tulemusel ei kasvatanud ta mitte ainult lapsi, vaid ehitas omal kulul ka 750-ruutmeetrise maja. Rase naine jooksis minu mäletamist mööda projektidega ringi - õudus, ma ei võtaks seda enam kunagi, aga nüüd olen ehituses äss. Aga kui ma poleks siis ja kõik need aastad töötanud, poleks ma saanud lastele midagi anda - ei reisimist, õpetajaid, teatrireise, meelelahutust... Ma ise hoolitsesin laste eest kuni nendeni. hakkas koolis käima, just siis hakkas nende endine abikaasa, isa, veidi abistama. Rohkem kui 10 aastat ei mõelnud Pavel neile palju. Ja siis äkki otsustasin ühenduse luua..."
Teine tee
2004. aastal astus Lada oma elus uude etappi. Ta on kutsutud ühte neljast sõbrast sarjas “Balzaci vanus ehk kõik mehed on nende omad...”. Nüüd on ta ka näitleja.
"Minu kangelanna on väliselt lahe, kuid seesmiselt väga haavatav, sõltuv suhetest. Kõik tõestab midagi, kakleb kellegagi. Minu jaoks on kõik rahulikum. Ma ei võitle kellegi eest. Mul on lemmikamet, mis ei nõua minult aktiivset tegutsemist.»
Kõik Dance'i isiklikud probleemid on keskendunud lastele
“Ilja ja Lisa pole minu jaoks kunagi olnud lihtsalt lapsed, pigem vend ja õde. Ja nende jaoks olen ma vanem kamraad. Võib-olla sellepärast on mul nende probleeme lihtsam mõista. Ma ei ole alati nende hobidega kursis. Tänapäeval korjavad lapsed palju internetist. Poeg õppis tantsima nii palju, et lõi oma breiktantsurühma. Nad osalevad võistlustel ja postitavad YouTube'i videoid. Tänu Internetile õppis Lisa paremini meiki tegema kui mina. Igaühel meie peres on kunstilised võimed. Ma ise olen lapsepõlvest saati hästi joonistanud, mu tütar lõpetas Serovi kooli.
Ja neil on ka tõsine kool. Nad on nii väsinud, et nädalavahetustel tahavad nad ainult kodus vedeleda. Kõige rohkem on nad nõus minuga kinno minema. Vahel käime Moskvast 300 kilomeetri kaugusel Istra piirkonnas ja sõidame mootorsaanidega mööda jõge. Umbes kolm aastat tagasi tekkis minul huvi jahinduse vastu ja ka mu poeg. Mu tütar on loominguline, hea maitsega, unistan, et ta õpiks Londonis disaineriks, arhitektiks või näitlejaks. Kuid poisil on vaja head juriidilist või finantsharidust. Kui nad tahavad seda välismaalt saada, siis ma ei vaidle vastu. Ja ma kolin siis nende juurde..."
Nii lõikaja kui trompetimängija
“Minu sissetulek on show-ärist. Seal olen tasude ja tingimustega rahul. Kino on staatus, teistsugune minu tajumise tase ja minu teine kirg lava kõrval. Aga see on põrgu töö. Kuigi uskumatult huvitav ja põnev. Tore, et viimasel ajal hakati seda lõpuks rahaliselt veidi tasuma. Jazz jääb minu hobiks, ma laulan seda eliidile. Jazziga kaugele ei jõua, aga ma pean oma peret toitma.
Kuid ainult Lada muusikast ei piisa. Ta on agentuuri "Impeccable Personal" omanik.
“Kunagi sai minu äri, värbamisagentuur, alguse lastele lapsehoidja otsingutest. Vahetasin mitut lapsehoidjat, kui otsustasin initsiatiivi enda kätte võtta ja samal ajal teisi aidata. Nii sündis minu ettevõte. Alguses oli 20 inimest, nüüd on meie personalis 200 spetsialisti – guvernantsid, majahoidjad, toateenijad, kokad, aednikud, maastikukujundajad, autojuhid. Keskmiselt on lapsehoidjate ja guvernantide kuupalk 60-70 tuhat rubla, majahoidjate - 60 tuhat, autojuhtide - 50-150 tuhat, kokkade - 70-120 tuhat rubla. Agentuur on eksisteerinud 10 aastat ja selle nimi “Laitmatu personal” räägib enda eest.
