Drömmen om Peter Grinev och dess betydelse. Betydelsen av symboliska drömmar om hrynev. och Raskolnikov - i "Brott och straff"

28.08.2020

Vilken dröm hade Grinev? Han drömde att han hade återvänt hem: ”... Mamma möter mig på verandan med en djup sorg. ”Hysj”, säger hon till mig, ”min far är sjuk nära döden och vill säga adjö till dig.” ”Slagen av rädsla följer jag henne in i sovrummet. Jag ser att rummet är svagt upplyst. människor med sorgliga ansikten står vid sängen. Jag går tyst till sängen; Mor lyfter baldakinen och säger: ”Andrey Petrovich, Petrusha har kommit; han kom tillbaka, efter att ha lärt sig om din sjukdom; välsigna honom. " Jag knäböjde ner och riktade blicken mot den sjuka mannen. Tja? .. Istället för min far ser jag en man med ett svart skägg ligga i sängen och titta glatt på mig. Förvirrad vände jag mig till min mamma och sa till henne: - Vad betyder det här? Det här är inte en far. Och varför ska jag be en bondes välsignelse? ”Det är lika, Petrusha,” svarade min mamma mig, “det här är din planterade far; kyss hans hand, och må han välsigna dig ... "

Den verkliga scenen för Pugachevs avrättning kan inte annat än komma ihåg bilden av en svartskäggig man med yxa. Och konstigt att säga, utförandet uppfattas inte som vedergällning, tvärtom, det fyller bilden från Grinevs dröm med en speciell spännande betydelse - en Kalmyk-berättelse hjälper det! Pugachev visste vad som väntade honom och gick orädd längs den valda vägen. Korrelationen med Pugachev förklarar uppkomsten av en oxymoron, skrämmande i sin ideologiska överraskning - en tillgiven man med en yxa! Läsaren fyller den här bilden med det innehåll som förvärvats under mötet med Pugachev. Pugachevs "mildhet" gentemot Grinev och Masha Mironova skapar en speciell aura för honom. Det är därför som "barmhärtighet" hos en bonde med en yxa inte verkar hemskt och konstigt för läsaren.

Grinev kallar först den okända "vägen", "lilla mannen", kusken - "en snäll man." Vid ankomsten till värdshuset frågar Grinev Savelich: "Var är rådgivaren?" Vid avskedet kallar Grinev sin frälsare ”rådgivare”, tack för hjälpen. Det verkliga innehållet i ordet "rådgivare" är otvetydigt.: Dirigent. Författarens avsikt att ge Pugachev den symboliska innebörden av en rådgivares bild förverkligades i kapitlet. I den, som i fokus, samlades den hemliga, djupa innebörden av bilderna av en snöstorm och en person som vet vägen. Titeln betonade möjligheten att omvandla ett entydigt ord till en polysemantisk bild. Den okända var en rådgivare eftersom han förde Grinev ut ur snöstormen till sitt hem. Men det okända kommer att visa sig vara Pugachev, och omständigheterna kommer att visa sig att han kommer att bli ledare för samma Grinev i upprorets formidabla snöstorm. Genom den tvetydiga bilden började den dolda, hemliga och enorma betydelsen av en person som kunde vara en ledare med stora bokstäver skina igenom.

En sådan tolkning strider mot själva principen i Pushkins berättelse - med sin korthet och lakonicism, ett dynamiskt utvecklande plot. Och varför, undrar man, upprepa samma sak två gånger: först i en dröm och sedan i verkliga livet? Det är sant att sömn till viss del är utrustad med funktionen att förutsäga efterföljande händelser. Men denna "förutsägelse" behövs för helt speciella ändamål: Pushkin måste få läsaren att när den möts med bekanta fakta återgå till länken till en dröm. Denna speciella roll för avkastningen kommer att diskuteras senare. Det är viktigt att komma ihåg att drömmen jag såg är profetisk: Grinev själv varnar läsaren om detta: "Jag hade en dröm som jag aldrig kunde glömma och där jag fortfarande ser något profetiskt när jag tänker på de underliga omständigheterna i mitt liv med den" ... Grinev kom ihåg sin gamla dröm hela sitt liv. Och läsaren var tvungen att komma ihåg honom hela tiden, precis som Grinev, för att "förstå" med honom allt som hände med memoaristen under upproret.

Denna uppfattning om sömnens symboliska betydelse är villkorad av århundraden gammal folktradition. Forskaren av drömmar i populär tro skrev med rätta: "Från de äldsta tiderna såg det mänskliga sinnet i drömmar ett av de mest effektiva medlen för att lyfta framtidens mystiska slöja." Profetiska, profetiska drömmar, skriver samma forskare och förlitar sig på det rikaste materialet i observationer, "glömmas aldrig av en person förrän de går i uppfyllelse." Pushkin kände till dessa föreställningar. Det är därför Grinev inte glömde sin profetiska dröm. Läsaren borde inte ha glömt det heller.

Vilken dröm hade Grinev?

Han drömde att han hade återvänt hem: ”… Mamma möter mig på verandan med en djup sorg. "Hysj", säger hon till mig, "min far är sjuk nära döden och vill säga adjö till dig." - Slagen av rädsla följer jag henne in i sovrummet. Jag ser att rummet är svagt upplyst. människor med sorgliga ansikten står vid sängen. Jag går tyst till sängen; Mor lyfter taket och säger: ”Andrey Petrovich, jag har kommit; op återvände efter att ha fått veta om din sjukdom; välsigna honom. " Jag knäböjde ner och riktade blicken mot den sjuka mannen. Tja? .. Istället för min far ser jag en man med ett svart skägg ligga i sängen och titta glatt på mig. Förvirrad vände jag mig till min mamma och sa till henne: ”Vad betyder det här? Det här är inte en far. Och varför ska jag be en bondes välsignelse? " ”Icke desto mindre, Petrushka,” svarade min mamma mig, “det här är din planterade far; kyss hans hand och må han välsigna dig "..."

Det symboliska kommer att dyka upp när läsaren bekantar sig med romanens plotutveckling - då kommer en gissning att föda att en man med svart skägg påminner om Pugachev, att Pugachev var lika tillgiven med Grinev, att det var han som ordnade sin lycka med Masha Mironova ... Ju mer läsaren lärde sig om ju upproret och Pugachev, desto snabbare växte mångsidigheten hos en bondes bild från en dröm, hans symboliska natur blev mer och mer tydlig. Detta blir särskilt tydligt i den sista drömmen. Grinev vill inte uppfylla sin mors begäran - att komma under bondens välsignelse.

”Jag instämde inte. Sedan hoppade mannen ut ur sängen, tog tag i yxan bakom ryggen och började vinka i alla riktningar. Jag ville springa ... och kunde inte; rummet var fyllt med döda kroppar; Jag snubblade över kroppen och gled i blodiga pölar ... En fruktansvärd man ringde försiktigt till mig och sa: Var inte rädd, kom under min välsignelse ... "

En man med yxa, döda kroppar i rummet och blodiga pölar - allt detta är redan öppet symboliskt. Men symbolisk tvetydighet manifesterar sig från vår kunskap om offren för Pugachevupproret, om många döda kroppar och blodpooler som Grinev såg senare - inte längre i en dröm utan i verkligheten.

Den kolossala bilden av en svartskäggig man med en yxa är en generaliserad poetisk bild av en kraftfull folkkaraktär. Generaliserat - även om det ges i början av romanen, före vår bekantskap med Pugachev. Detta förklaras av den symboliska bildens speciella karaktär - den saknar statisk, Pushkin gav den förmågan att "självständigt" leva i tid, utvecklas och presentera sig i sin polysemi. Det är betydelsefullt att romanen slutade med en blodig scen skriven av Pushkin själv, utgivaren av Grinevs memoarer. Baserat på "familjelegender" skrev han att Grinev "var närvarande vid avrättningen av Pugachev, som kände igen honom i mängden och nickade på huvudet, vilket en minut senare, död och blodig, visades för folket).

Den verkliga scenen för Pugachevs avrättning kan inte annat än komma ihåg bilden av en svartskäggig man med en yxa. Och konstigt att säga, utförandet uppfattas inte som vedergällning, tvärtom, det fyller bilden från Grinevs dröm med en speciell spännande betydelse - en Kalmyk-berättelse hjälper det! Pugachev visste vad som väntade honom och gick orädd längs den valda vägen. Korrelation med Pugachev förklarar framväxten av en oxymoron, skrämmande i sin ideologiska oväntan - en tillgiven man med en yxa / Läsaren fyller denna bild med innehåll som förvärvats under mötet med Pugachev. Pugachevs "mildhet" gentemot Grinev och Masha Mironova skapar en speciell aura för honom. Det är därför som "barmhärtighet" hos en bonde med en yxa inte verkar hemskt och konstigt för läsaren.

Och slutligen detta bondes ord - "Var inte rädd! ..", som först slår med sin till synes absurditet: hur kan du inte vara rädd för en man med en yxa, som han vinkar och fyller rummet med lik? Man kan inte låta bli att vara rädd för en sådan man! Men återkomsten av läsaren till drömmen full beväpnad med Pugachevs kunskap förnyar radikalt innebörden av detta ord. När allt kommer omkring är allt Pugachevs förhållande till Grinev baserat på det faktum att han kärleksfullt uppmanade honom att inte vara rädd för ett uppror - sedan berättade han en Kalmyk-berättelse och övertalades att gå till honom ("Tjäna mig med tro och sanning, så ger jag er både fältvakter och prinsar ... ").

En person kommer ihåg profetiska drömmar hela sitt liv, och hans minne är särskilt akut när man väntar på uppfyllandet av denna dröm. Den attraktiva, hypnotiserande kraften hos den symboliska drömmen är sådan att läsaren inte kan glömma den. Bilden av en bonde med en yxa, som smälter samman med den poetiska bilden av Pugachev, blir en djupt meningsfull symbol för romanen - i den, som i en tätt komprimerad vår, koncentreras den ideologiska betydelsen av Kaptenens dotter.

Folket spelar en stor roll i historien. Även när han är "tyst" är energin i framtida uppror synlig mogning i honom. Upproret släpper ut och utvecklar enorma och formidabla krafter. Men elementet kan också absorbera dess skapare.

Betydelsen och innebörden av Grinevs dröm i romanen "Kaptenens dotter"

Andra uppsatser om ämnet:

Pugachev kom in i romanen poetiskt - från en "hemlig plats", från en snöstorm. Hans prosaiska samtal med föraren får en profetisk betydelse. Okänd...
Folket spelar en stor roll i historien. Även när han är "tyst" är energin i framtida uppror synlig mogning i honom. Upproret släpper ut och ...
Enligt Shchedrin förutspår realistisk litteratur framtidens lagar. Det är därför, påpekade han, att Pushkin utmärks av sin önskan att "tränga igenom modernitetens hemligheter." Hur...
I kapitel VI berättar Grinev om kosackupproret. Och vi, efter att ha noterat att ägaren av umeta, enligt Grinev, var "en infödd av Yaik ...
Den historiska villkorligheten (och därmed rättfärdigandet) för de förtrycktes uppror - detta är den första slutsatsen som författaren av "Pugachevs historia" drar. Därför blev roten tydlig ...
I kaptenens dotter hänvisar AS Pushkin till händelserna under bondeupproret 1773-1774. ledd av Emelyan Pugachev. I denna ...
Kaptenens dotter är en historisk berättelse skriven i form av memoarer. I detta arbete presenterade författaren en bild av ett spontant bondeuppror. Varför Pushkin ...
Realismens generiska kännetecken är dess förmåga att troget återge typiska karaktärer under typiska omständigheter. För första gången i konsthistorien började realismen förklara ...
Hjältarna i Pushkins berättelse, Pyotr Grinev och Alexei Shvabrin, väcker omedelbart läsarens uppmärksamhet. Från början av bekanta med dem visar det sig ...
Skrifter om litteratur: Hjältar av kaptenens dotter Alla svarta människor var för Pugachev ... En adel var öppet på regeringens sida ... ...
Temat för bondeuppror, berört i Dubrovsky, riktade naturligtvis Pushkins tanke till Pugachevs uppror. Paul "planerar att skriva Pugachevs historia." Han är på väg ...
SOM Pushkins berättelse "The Captain's Daughter", trots att dess huvudhandling äger rum i ett litet utrymme och ...
När man undersöker bilden av kapten Mironov hänvisar forskare, som försöker betona Pushkins konstnärliga framgång, vanligtvis till Gogols åsikt. Uppskattar mycket "Kaptenens dotter", ...
Mänsklig strävan efter lycka är naturlig. Men troget till livets sanning visade Pushkin den tragiska lösningen av en kärlekskonflikt. Hjältarna kunde inte bli lyckliga ...
Låt oss komma ihåg hur de gamla människorna i Grinevs och den vulgära, trångsynta guvernören i Orenburg lever, som till exempel militärrådet i Orenburg avbildas. Detta möte dras ...
Alexander Pushkin skrev berättelsen "Kaptenens dotter" efter att han skapat "Pugachevs historia" - det socio-politiska resultatet av en djupstudie ...
Psykologism hjälpte Pushkin att avslöja Pugachevs naturliga sinne, förnyat under upprorets process. Samtidigt använde Pushkin ofta en kontrasterande jämförelse av Pugachev ...