Kui mulle oleks omal ajal hea haridus antud, oleksin olnud ideearendaja, loomeinimene. Ma armastan kõike erakordset. Varem õmblesin, kudusin ja isegi kingi valmistasin. Nüüd on mul meeskond, kes viib mu plaane ellu. Ja minu armastus erakordsete asjade vastu on muutunud hobiks: mulle meeldib otsida ebatavalisi asju üle maailma. Kogun vana mööblit, ehteid, ehteid ja riideid. Võin avada poe, kus neid müüa. Aga... kahju küll. Seetõttu kannan asju ise ning mööbel ja esemed kaunistavad mu kodu ja tunnevad end seal suurepäraselt.
Tutvu laheda inimesega
"Jah, ma pole ametlikult abielus. Kuid ma ei usu, et see on õnn. Üldiselt hoiaksin ma kõiki naisi abiellumast, et mitte üksildaseks jääda. See on täielik utoopia. Naised kiirustavad abielluma, kartes, et nad näitavad nende peale näpuga või näitavad teistele, et noh, ma sain hakkama. Kui ma kohtan inimest, kes on sama lahe, kes tunneb end endaga hästi, aga ta tahab millegipärast ka minuga koos olla, siis ma abiellun."
"Samal saidil lõin oma suhtlusvõrgustiku. Võib-olla mitte nii mastaapne, aga uskuge mind, mul jätkub presidendiks kandideerimiseks kasutajaid. (Naerab.) Ja kõige tähtsam on see, et nad kõik on mõttekaaslased. Korraldan regulaarselt võistlusi “mitteigavate” inimeste seas ja annan igal aastal välja reise India ookeani kaldale, Tseiloni.
Lisaks mõtlesin mitu aastat tagasi välja sellise asja nagu “reserveerimine”. Ma ei määra kontserdikuupäeva ette ega kuluta teadaannetele palju raha, nagu enamik meie artiste teeb. On oht, et kulusid ei hüvitata. Sotsiaalvõrgustikes küsin, kes on valmis kontserdile tulema. Ja kui konkreetses linnas on teatud arv pealtvaatajaid, siis paneme koos etenduse kuupäeva ja koha paika. Mul on publikuga üldiselt soe ja lähedane suhe. Sellepärast annavad nad mulle sageli kala, piparkooke ja mett. Nad lihtsalt teavad, et ma armastan. Nii et minu esinemistel on inimesed, kellel on ühes käes lillekimp ja teises latikas, tavaline nähtus.»
MP
Teine asi "hinge jaoks" on töö Vykhino-Zhulebino rajooni vallakogus. Ma elan Zhulebinsky metsa kõrval. 2011. aasta mais algas selle massiivi äärealadel intensiivne lumesulamispunkti ehitus. Ma arvan, et need, kes elavad selliste struktuuride kõrval, saavad minust aru. Nendest esemetest tulenevat haisu ja terviseriske on vaevalt võimalik üle hinnata. Reaalse ohu ees moodustati kiiresti initsiatiivgrupp. Said teada, et ehitus käib ebaseaduslikult, helistati, kirjutati, karjuti – tulutult. Ta oli tõsiselt vihane – korraldas kaks miitingut, filmis Serega Minajeviga skandaalset videot, postitas selle internetti ja kutsus sotsiaalvõrgustikus appi oma sõpru. Tulemus: nad jõudsid linnapeani ja ta tühistas isiklikult ehituse.
Vladimir Markin, 2013
Mis juhtus
90ndate alguses kõlasid igast aknast tema laulud “Lilac Fog” ja “I’m Ready to Kiss the Sand”. Tõsi, Markin kadus seejärel teleekraanidelt.
Nüüd
Viimased 20 aastat on Markin ühendanud vähemalt kahte ametit – kunstnik ja Moskva Energeetikainstituudi kultuuripalee direktor, samuti toodab ta teed.