En helt speciell roll i romanen spelas av Grinevs dröm, som han ser direkt efter det första mötet med rådgivaren-Pugachev. Bristen på studier av Pushkins realism på 1830-talet leder till det faktum att den symboliska principen i honom ignoreras, inte beaktas vid analys av verk, i synnerhet "The Captain's Daughter". Införandet av Grinevs dröm förklaras som information före händelsen: Pushkin varnar läsaren vad som händer med Grinev därefter, hur hans förhållande till Pugachev kommer att utvecklas. En sådan tolkning motsäger själva principen i Pushkins berättelse - med dess korthet och lakonism, en dynamiskt utvecklande plott. Och varför, undrar man, upprepar samma sak två gånger: först i en dröm och sedan i verkligheten? Det är sant att sömn till viss del är utrustad med funktionen att förutsäga efterföljande händelser. Men denna "förutsägelse" behövs för helt speciella ändamål: Pushkin måste tvinga läsaren att återvända till drömmen när han som sagt träffar bekanta fakta. Denna speciella roll som återgår kommer att diskuteras senare. Vaya? -Men kom ihåg samtidigt att drömmen jag såg är profetisk: Grinev själv varnar läsaren om detta: ”Jag hade en dröm som jag aldrig kunde glömma och där jag fortfarande ser något profetiskt när jag förstår konstiga omständigheter med den av mitt liv". Grinev kom ihåg sin gamla dröm hela livet. Och läsaren var tvungen att komma ihåg honom hela tiden, precis som Grinev, för att "förstå" med honom allt som hände med memoaristen under upproret. Denna uppfattning om den symboliska betydelsen beror på den århundraden gamla folktraditionen. Forskaren av drömmar i populär tro skrev med rätta: "Från de äldsta tiderna såg det mänskliga sinnet i drömmar ett av de mest effektiva sätten att lyfta framtidens mystiska slöja." Profetiska, profetiska drömmar, skriver samma forskare och förlitar sig på det rikaste materialet av iakttagelser, "glöms aldrig av någon förrän de går i uppfyllelse." Pushkip kände till dessa övertygelser. Det är därför Grinev aldrig glömde sin profetiska dröm. Han borde inte ha glömt honom och läsaren. Vilken dröm hade Grinev? Han drömde om att han hade återvänt hem: "... Mamma möter mig på verandan med en luft av djup sorg." Hysj, "säger hon till mig," Far är sjuk nära döden och vill säga adjö till dig. " "Slagen av rädsla följer jag henne in i sovrummet. Jag ser att rummet är svagt upplyst; människor med sorgliga ansikten står vid sängen. Jag går tyst upp till sängen; mamma lyfter taket och säger:" Andrey Petrovich, Petrusha har kommit; han kom tillbaka efter att ha fått veta om din sjukdom, välsigna honom. " Jag knäböjde mig och fixade ögonen på mannen. Tja? .. I stället för min far, ser jag en man med ett svart skägg ligga i sängen och tittar glatt på mig. I förvirring vände jag mig till min mamma och sa till henne: ”Vad betyder detta? Det här är inte en far. Och varför skulle du be en bondes välsignelse? " ”Det är lika, Petrushka,” svarade min mamma, “det här är din planterade far; kyssa hans hand, och må han välsigna dig "..." Låt oss vara uppmärksamma på den betonade verkligheten i drömens händelser och karaktärerna - allt är vardagligt, det finns inget symboliskt i den beskrivna bilden. Det är ganska absurt och fantastiskt, som ofta händer i drömmar: en man ligger i sin fars säng, från vilken du måste be om välsignelser och "kyssa handen" ... Det symboliska i det kommer att stöna när läsaren blir bekant med romanens intresseutveckling - då kommer en gissning att föds att en man med svart skägg liknar Pugachev, att Pugachev var lika kärleksfull mot Grinev, att han arrangerade lycka med Masha Mironova ... Ju mer läsaren fick reda på upproret och Pugachev, desto snabbare blev den mångfacetterade bilden av en bond från en dröm dess symboliska natur blev mer tydlig. Detta blir särskilt tydligt i den slutliga drömmen. Grinev vill inte uppfylla sin mors begäran - att komma under bondens välsignelse. ”Jag var inte enig. Då hoppade mannen ur sängen, grepp yxan bakom ryggen och började vinka i alla riktningar. Jag ville springa ... och kunde inte; rummet fylldes med döda kroppar; Jag snubblade över kroppen och gled in i de blodiga pölarna ... Den hemska mannen ringde mig kärleksfullt och sa: ”Var inte rädd, kom över! under min välsignelse ... "" En man med en yxa, döda kroppar i rummet och blodiga pölar - allt detta är redan öppet symboliskt. Men symbolisk oklarhet visar sig från vår kunskap om offren för Pugachev-upproret, om många döda kroppar och blodpölar som Grinev såg senare - inte längre i en dröm, utan i verkligheten.

Pyotr Grinev. Sällsynt amatörritning från en privat webbplats

Grinevs profetiska dröm var inspirerad av en snöstorm ("... jag slumrade av, lugnad av stormens sång och en lugn åktur rullar ..."), drömmen verkar fortsätta beskrivningen av stormen. Grinevs dröm är utrustad med funktionen att förutsäga efterföljande händelser. Men denna "förutsägelse" behövs för mycket specifika ändamål: Pushkindet är nödvändigt att tvinga läsaren att återvända till drömscenen när han möter kända fakta som det var. Det är viktigt att komma ihåg att drömmen jag såg är profetisk: Grinev själv varnar läsaren om detta: "Jag hade en dröm som jag aldrig kunde glömma och där jag fortfarande ser något profetiskt när jag tänker på de underliga omständigheterna i mitt liv med den" ... Grinev kom ihåg sin gamla dröm hela sitt liv. Och läsaren var tvungen att komma ihåg honom hela tiden, precis som Grinev, "att förstå" med honom allt som hände med memoaristen under Pugachev-upproret.

Grinev och Masha Mironova

Denna uppfattning om den symboliska betydelsen beror på den århundraden gamla folktraditionen. Forskaren av drömmar i populär tro skrev med rätta: "Från de äldsta tiderna såg det mänskliga sinnet i drömmar ett av de mest effektiva medlen för att lyfta framtidens mystiska slöja." Profetiska, profetiska drömmar glömmas aldrig av en person förrän de går i uppfyllelse. Pushkin visste dessa övertygelser. Det är därför Grinev inte glömde sin profetiska dröm. Läsaren borde inte ha glömt det heller.