"Tee valmistamise idee sündis mitu aastat tagasi, kui esimest korda Sri Lankale tulin. Seal sain aru, kuidas meie vend-kliente poodides narritakse, nimetades midagi, mis sisuliselt ei ole Tseiloni tee. Kuna see on minu lemmikjook lapsepõlvest saati, otsustasin süveneda tootmise teemasse ja korraldada kauba tarnimist meie riiki. Ma ei ostnud istandusi, kuid kohtusin juhtivate tootjatega. Kõik Tseilonis kasvatatud teed võib jagada 27 klassi. Hinded saadakse ühelt lehelt, kuid erinevad üksteisest välimuse ja maitse poolest. Kombineerides erinevatest istandustest pärit sorte erinevates proportsioonides, saadakse segud (kokteilid). Minu jaoks spetsiaalse segu töötasid välja Tseiloni professionaalsed teedegusteerijad. Tulemuseks oli terve tootesari. Ja retsepti järgitakse alati rangelt. Seejärel toimetatakse tee Venemaale.
Mul vedas, mul on kaubamärgiga perekonnanimi, nii et toote nimi osutus kaubamärgiks. Panin oma tootele nimeks “Markin tea”.
Kvaliteetse tootega jaekettidesse sisenemine on peaaegu võimatu, kulutasin sellele kaks aastat. Lõpuks tuleb valida, kas toodad päris teed ja pole kauplustes, või unustad kvaliteedi ja müüd põhku. Nii et kas nalja pärast või tõsiselt pakkusid nad mulle seda ühes suures kaubandusketis. Seetõttu ei leia minu teed poodidest, kuid saate seda alati tellida minu veebisaidilt markin.ru.
See kõlab ilmselt tagasihoidlikult, kuid Mireille Mathieu joob ainult minu teed ja ma toimetasin seda talle Pariisis rohkem kui korra isiklikult.
Lisaks teele valmistan samamoodi ka Arabica kohvi ning tooraine impordin Colombiast ja Brasiiliast.
Mis juhtus
2000. aastal, kui ta oli 17-aastane, andis ta välja albumi Who Are You? Plaat sai populaarseks, eriti teismeliste seas. See kuulus Venemaal enimmüüdud albumite hulka, tiraažiga üle 1 miljoni eksemplari. Paljud aga seostasid seda edu hea edutamisega. Laulja isa on produtsent Aleksander Tolmatsky. Siis tuli välja teine plaat ja siis kadus Decl. Nad ütlevad, et ta tülitses oma isaga.
Decl (Kirill Tolmatsky), 2010
Mis nüüd
"Töötan kolmikalbumi "Decilillon" kallal, kaks osa on juba välja antud - Dancehall Mania ja MXXXIII. Varsti tahan minna mõneks nädalaks Jamaicale tööle – seal on paljudel inimestel minu tegemistest positiivne arusaam. Töötasin hiljuti Mallorcal ja minu kontserdile tuli umbes 2,5 tuhat inimest, kuigi keegi mind seal ei tunne.
Moskvas ma muidugi laulan ka. Aga esinemised pole siin nii tulusad kui välismaal: on palju tuttavaid, sõpru - siit saad allahindlust, sealt allahindlust... Siiski, ma ei kaota südant. Ta mängis Praktika teatri etenduses “Siin ja praegu”. Lugesin oma luuletusi. Tal oli ka filmikogemus: ta mängis Elena Muromtseva lavastatud lühifilmis. Tahtsin aru saada, kuidas ma kaamera ees välja näen. Osalen ka AASA Rahvusvahelise Kosmoseakadeemia korraldatud konkursil. Selle võitja läheb kosmosesse. Ma tõesti tahan olla valitud. Ma olen selle asja fänn. Mul on ka arvutiprogrammid, kus ma süstikut juhin. Usun ka UFO-desse – on rumal arvata, et oleme universumis üksi!
Meie Tanya nutab kõvasti
Võib-olla kõige õnnelikum kõigist 90ndate staaridest. Kõigele vaatamata suutis Tatjana Olümposel püsida. Tänaseni annab ta kadestamisväärse regulaarsusega välja albumeid, annab kontserte ja osaleb kõrgeima reitinguga teleprojektides.
Kuid loomulikult ei saa seda võrrelda tema kahekümne aasta taguse populaarsusega. Terve riik möirgas teleriekraanide ees, kui Bulanova peenikese häälega pisarsilmil “Maga, väike poeg...” laulma hakkas. Tatjanat peeti üldiselt kõige sentimentaalsemaks lauljaks (kuni pidevalt nutva Zara ilmumiseni).
Esimene album
Bulanova muusikukarjäär algas kohtumisest grupi “Suveaed” juhi Nikolai Tagriniga. Koos selle rühmaga salvestas Tatjana oma esimesed kompositsioonid ja 1990. aastal andis ta välja albumi “25 Carnations”. Muide, Tagrinist sai laulja esimene abikaasa ja tema vanema poja isa.
Kuid võib-olla oli Bulanova ilusaim tund 1995, kui ilmus luuletaja Sergei Patruševi kirjutatud album “Kummaline kohtumine”. Just selle plaadi jaoks salvestati hitid “Hällilaul” ja “Räägi mulle tõtt, Ataman”. Nende lauludega võitis Tatjana “Aasta laulu”. Samal ajal osutusid müüdud kassettide arvu liidriks Tatjana Bulanova ja “Suveaed” - üle 200 tuhande eksemplari. 1996. aastal ilmus veel üks hitt - “My Clear Light”. Ja siin on veel üks populaarsuse laine, “Aasta laul” ja “Kuldne grammofon”. Seejärel osaleti Rossija osariigi kultuurikeskuse väljamüüdud saadetes "Vanad laulud peamisest asjast", filmiti telesarjades "Katkiste laternate tänavad" ja "Gangster Peterburi" ning salvestati neile heliribasid.
Äkiline kadumine eetrist
2000. aastate alguses tegi Bulanova lisaks uute plaatide loomisele koos DJ-dega oma kuldsete hittide remikse. Tal hakkab aga televisioonis probleeme tekkima. Kuulduste kohaselt solvas Channel One juhtkond Tatjana, kuna ta sõlmis lepingu ARS-i ettevõttega. Uutele telekontsertidele tüdrukut enam ei kutsutud ja vanad olid lihtsalt salvestustelt välja lõigatud. Sellest hoolimata omistati Bulanovale 23. novembril 2004 Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitel.
2005. aastal lahutas Tatjana Nikolai Tagrinist ja abiellus oktoobris jalgpallur Vladislav Radimoviga. 8. märtsil 2007 sünnib nende poeg Nikita. Samal aastal andis Bulanova välja oma autobiograafia “Naise territoorium” ja mängis filmis “Armastus võib veel olla...”.
2008. aastal kutsuti Bulanova projekti “Superstar 2008”, kus ta jõudis finaali. Ta juhib STO kanalil saadet "See pole mehe äri". Samal ajal koguvad tema laulud raadiojaamadest jätkuvalt auhindu.
2011. aastal võitis Tatjana Rossija kanali projekti “Tantsud tähtedega”.
Tatjana Bulanova, 2014
Minevik
25 aastat tagasi esines aasta laulu festivalil Irkutski küla tundmatu neiu kompositsiooniga “Plantain-Grass”. Ja järgmisel päeval ärkasin kuulsana. Tõsi, enamik venelasi tunneb Alisa Monit hitist “Almaz”, mis kõlas 90ndate keskel igast rauast. 2000. aastate alguses kadus laulja teleriekraanidelt. Paljud sosistasid: "Ma emigreerusin osariikidesse." Alisa Mon elab aga endiselt Moskvas.
Praegu
«Paar aastat tagasi lõpetasin kultuuri- ja kunstiülikooli. Tahtsin end uuel teel proovile panna. Lisaks oli sinna minekuks kaubanduslik põhjus. Mul polnud kõrgharidust. Omal ajal õppisin nii pedagoogilises instituudis kui ka polütehnilises kõrgkoolis, kuid ei saanud kunagi kuskil diplomit. Nüüd tahaksin väga tõsiselt lavastamisega tegeleda, näidata kõiki oskusi, mis olen omandanud.