Grinev framför Emelyan Pugachev

Vilken dröm hade Grinev? Han drömde att han återvände hem:

”Mor möter mig på verandan med en djup sorg. "Hysj", säger hon till mig, "far är sjuk nära döden och vill säga adjö till dig". - Slagen av rädsla följer jag henne in i sovrummet. Jag ser att rummet är svagt upplyst. människor med sorgliga ansikten står vid sängen. Jag går tyst till sängen; Mor lyfter taket och säger: ”Andrei Petrovich, Petrusha har kommit; han kom tillbaka, efter att ha lärt sig om din sjukdom; välsigna honom. Jag knäböjde ner och riktade blicken mot den sjuka mannen. Tja? .. Istället för min far ser jag en man med ett svart skägg ligga i sängen och titta glatt på mig. Förvirrad vände jag mig till min mamma och sa till henne: ”Vad betyder det här? Det här är inte en far. Och varför ska jag be en bondes välsignelse? ʺ - Det är samma sak, Petrushka, - svarade min mamma mig, - det här är din planterade far; kyss hans hand och må han välsigna dig тебя ... "

Grinevs duell med Shvabrin

Låt oss vara uppmärksamma på den understrukna verkligheten av drömhändelser och karaktärer - allt är vardagligt, det finns inget symboliskt i den beskrivna bilden. Det är ganska absurt och fantastiskt, som det ofta händer i drömmar: det finns en man i sin fars säng, som måste be om välsignelser och "kyssa handen" ... Symboliskt i det kommer att manifestera sig när läsaren bekantar sig med romanens plotutveckling - då kommer en gissning att föda att en man med svart skägg liknar Pugachev, att Pugachev var lika snäll mot Grinev, att han ordnade sin lycka med Masha Mironova ... Ju mer läsaren lärde sig om upproret och Pugachev, desto snabbare växte mångsidigheten hos bönens bild från drömmen, hans symboliska natur.

Grinevs dröm studeras i skolan

Detta blir särskilt tydligt i den sista drömmen. Grinev vill inte uppfylla sin mors begäran - att komma under bondens välsignelse. ”Jag instämde inte. Sedan hoppade mannen ut ur sängen, tog tag i yxan bakom ryggen och började vinka i alla riktningar. Jag ville springa ... och kunde inte; rummet var fyllt med döda kroppar; Jag snubblade över kroppar och gled i blodiga pölar ... En hemsk man kallade mig kärleksfullt och sa: ”Var inte rädd, kom hit! under min välsignelse ... ""

En man med yxa, döda kroppar i rummet och blodiga pölar - allt detta är redan öppet symboliskt.

Yxan är i skurkens händer ... Drömde Grinev om yxan som Raskolnikov senare tog i hans händer?

i "The Captain's Daughter" av Alexander Pushkin

och Raskolnikov - i "Brott och straff"

F.M. Dostojevskij

Som ett hav är jordklotet omfattande,

Jordiskt liv runt

omslaget av drömmar ...

Och avgrunden avslöjas för oss

Med din rädsla och dis ...

F.I. Tyutchev

Det finns en tid i vårt liv när vi inte hör hemma

för oss själva, när vi spelas av de mystiska och obegripliga krafterna som genereras av rymden och kaoset. Den här tiden är sömntiden när själen bryter sig loss från kroppen och lever sitt eget självständiga liv.

Drömmen om en litterär hjälte är en del av berättelsen om hans själ. Tillsammans med Pushkins Tatyana springer vi i hennes dröm genom en mystisk skog till en konstig hydda, där "en halvkran och en halvkatt". Och vi kommer att känna igen hennes ryska själ, fylld med sagor och legender från "antikens vanliga människor". Tillsammans med Katerina Ostrovsky flyger vi bort från det "mörka kungariket" Kabanikha och det vilda till drömmarnas ljusvärld. Tillsammans med Oblomov befinner vi oss i det sovande Oblomovkas stillastående paradis. Tillsammans med Vera Pavlovna ser vi i hennes drömmar förkroppsligandet av den stora utopiska NG Chernyshevskys omhuldade drömmar.

Vilka avgrundar avslöjar drömmarna om Grinev och Raskolnikov för oss? Varför är dessa hjältar sida vid sida i ämnesformuleringen? Jag ska försöka svara. De är båda unga, båda letar efter sina egna vägar i livet. Grinevs dröm är en förutsägelse av vad denna taggiga väg kommer att bli; Raskolnikovs drömmar - ånger för att gå en krokig väg. Båda hjältarna tas ur mentalvikt av livets omständigheter. Grinev störtar in i "milda syner av halvsovande", Raskolnikov är i ett halvmedvetet tillstånd, nära delirium. Och i sådana ögonblick är drömmar konvexa, tydliga, uttrycksfulla.

Grinev, avskuren från pappa och mamma, ser naturligtvis i en dröm sitt hemland. Men allt annat ... I stället för en far - en skäggig rådgivare. Yxan är i hans händer. Blodiga pölar. Petrusha ser kommande händelser och hans roll i dem. Han kommer att bevittna en blodig strid, han kommer att försöka motstå honom. Han kommer att likna upplösaren till upploppet - denna fruktansvärda skäggiga ledare, som kommer att bli hans planterade far. Om sömn är ett tecken är Grinevs dröm ett tecken på ödet.

Rodion Raskolnikovs första dröm kan vara ett sådant tecken på varning. Rädd för själva ordet "mord" frågade han sig själv: "... kommer det verkligen att hända?" Han tvivlade på om han var redo att begå det värsta våldet mot en levande varelse. Och i en dröm lilla Rodion, gråt-

vakna över den torterade, berusade hästmängden, som om han sa till den vuxna Rodion: ”Mord inte när han vaknar, frågar Raskolnikov sig själv: kommer han verkligen att ta en yxa och börja slå honom i huvudet? Och sedan kom jag ihåg V. Mayakovskys ”goda attityd till hästar.” Samma folkmassa skrattade åt en fallen häst, samma tårar från en levande varelse ... Och poetens märkliga syn på humanismen:

... vi är alla lite av en häst, var och en av oss är en häst på sitt eget sätt.

Men Raskolnikov hittar ett annat ord för den gamla kvinnliga pantmäklaren - "lus", den mest värdelösa lösen. Och han har en dröm, som om han slår och slår en gammal kvinna med en yxa på huvudet, och hon skrattar och skrattar. Rodion skulle vara redo att döda henne redan innan han sov, om hon vaknade.

Varför tänker han så mycket på henne? Den riktiga hjälten i hans teori ("profeten", Napoleon) tänker inte på några gamla kvinnor. Han lade ett batteri tvärs över gatan och "blåste till höger och skyldiga" utan att känna någon ånger. Och eftersom Rodion drömmer om en gammal kvinnlig pantmäklare betyder det att han har ånger; betyder "svag", "darrande varelse". Det här är vad Rodion inte kan förlåta den gamla kvinnan. Om dessa drömmar återspeglade den kamp som ägde rum i hjältens själ, så hör vi i Raskolnikovs sista dröm Dostojevskij själv polemisera med dem som förlitar sig på idéernas omvandlande kraft på jakt efter världens harmoni. Rodion drömde om dessa idéer i form av trikiner, mikroskopiska varelser utrustade med sinne och vilja. De inbäddade i människors hjärnor.