Minu eriala on "massietenduste ja pidustuste lavastaja". Tõsi, praegu panen oma teadmised proovile ainult sõprade ja oma esinemiste peal. Ma tean, kuidas muuta lihtne firmaüritus tõeliseks showks. Nüüd tegelen oma suure projektiga. See on omamoodi muusikaline etendus nimega "Natuke Freudi järgi". See on kontsert- ja teatrietendus ühes. Ilmunud on inimene, kes on valmis seda ettevõtmist toetama.
Nii et sel aastal loodan, et saan selle teoks teha. Lisaks meeldib mulle disainida interjööre ja riideid. Mulle väga meeldib õmmelda. Õmblen riideid ja annetan neid, teen ümber oma vanu riideid. Ja kõik majapidamistööd teen ise. Ma saan teha absoluutselt kõike. Aga ma ei õppinud naelu lööma. Võib-olla tähendab see, et ma olen endiselt habras naine?
Ma tahan saada vanaemaks!
"Just hiljuti abiellus mu poeg. Nii et meie pere on kasvanud. Samal ajal kui lapsed otsivad elus iseennast. Dasha, mu poja naine, õpib. Seryozhka on loominguline, kirjutab räpparitele biite ja sõnu. Mulle meeldib, et ta teeb seda, mida armastab. Tõsi, see ei too veel palju raha. Niisiis, nagu öeldakse, on kõik minu teha. Juhtub, et isegi mu vanemad aitavad meid. Nii et praegu on natuke raske. Kuid ma ei olnud oma poja elukutse vastu. Vastupidi, ta ütles talle pidevalt, et ta peab oma koha leidma ja ta saab seal palju raha teenida. Nad ei maksa talle alati nii palju, kui lubavad. Mind ka peteti ja peteti. Kuid te ei saa alla anda. Mõnikord peate olema altruist. Miks mitte? Töötage nime nimel, siis see nimi töötab teie jaoks."
Vandus abielluda
«Ka minu isiklikus elus pole kõik nii sujuv. Nagu öeldakse: "kustub, siis kustub." Mida vanemaks saad, seda rohkem hakkad vigu otsima. Ideaalse mehe kriteeriumid kasvavad ja selle leidmine muutub üha keerulisemaks. Ja kedagi muuta on väga raske. Ja see pole vajalik. Inimest tuleb ju aktsepteerida sellisena, nagu ta on. Ja sageli juhtub, et nad ei saa mind niimoodi aktsepteerida.
Paar aastat tagasi tegid nad mulle aga uuesti abieluettepaneku. Tõsi, perekonnaseisuametisse see ei jõudnudki. Alguses ma tõesti armastasin seda meest. Ta on piloot, Saksamaa kodanik. Teda nähes panin mehele kohe templi, et ta on mu tulevane abikaasa. Kohtumise ajal ei olnud ta lahutatud. Tõsi, ta ütles, et ei ela oma naisega koos.
Tal polnud Moskvas oma korterit, nii et ta elas minu juures. Mõne aja pärast muutus meie ühine elu eksisteerimiseks. Hakkasin end tabama mõttelt, et üksi elades olen õnnelikum. Pidev nääklemine ja vaidlused muutsid suhte õudusunenäoks. Kuigi alguses olid need mulle nii olulised.
Rünnakut ei toimunud, kuid konfliktid olid pidevad. Olin oma esimese abikaasaga koos elades sellest nii väsinud, et ma lihtsalt ei tahtnud seda kõike korrata. Ja kui armastust pole, mis siis, elage lihtsalt koos oma elu? Ma ei tahtnud seda. Oli ka gigolod, kes elasid minu kulul. Aga see ajab mind lihtsalt marru, kui minust saab mehe rahakott. Seetõttu lõppesid sellised suhted kiiresti.
Mis juhtus
1992. aastal andis ta välja albumi “70th Latitude”. Albumit saatis tohutu edu, enam kui pooled selle lugudest said hittideks. Osin räägib: „Laulsin mitteprofessionaalsete autorite romantilisi laule, mida keegi ei tahtnud välja anda. Kõiki mu kompositsioone võib võrrelda kodulauludega kitarriga. Need on asjad, mis puudutavad, sest need on kirjutatud südamest. Tänapäeval on palju korrumpeerunud autoreid, kes kirjutavad tellimuse peale. Kõik nende kirjutised ei räägi millestki, vaid riimivad fraasid. Minu laulud ei pruugi olla väga kirjaoskajad, kuid need on tõelised. Albumi peamiseks hitiks saanud laulu “Tüdruk nutab masinas” sõnade autor oli aga Andrei Voznesenski ning loo “Pablo Picasso portree” helilooja oli Poola pianist ja helilooja Vladislav Shpilman (temast räägib Roman Poljanski film “Pianist”).
See oli minu ainus võimalus olla Agniale lähemal ja mitte saada ainult "pühapäeva isaks". Õnneks on mul pedagoogiline haridus. Lõpetasin kultuuritöötajate täiendõppe instituudi ja sain harrastusansambli juhtimise õiguse. Tõsi, seal ei seletanud mulle keegi, kuidas lastega suhelda. Tegelikult osutus kõik väga raskeks. Peate leidma nendega ühise keele, leidma igaühele individuaalse lähenemise. Lapsed ei andesta vigu. Nad võivad teeselda, et on andestanud, kuid neil endal on viha. See on muidugi raske, aga saan hakkama. Hiljuti nad ütlesid, et ma olen joodik. Ja tundub, et mu naine keelab mul selle tõttu oma tütart näha. See on täielik jama! Keegi ei hoiaks mind koolis ega lubaks mind laste lähedusse, kui ma alkoholi kuritarvitan.
Laulja kogus populaarsust 1997. aastal. Tänu temale hakkasid kõik “tassi kohvi” jooma ja armusid “kaldvihmadesse”. Marinat hakati kutsuma kõikidele riiklikele kontsertidele, ta tuuritas aktiivselt ja kirjutas ühe uue hiti teise järel. Aprillis 1999 ilmus plaat “Photo Album”, 2001. aastal album “My Sun, Rise Up”. Ja järsku, Klebnikovi populaarsuse tipul, kaob ta ...
Tee au juurde
Marina Khlebnikova sündis raadiofüüsikute perre. Aga muusikaliste kirgedega. Mu isa mängis kitarri ja ema klaverit.
"Ma olen iseõppija. Lapsena kinkisid mulle mandoliini, õppisin ise seda mängima, siis meisterdasin trofee-akordioni ja siis õppisin ka kitarri mängima,” rääkis laulja isa Arnold Sergejevitš.
"Lapsepõlves käisin muusikakoolis ja tahtsin väga, et see kõik kanduks edasi ka mu tütrele," lisas ema Irina Vasilievna.
Vanemate soov täitus ja tütar, hoolimata kõigist edusammudest füüsikas, unistas lavast lapsepõlvest peale. Pärast kooli astus Marina Gnessini kooli, kus teda õpetasid Lev Leštšenko, Aleksander Gradsky ja Joseph Kobzon. Khlebnikova oli suurepärane õpilane ja seetõttu astus ta pärast kolledžit kergesti Gnessini instituuti. Selle tulemusel sai Marina Khlebnikova koguni seitse eriala!
“Olen kontsertklaverimängija, kammeransambli solist, saatja, muusikakooli õpetaja, lisaks on mul kolm vokaalset eriala: solist, ansamblisolist ja estraadilauluõpetaja,” räägib Marina enda kohta.
1989. aastal märkas Bari Alibasov Marina Khlebnikovat veel instituudi üliõpilasena ja kutsus ta astuma grupi Integral esilaulja kohale. Siis jõudis temani tema esimene pisut kuulsust ja esimene armastus.
Marina Khlebnikova abiellus Anton Loginoviga, kes, nagu hiljem selgus, oli lihtsalt näiv tegelane. Kuulduste kohaselt tahtis Bari Alibasov sellisel kavalal moel noort lootustandvat lauljat oma rühmas hoida.