Det värsta för Dostojevskij var att de som smittats med dessa trikiner ansåg sig vara de mest intelligenta och orubbliga i sin rättfärdighet. Författaren accepterade inte att sanningen kunde födas från huvudet och inte från hjärtat. Och därför visste människor som smittats med trikiner inte vad som är bra, vad som är ont och dödade varandra i en meningslös ilska i sanningens triumf.

Den här drömmen om Raskolnikov öppnar inför oss den omhuldade drömmen om FM Dostojevskij att världen inte kommer att räddas av en lysande idé utan genom mänsklighetens moraliska utbildning.

Varför finns det så många smärtsamma drömmar i Dostojevskijs roman? Grinevs dröm i Pushkin sätter en tragisk ton för den ytterligare berättelsen. Med sin hjältes drömmar förvärrar Dostoevsky inte bara berättelsens allmänna dystra bakgrund, utan argumenterar, argumenterar och argumenterar. Varför är det så? Jag tror att nyckeln är att "Kaptenens dotter" är författarens berättelse om en historisk tragedi som hände, och "Brott och straff" är en varning om en historisk tragedi som kan vara.

Färgmålning i ett porträtt av en stad i FM Dostojevskijs roman "Brott och straff"

Här kommer staden att grundas trots den arroganta grannen.

A.S. Pushkin. Brons ryttare

Petersburg ... En stad uppförd på träsk, byggd på tusentals människors ben, en produkt av det övermänskliga geniet av den stora Peter, som vågade utmana naturen själv. På samma sätt utmanar Rodion Raskolnikov människans natur. Det är här, i St Petersburg, som har en förbannelse, som han vårdar sin monstruösa idé.

Handlingen av romanen "Brott och straff" äger rum inte på ett torg med fontäner och palats eller på Nevsky Prospect, som för samtida var en slags symbol för välstånd, ställning i samhället, pomp och prakt. Dostojevskijs Petersburg är äckliga slummen, smutsiga drickhus och bordeller, smala gator och dystra krokar, trånga innergårdar och mörka bakgårdar. Det är täppt här och det finns inget att andas från stanken och smutsen; berusade, ragamuffins kommer över varje hörn,

korrupta kvinnor. Tragedier inträffar ständigt i denna stad: en berusad kvinna kastar sig i vattnet från bron framför Raskolnikovs ögon och drunknar, Marmeladov dör under hjulen i en dandy mästervagn, Svidrigailov begår självmord i avenyn framför vakttornet, Katerina Ivanovna blöder på trottoaren och möter Raskolnikov en ung flicka som "blev full någonstans, lurade och bara släppte henne på gatan." Dostojevskij St. Petersburg är sjuk och sjuk, vissa moraliskt, vissa fysiskt, de flesta av karaktärerna i hans verk. Den karakteristiska egenskapen som vi känner igen miljön och människor som drabbats av sjukdomen är en irriterande, besatt, ohälsosam gul färg. Gul tapet och gula trämöbler i den gamla kvinnans rum, Marmeladovs ansikte, gult från ständig berusadhet, Raskolnikovs gula garderob "som en garderob eller en bröstkorg", en självmordskvinna med en gul slagen ansikte, gulaktiga tapeter i Sonyas rum, polerat trä "på Porfiry Petrovichs kontor, en ring med en gul sten på Luzhins hand. Dessa detaljer återspeglar den hopplösa atmosfären i romans huvudpersoner och blir förvirrande av dåliga händelser.

Färgen röd är också en föregångare av dåliga händelser. En och en halv månad före mordet skickas Raskolnikov för att lägga "en liten gyllene ring med tre röda stenar av något slag" - en gåva från sin syster som minnessak. "Röda stenar" blir, som det var, de som drabbats av det oundvikliga blodutgjutet. Färgdetaljen upprepas: de röda manschetterna på Marmeladovs stövlar märks av Raskolnikov, vars tankar ständigt återgår till brottet ...

Raskolnikovs ögon är redan vana vid "stadsdamm, kalk och enorma trängsel- och krosshus." Inte bara är gatorna, broarna och gårdarna motbjudande, utan också bostäderna till romanens hjältar - "tiggare, förnedrade och förolämpade." Ett deprimerande intryck görs av de många och detaljerade beskrivningarna av böjda trappor, låga landningar och grå burrum. I ett så litet litet rum ser det mer ut

lev på "kistan" eller "garderoben" där "du ska slå ditt huvud i taket", drar huvudpersonen ut sin existens. Det är inte förvånande att han här känner sig krossad, nedslagen och sjuk, "en skakande varelse."

Någon slags destruktiv och ohälsosam passion verkar upplösas i själva Petersburg. Atmosfären av förtvivlan, förtvivlan och förtvivlan som råder här tar på sig olycksbådande drag i Raskolnikovs hjärta, han hemsöks av bilder av våld och mord. Han är en typisk avkomma från Petersburg, han, som en svamp, absorberar de giftiga ångorna av död och förfall, och en splittring inträffar i hans själ: medan hans hjärna kläcker tanken på mord, är hans hjärta överväldigad av smärta för människors lidande. Han tvekar inte att ge den sista kopeck till Katerina Ivanovna och Sonya i problem, försöker hjälpa sin mor och syster och förblir inte likgiltig mot en okänd prostituerad på gatan. Men ändå är splittringen i hans själ för djupt, och han korsar linjen som skiljer honom från andra människor för att "ta det första steget" i namnet "universell lycka". Raskolnikov, som föreställer sig att vara en superman, blir en mördare, eftersom denna stad själv en gång blev mördare och böcker. Dess magnifika palats står på benen på tiotusentals människor, deras dödsstön och förbannelser frusna i dess utsökta arkitektur.

Petersburg blev mer än en gång huvudpersonen i rysk fiktion.

A.S. Pushkin komponerade en hymne till den stora staden i "Medny
ryttare ", lyriskt beskrev sin magnifika arkitektur
ensembler, skymningen av de vita kvällarna i "Eugene Onegin". Men
poeten kände att St Petersburg var tvetydig:

Frodig stad, fattig stad, bondage-anda, smal utseende, himmelvalv ljusgrön, saga, förkylning och granit ...

B. G. Belinsky erkände i brev hur hatisk
Peter, där det är så svårt och smärtsamt att bo. Petersburg nära
N.V. Gogol - en varulv med ett dubbelt ansikte: bakom fronten
dold av skönhet är ett extremt fattigt och eländigt liv.

Vi har precis träffat Dostojevskijs Petersburg. Man kan dra slutsatsen att alla tillsammans: landskapsmålningar av S: t Petersburg, scener av dess gatuliv, interiörer i "hörn" - skapar ett allmänt intryck av en stad som är fientlig mot människan, förtrycker, krossar honom, skapar en atmosfär av hopplöshet, pressar till skandaler och brott.

Traditionerna med att skildra St Petersburg fortsatte av sådana anmärkningsvärda poeter som A. Akhmatova och O. Mandelstam. Var och en av dem har också sin egen stad. I Akhmatovas verk presenteras hennes älskade stad som vacker och majestätisk, som Pushkins. Mandelstams stad är kusligt svart, närmare hur Dostojevskij skildrade den:

Du har återvänt hit, så svälja fiskoljan i Leningradflodlyktorna så snart som möjligt. Ta reda på förr i decemberdagen, där äggulan blandas med olycksbådande tjära.

L. N. TOLSTOY

Bilden av den "höga himlen" i Leo Tolstojs roman "Krig och fred"

Det är inte sant att en person inte har någon själ. Hon är, och det här är den snällaste, vackraste, fantastiska saken som en person har. Att veta, att förstå själen ges inte till alla. Vetenskapen om själ, moral, etik (och dessa begrepp är oupplösligt kopplade) är det mest intressanta och komplexa. Och det finns två personer som upptäckte det i litteraturen, gjorde samma sak för det som Archimedes gjorde för fysik, Euclid gjorde för geometri. Dessa är Dostojevskij och Tolstoj. Dostojevskij var den första. Huvudtemat för hans arbete var en lidande person, det vill säga en person som befinner sig i det tillståndet när hans själ inte är skyddad, är öppen när hans individualitet får sitt fulla uttryck. Tolstoj fortsatte. Han visade livet i all dess mångfald, och samtidigt var huvudtemat i hans arbete en man, hans själ.

Romanen av L. N, Tolstoj "Krig och fred" kan kallas "en encyklopedi av människan och livet." Författaren visade på sidorna i boken allt som en person stöter på: gott och ont, kärlek och hat, visdom och dumhet, liv och död, krig och fred. Men är det bara storheten i Tolstojs geni att han lyckades, djupt förstå allt han mötte på livets väg, att ge en detaljerad bild av människors liv med dess sorg och glädje? Den stora Tolstoj skulle inte ha varit så stor om han inte hade trängt djupare in i saker och ting. Han skildrade inte bara vissa fenomen i människans och människans liv, utan avslöjade också orsakerna till dessa fenomen, de hemliga källorna till uppenbara floder.

"Krig och fred" är ett filosofiskt verk. Det speciella med Tolstoj som tänkare är att han förkroppsligar sina tankar i en extremt tydlig form och samtidigt får läsaren att tänka på boken, som för att delta i de beskrivna händelserna.

Filosofen Tolstoj påverkade enormt på psykologen och konstnären Tolstoj. Det är ingen tillfällighet att en av de grundläggande reglerna som författaren följde när han arbetade med sina verk inte var att avvika i något från livets sanning - det som är grunden för sann konst. Tolstojs hjältar är inte "hjältar" i den meningen att vi vanligtvis sätter in detta ord. Deras bilder ritas med den yttersta sanningsenheten, livet. I förhållande till "Krig och fred" mer än något annat verk passar orden: "Folkets liv är en av romanens huvudpersoner." Och ändå, som alla författare, har Tolstoj favoritkaraktärer: Pierre, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova, Marya. I dessa bilder visade författaren det mänskliga idealet som han föreställer sig det. Nej, idealet är inte i betydelsen "vandra dygd", bilden uppfinns och eterisk. Tolstojs ideal uppfattas på ett helt annat sätt: han är en man "i kött och blod", som inte är främmande för någonting mänskligt, som kan göra misstag, glädjas och bli besviken, som strävar efter lycka - som alla människor. Men förutom detta, i hans karaktärer, betonar Tolstoj den högsta moral, andliga renhet, djup, uppriktighet av tankar och känslor, som är karakteristiskt för få. Och inte originalitet utan Tolstojs visdom och mod är att den ideala mannen är för honom

rankas - detta är en ful och besvärig Pierre, särskilt som vi ser honom i epilogen (det var Pierre, som lyckades hitta likasinnade människor, det arbete som han ägnade sig åt, och inte Andrey, smart, stark, men aldrig hittat sin plats i livet, förblev ensam), och idealet för en kvinnamamma, en kvinna-vårdnadshavare för familjen - är en oattraktiv och tillbakadragen prinsessa Marya (Natasha är snäll och ren, men inte saknad av själviskhet, som är främmande för Marya). Författaren förtjänade sina karaktärer med en vacker själ utan att förse dem med ett vackert utseende och visade övertygande att den första är oerhört högre än den andra. Således utmanade han alla anatolier och Helen, "slet av sig maskerna", om än vackert utåt, och alla såg en ful själ under dem. Tolstoj övertygar läsaren om att brist på andlighet, brist på ideal, tro på gott och vackert är den fruktansvärdaste vice som gör många andra. Moral, själens renhet, sanna ideal - det är detta som författaren värderar hos en person mest av allt.

Vad är sanna ideal, själens renhet i Tolstojs förståelse? Han ger svaret på denna fråga genom tankarna från Andrei Bolkonsky efter att ha skadats. Bara det som är evigt är verkligen vackert, övertygar Tolstoj läsaren. Och evigt bara den höga himlen, som människor inte märker, som de glömmer. "Allt är tomt, allt är bedrag, förutom den oändliga himlen." Denna till stor del symboliska bild går igenom hela romanen och är av stor betydelse för att förstå författarens personlighet, hans åsikter och idéer när man skriver en bok.

Denna bild kan tydligen uppfattas symboliskt, själens skönhet, moralen hos romanens huvudpersoner och författaren själv - det är deras höga himmel, det som gör romanen själv vacker och sublim och dess hjältar - standarden för spirituell perfektion och skönhet.

"Tror familj "i bilderna av Natasha Rostova och Marya Bolkonskaya

(Baserat på romanen av Leo Tolstoj "Krig och fred")

Romanen "Krig och fred" är ett av de centrala verken av den stora författaren Leo Nikolaevich Tolstoj. Trots

panorama, överflödet av karaktärer och händelser, detta är först och främst ett verk om människor, om deras sökning efter sin plats i livet. Mot bakgrund av storskaliga historiska händelser är Tolstoj intresserad av en persons privatliv, som inte består i att betjäna människor i allmänhet, hans klass, folk, stat, utan att betjäna hans släktingar, familj. Denna "familjetank" förkroppsligades mest levande i bilderna av kvinnor, främst i bilderna av Natasha Rostova och Marya Bolkonskaya. Tolstoj leder, som om det är långt ifrån, genom många hinder och svårigheter i livet, hjältinnorna till det privata livet - till familjen.