Aga see ei aidanud. Ja Khlebnikova lahutas kiiresti oma esimesest abikaasast ja leidis parema paarilise. Laulja abiellus plaadifirma Gramophone Records peadirektori Mihhail Maydanichiga. 1999. aastal sündis nende tütar Dominica, keda lauljatar aastaid hoolega varjas.
"Ma lihtsalt ei tahtnud pildist välja kukkuda." Barik õpetas mulle seda: kunstnik peaks alati jääma vallaliseks, et olla avalikkusele võimalikult atraktiivne," ütles Hlebnikova intervjuus. “Ma ei kadunud rasedus- ja sünnituspuhkuse ajal, jätkasin esinemist ja keegi ei märganud midagi. Olen väike, seega panin selga laia ülikonna ja käisin nii laval kuni 8. kuuni. Ja juba 20. päeval peale sünnitust töötasin kontserdil. No sünnitas ja sünnitas. Keda huvitab?"
Abielulahutus
Kunstnikuna sai Marina Khlebnikova hoogu. Kuid minu isiklikus elus arenes kõik vastupidises suunas. Peaaegu kohe pärast sünnitust hülgas laulja teine abikaasa. Mille eest hakkas laulja tütart veelgi hoolikamalt varjama.
“Kui ma karjuksin igal nurgal: “Mu mees, selline pätt, jättis mu laste juurde ja peksis veel rohkem. Ja nii ma terve kuu mustade silmadega haiglas veetsin! Päästke mind, head inimesed! Kas see tundub normaalne? Ma ei tahaks end kogu riigi pärast niimoodi häbistada.
Samas leidis Marina endas jõudu mitte segada tütre suhtlemist eksabikaasaga: «Arvan, et naised teevad suure vea, kui ei luba oma lastel isaga kohtuda. Tal pole kõige hullem isa. Ta aitab meid, aga ma ei suhtle temaga. Tema ja Dominika lepivad kõiges ise kokku ja teavitavad mind.
Marina Khlebnikova, 2012
Haigus
"Need on minu haiguse tagajärjed. Selgub, et süüdi oli hambatsüst. Kõik need aastad kasvas ja hävitas luukoe, ainus märk selle olemasolust oli sinusiit, mida ükski kõrva-nina-kurguarstidest ei seostanud kunagi hambaraviga. Ja arste oli palju. Aeg on möödunud ja kõik on võtnud kohutavad tagajärjed. Kui mul hammas valutas ja esimene pilt tehti, oli tsüst kasvanud kolm sentimeetrit ja luukude oli muutunud käsnaks.
Seetõttu oli Khlebnikoval isegi raske laulda. Seejärel algas rida operatsioone, mille järel ta loomulikult ei saanud enam teha. "Miks seal töötada, ma ei saanud süüa ega rääkida. "Ja mu hambad valutasid," tunnistas kunstnik.
Siiski püüdis ta mitte puurist välja kukkuda. 2012. aastal esines ta Naryan-Maris sõna otseses mõttes pärast järjekordset operatsiooni. Kohe esinemise ajal läks mu suus piste lõhki. Mis pärast seda juhtus, ei rääkinud Marina kunagi.
Kus ta nüüd on
Kaks aastat tagasi juhtis Marina Khlebnikova saadet “Kui kõik on kodus”. Laua taga istusid laulja isa ja ema ning tütar Nika. Ühtegi meest läheduses polnud. Ja millegipärast ei tekkinud kordagi küsimust, millega laulja praegu tegeleb. Tal pole ringreise ega suuri kontserte. Ja nagu Marina ise on korduvalt tunnistanud, ei oska ta peale laulmise midagi muud teha.
"Ma ei saa teha midagi peale muusika. Ma tean hästi, kuidas see töötab, see on nagu matemaatika, mulle õpetati seda palju aastaid. Ma saan veel maad kaevata, puid ja lilli istutada. Mõnikord on mul nii suur kiusatus hakata taksojuhiks – nii et keegi ei tea. Mulle meeldib sõita, aga see on raske töö. Nüüd mõtlen: kas ma saan hakkama ilma kontserdita? Ei, ma ei saa! Kui ma seisan, siis ma laulan laval."