Det är svårt att hitta fler olika människor än Natasha och Marya när de först visas på romanens sidor. Barnliknande, spontana, glada, lättsamma, frivolösa, älskvärda Natasha från det första mötet förfogar de runt henne. Den alltid ledsna, tysta och fundersamma prinsessan Mary, tvärtom, vet inte hur man ska behaga. Natasha kan inte vara ensam en minut. Hon brukade vara i rampljuset, att vara allas favorit. Marya säger om sig själv: "Jag ... har alltid varit en vild ... Jag älskar att vara ensam ... Jag vill inte ha ett annat liv och jag kan inte begära det eftersom jag inte känner något annat liv."

Natasas kärlek känner inga gränser. Innan historien med Kuragin är det svårt att hitta ett ögonblick i hennes liv när hon inte skulle bli kär i någon. Boris Drubetskoy, läraren, den lysande Vasily Denisov, Boris igen, men redan en stilig adjutant, äntligen, prins Andrew. Marya mognar för sin kärlek gradvis, under lång tid, som om hon är rädd för henne och inte tror på sin möjlighet. Natasha går till sin verkliga kärlek genom många hobbyer, Marya - i blygsam ensamhet.

Men redan vid den här tiden kan man märka vanliga funktioner i dem: kärlek till människor och uppriktighet. I Natasha manifesterar de sig våldsamt, entusiastiskt. Hon kan kasta sig själv på en fullständig främling för att uttrycka sin tacksamhet till honom. Marya uttrycker sin kärlek genom tålamod och hjälp till sitt "Guds folk". Båda är öppna för medkänsla och är redo att hjälpa.

De har också några externa likheter: de är båda inte särskilt vackra. Men i ögonblick när Natasha och Marya visar de bästa egenskaperna hos deras själar, förvandlas de och blir vackra. Tolstoj, som betonar denna omständighet, uttrycker sin djupa övertygelse om att en persons verkliga skönhet inte är yttre utan intern.

Natasha och Marya är till en början väldigt långt ifrån målet som författaren leder dem till - från ett lugnt och lyckligt familjeliv, absorberande utan spår. Frivolous Natasha kan inte offra sitt sätt att leva, frihet för en älskad. Prinsessa Marya har andra skäl. Hon anser inte att det är möjligt för sig själv att lämna sin far från "Guds folk", från sin sorgliga ensamhet. Marya vill inte ha något för sig själv och är redo att offra sitt liv till andra människor: "Om de frågade mig vad jag önskar mer än någonting i världen, skulle jag säga: Jag vill vara fattigare än de fattigaste av de fattiga."

Självuppoffring är mottot i Maryas liv innan mötet med Nikolai Rostov och prins Andreys död. Natasas motto är glädje. Därför, när hjältinnorna först träffas, hittar de naturligtvis inte ett gemensamt språk. Allt förändras med ankomsten av kriget. Sorg, berövande, förlust av skydd, förlust av nära och kära förändrade dem. Återigen träffades helt olika kvinnor vid sängen av den dödligt sårade prinsen Andrey - mognade och klokare och insåg sitt ansvar för sina familjer. Natasha tvingas ta hand om sin mor, bedrövad av sorg, Marya höjer sin lilla föräldralösa brorson.

"Ren, fullständig sorg är lika omöjlig som fullständig glädje." En person har förmågan att vänja sig vid sorg och flytta sig bort från dem. På samma sätt återfödas Tolstojs hjältinnor gradvis i sina dagliga bekymmer. De inser inte bara det sekulära livets tomhet, utan också mållosheten i ett slutet klosterliv. Kvinnor hittar något värt att leva för: sann kärlek kommer till dem.

Slutet på romanen, som beskriver det vardagliga, helt prosaiska familjelivet för Marya och Nikolai, Natasha och Pierre, verkar konstigt och motsägelsefullt mot alla tidigare händelser, full av upplevelser, sökningar, oro och oro.

Genom att leda sådana olika hjältinnor genom många försök till samma frigörelse, visade Tolstoj oundvikligheten och nödvändigheten för en person i ett vanligt familjeliv, inte besatt av sekulära fördomar.

Tolstojs hjältinna offrar inte något för familjelivet. Detta är inte ett offer, utan ett naturligt normalt beteende för dem, baserat på den mest heliga känslan - känslan av kärlek till sin man och sina barn.

"Trorfolk " som grund för konstnärlig

"Krig ochvärld"

År 1869, från pennan till Leo Tolstoy kom ett av världens litteratur lysande verk - den episka romanen "Krig och fred". Enligt I. S. Turgenev har "inget bättre någonsin skrivits av någon."

"För att ett verk ska vara bra, måste man älska den huvudsakliga, grundläggande idén i den. I krig och fred älskade jag populära tankar, som ett resultat av kriget 1812," sa Leo Tolstoy.

Huvudpersonen i romanen är folket. Ett folk som kastades in i ett onödigt och obegripligt krig 1805, ett folk som stod upp 1812 för att försvara moderlandet och besegrade en enorm fiendearmé i befrielsekriget, ledd av en oövervinnlig befälhavare fram till dess.

Det finns mer än hundra publiksscener i romanen, mer än två hundra personer som heter från folket agerar i den, även om betydelsen av folkets bild bestäms inte av antalet publikscener, utan av folkets idé. Tolstoy bedömer de viktigaste händelserna i romanen ur den populära synvinkel. Författaren uttrycker den populära bedömningen av kriget 1805 med orden av prins Andrew: "Varför förlorade vi striden i Austerlitz? ... Vi hade inget behov av att slåss där: vi ville lämna slagfältet så snart som möjligt."

Kriget 1812 var inte som andra krig. "Sedan branden i Smolensk började ett krig som inte passar några tidigare legender," skrev Tolstoj.

Det patriotiska kriget 1812 var ett rättvist, nationellt befrielsekrig för Ryssland. Napoleonhordarna gick in i Ryssland och gick mot dess centrum - Moskva. Hela folket kom ut för att bekämpa inkräktarna. Vanliga ryska folket - bönderna Karp och Vlas, den äldre Vasilisa, köpmannen Ferapontov, diakonen och många andra - möter Napoleon-armén med fientlighet och motstår den. Känslan av kärleken till moderlandet har täckt alla delar av befolkningen.

Tolstoj säger att "för det ryska folket kunde det inte vara någon fråga om det skulle vara bra eller dåligt under franskarnas kontroll." Rostoverna lämnar Moskva, ger vagnar till de sårade och lämnar sitt hem till ödet. Prinsessan Marya Bolkonskaya lämnar sitt ursprungliga Bogucharovo-bo. Klädd i en enkel klänning beväpnade grev Pierre Bezukhov sig själv och stannade kvar i Moskva för att döda Napoleon.

Men vissa representanter för det byråkratiska-aristokratiska samhället är äckliga, som under den nationella katastrofens dagar agerade för själviska, själviska syften. Fienden var redan i Moskva, men domstolslivet i S: t Petersburg fortsatte som tidigare: "Samma utgångar, bollar, samma franska teater, samma intressen för service och intriger." Moskvas aristokrats patriotism bestod i det faktum att de åt rysk kålsoppa istället för franska rätter, och de fick böter för franska ord.

Tolstoj fördömer ilsket Moskva-guvernören och generaldirektören för Moskva-garnisonen, greve Rostopchin, som på grund av sin arrogans och feghet inte lyckades organisera påfyllningar för Kutuzovs heroiskt stridande armé.

Författaren berättar indignerat om karriärister - utländska generaler som Wolzogen. De gav Napoleon hela Europa och "kom att lära oss - härliga lärare!" Bland personalövervakarna uttalar Tolstoj en grupp människor som bara vill ha en sak: "... de största fördelarna och nöjetna för sig själva ... Arméns dronepopulation." Dessa människor inkluderar Nesvitsky, Drubetskoy, Berg, Zherkov och andra.

Tolstoj behandlade folket med stor sympati,

ry spelade en viktig och avgörande roll i kriget mot de franska erövrarna.

De patriotiska känslorna som grep ryssarna gav upphov till den enorma hjältemod som försvararna av moderlandet hade. Han talade om striderna i närheten av Smolensk och Andrei Bolkonsky noterade med rätta att ryska soldater "kämpade där för det ryska landet för första gången", att trupperna hade en sådan ande som han (Bolkonsky) aldrig hade sett, att de ryska soldaterna "kämpade i två dagar i rad. Franska och att denna framgång har fördubblat vår styrka tio gånger. "

Ännu mer fullständigt känns "människors tanke" i de kapitel i romanen, som skildrar hjältar nära folket eller strävar efter att förstå den: Tushin och Timokhin, Natasha och prinsessan Marya, Pierre och prins Andrey - alla de som kan kallas "rysk själ".

Tolstoj skildrar Kutuzov som en person som har förkroppsligat andan hos folket.

Kutuzov är en verkligt folkbefälhavare. Således uttrycker han soldaternas behov, tankar och känslor framträder han under översynen i Braunau och under slaget vid Austerlitz, och särskilt under det patriotiska kriget 1812. "Kutuzov", skriver Tolstoj, "visste och kände med hela sin ryska varelse vad varje rysk soldat kände." Kutuzov för Ryssland är hans egen kära person. Under kriget 1812 riktades alla hans ansträngningar mot ett mål - rensningen av hans hemland från inkräktare. "Det är svårt att föreställa sig ett mål som är mer värdigt och mer i linje med hela folks vilja", säger författaren. På folkets vägnar avvisar Kutuzov Loristos förslag till vapenvapen. Han förstår och säger upprepade gånger att slaget vid Borodino är en seger; Han inser, som ingen annan, den populära karaktären i kriget 1812 och stöder han planen för utplacering av partisanaktioner som föreslagits av Denisov.

Kutuzov är en bärare av folkvisdom, en exponent för populära känslor. Han kännetecknas av "en extraordinär kraft av penetration i betydelsen av förekommande fenomen, och dess källa ligger i den populära känslan, som han bar i sig själv i all sin renhet och styrka." Endast erkännande i honom av detta

känslor fick folket att välja honom mot tsarens vilja som chef för den ryska armén. Och bara denna känsla satte honom till höjden från vilken han riktade alla sina styrkor för att inte döda och förstöra människor, utan att rädda och ha synd om dem.

Både soldater och officerare - alla kämpar inte för korsen av St George, utan för fäderlandet. Försvararna för general Raevskys batteri är fantastiska med sin moraliska trofasthet. Tolstoj visar extraordinära styrka, soldaternas mod och den bästa delen av officerarna. Han skriver att inte bara Napoleon och hans generaler utan alla soldater från den franska armén upplevde i slaget vid Borodino "en känsla av skräck inför fienden, som, efter att ha förlorat hälften av armén, stod lika hotfull i slutet som i början av striden."

Med stor kunskap om saken beskriver Tolstoj de ryska partisanernas och deras befälhavares dräneringar - Denisov och Do-Lokhov. I mitten av berättelsen om det partisanska kriget finns bilderna av Tikhon Shcherbaty, där de ryska folks bästa nationella drag förkroppsligas, och Platon Karataev, som personifierar "allt ryskt, folkligt, runt, snällt." Tolstoy skriver: "... välsignelse till folket som i ett ögonblick av prövning ... med enkelhet och lätthet plockar upp den första klubben de stöter på och spikar den tills hans känslor av förolämpning och hämnd ersätts av förakt och medlidande."

Toppet av det patriotiska kriget var slaget vid Borodino. Om författaren, när han beskrev striderna som ägde rum på utländskt territorium (Austerlitskoye, Shengraben), fokuserade på några hjältar, så drar han på Borodino-fältet folkmassan och hjälper inte ut enskilda karaktärer.

De ryska truppernas modiga motstånd, deras oövervinnbarhet, överraskning och förvåna Napoleon, som ännu inte hade känt nederlag. Den självsäkra kejsaren först kunde inte förstå vad som hände på slagfältet, eftersom istället för de förväntade nyheterna om fiendens flykt, återvände de tidigare smala kolonnerna med franska trupper tillbaka i frustrerade, rädda folkmassor. Napoleon snubblat över en massa av dödade och sårade soldater och kände skräck.

Tolstoy diskuterar resultaten och betydelsen av slaget vid Borodino och säger att ryssarna vann en moralisk seger över Napoleons trupper. Den moraliska styrkan hos den franska angripande armén var uttömd. "Inte den seger som bestäms av de bitar som tas upp på pinnar, kallade banderoller, och utrymmet som trupperna stod på och är, utan en moralisk seger, en som övertygar fienden om sin fiendes moraliska överlägsenhet och hans maktlöshet, vann Ryssarna nära Borodino ".

Arméns eller troppernas ande moraliska egenskaper påverkar utan tvekan resultatet av fientligheterna, särskilt eftersom kriget på den franska sidan var av aggressiv karaktär, från det ryska folket var kriget en nationell befrielse.

Folket uppnådde sitt mål: deras hemland rensades av utländska inkräktare.

När vi läser romanen är vi övertygade om att författaren bedömer de stora händelserna i det förflutna, krig och fred utifrån folks intressen. Och detta är den "populära tanken" som Tolstoj älskade i sitt odödliga epos, och som upplyste hans genial skapelse med ett oändligt ljus.

Liknande artiklar: