Ang Intarsia ay ang sinaunang sining ng wood mosaic. Intarsia: wood mosaic technique mula "A" hanggang "Z" na Programa para sa paglikha ng wood intarsia

Pumili ng kahoy na may iba't ibang kulay. Sa base ng, halimbawa, isang kahoy na table top, isang lugar ay pinutol, kung saan ang mga angkop na piraso ng kahoy na may iba't ibang kulay at pattern ng kahoy ay ipinasok upang makagawa ng isang tiyak na pattern.

Ang mga detalye na bumubuo sa pattern ay mahigpit na magkasya sa isa't isa, nakadikit at ipinasok sa pinalamutian na bagay. Pagkatapos ang panlabas na bahagi ng set ay maingat na pinakintab.

Tulad ng inlay, nagmula ang intarsia sa Sinaunang Silangan, sa Ehipto, at umabot sa napakataas na antas sa Sinaunang Greece at Roma, kung saan ginawa ang mga palamuti mula sa maple, boxwood, holly, ironwood, dogwood.

Ngunit sa paglipas ng panahon, ang pamamaraan na ito ay pinasimple. Ang labor-intensive intarsia ay pinalitan ng marquetry technique. Ang materyal para sa marquetry ay natural na veneer, iyon ay, isang single-layer na nakaharap sa playwud na gawa sa kahoy ng iba't ibang uri ng hayop.

Gamit ang halimbawa ng butterfly, isaalang-alang natin ang mga pangunahing yugto ng pagmamanupaktura gamit ang intarsia technique.

Una, nag-print kami ng drawing-scheme ayon sa kung saan namin gupitin ang mga detalye ng imahe (Larawan 1). Para sa kaginhawahan, sa bawat fragment ng diagram, minarkahan namin ang kulay ng kahoy at ang direksyon ng mga hibla. I-print ang scheme sa ilang mga kopya nang sabay-sabay, dahil ang isang hiwalay na sheet ay kinakailangan para sa bawat kulay ng kahoy.

Nag-paste kami ng mga piraso ng papel na may mga fragment ng scheme sa mga piraso ng kahoy na pinili ayon sa kulay (Larawan 2). Pinakamainam na gawin ito sa ibabaw na walang alikabok gamit ang pandikit sa isang spray can ng Spray 3M 75. Ang pandikit na ito ay idinisenyo para sa panandaliang pag-aayos ng mga magaan na materyales. Nagbibigay-daan sa maramihang regluing, na ginagamit sa silk-screen printing, fastening scheme, anunsyo, atbp.

Pagkatapos ay inaayos namin ang mga bahagi sa bawat isa (Larawan 5).

Pinapadikit namin ang mga bahagi kung, ayon sa kondisyon ng scheme, dapat silang nasa parehong antas at naproseso nang magkasama (Larawan 6).

Pinapakinis namin ang mga panlabas na gilid ng mga bahagi at pinakintab ang mga ito (Larawan 7).

Pinagsasama namin ang lahat ng mga bahagi (Larawan 8).

Ang Intarsia ay ang proseso ng paglalagay ng kahoy sa kahoy. Ang teknolohiya ay tulad na sa mga recesses ng base na gawa sa kahoy, ang mga tab ay gawa rin sa kahoy, na naiiba sa base sa texture at kulay. Kadalasan, ang intarsia ay tinatawag na inlay. Ito ay hindi isang error, kahit na ang huling konsepto ay nagpapahiwatig ng isang mas pinalawig na listahan ng mga materyales na ginamit bilang mga inlay.

Ang pagpapatupad ng pamamaraan ng intarsia ay nagsasangkot ng isang mahigpit na pagkakaakma ng mga indibidwal na kahoy na plato na bumubuo sa pattern sa mga gilid. Pagkatapos ay nakadikit sila at inilagay sa isang recess na inihanda nang maaga sa ibabaw ng produkto, katumbas ng kapal ng set. Ang harap na bahagi ng mga plato ay maingat na pinakinis at pinakintab, at ang ibabang bahagi ay naiwang magaspang upang mas makadikit sa base.

Mula sa kasaysayan. Unang lumitaw ang Intarsia sa sinaunang Egypt. Ang pag-unlad ng ganitong uri ng dekorasyon ay dahil sa kakulangan ng masaganang plantasyon sa kagubatan, bilang isang resulta, ang kahoy ay inangkat mula sa ibang mga bansa at naging mahal. Samakatuwid, ang kahoy ay nagsimulang gamitin kasama ng mga mahalagang at semi-mahalagang bato, garing. Dahil sa kadalian ng pagproseso, ang kayamanan ng mga pandekorasyon na epekto, ang lakas ng koneksyon sa base at ang organikong pagsasanib sa ibabaw ng produkto, ang kahoy ay unti-unting nagsimulang mangibabaw sa iba pang mga materyales na ginagamit ng mga manggagawa upang palamutihan ang mga produktong gawa sa kahoy.

Ang Intarsia ay umabot sa isang mataas na antas sa sinaunang Roma at Greece. Ang Sarcophagi, na gawa sa cedar, yew at cypress, ay pinalamutian ng mga burloloy ng kumplikadong mga hugis gamit ang boxwood, maple, ironwood, holly at dogwood. Upang baguhin ang kulay ng kahoy, ito ay sumailalim sa espesyal na paggamot: impregnation na may langis o alum, kumukulo sa pintura.

Ang pinakamataas na pamumulaklak ng intarsia ay bumagsak sa Renaissance sa Italya. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, hindi bababa sa 80 mga workshop ang nagtrabaho sa Florence, na gumawa ng mga produkto na may mga dekorasyong mosaic. Ang mga pangunahing motif ay floral at geometric na burloloy. Ang mga madilim na kakahuyan ay ginamit bilang background, at ang mga magaan ay ginamit para sa pagguhit, o kabaliktaran.

Sa paglipas ng panahon, ang mga komposisyong ornamental ay naging mas kumplikado, naging maraming kulay, at lumitaw ang mga larawan ng pananaw ng mga lansangan, lungsod, ilang eksena mula sa pang-araw-araw na buhay, at makasaysayang mga kaganapan. Para sa mga plot set, ang pag-ukit, pag-ukit, at pagsunog ng kahoy ay ginamit upang baguhin ang kulay nito.

Dagdag pa, nagsimulang gamitin ang intarsia sa France, Germany at iba pang mga bansa sa Central Europe. Kaya, sa Alemanya, sa panahon ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, ang mga interior ng mga pampublikong gusali ay pinalamutian ng mga mosaic panel. Ang mga master ay madalas na gumagamit ng ukit, ang mga elemento ng garing at iba pang mga materyales ay kasama sa imahe.

Ang isang tampok ng intarsia ay ang kahoy ng produkto ay gumaganap bilang isang background para sa mga mosaic na dekorasyon. Dahil sa pagiging kumplikado at pagiging matrabaho ng inlay-intarsion technique, ginamit lamang ito upang palamutihan ang mga mamahaling bagay na ginawa mula sa mamahaling kahoy. Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa pagtatapos ng lahat ng mga ibabaw. Ang background ay hindi kailanman naging mababa sa kagandahan sa dekorasyon. Ang mga produktong pinalamutian ng intarsia ay pag-aari ng pinakamayayamang tao.

Ang sining ng inlay ay kilala sa sangkatauhan mula pa noong unang panahon. Para sa inlay, maaari kang gumamit ng iba't ibang mga materyales (ceramics, marmol, metal, atbp.), Ngunit ang isa sa mga pinaka malleable na materyales ay kahoy. kaya lang wood inlay sa kahoy (marquetry at intarsia) ay napakapopular sa mga manggagawa.

intarsia

Sa dalawang uri ng wood inlay, ang intarsia ay lumitaw nang mas maaga - maaari itong maituring na "ina" ng marquetry. Kapag nagsasagawa ng intarsia, mga kahoy na plato na may iba't ibang kulay at texture bumagsak sa isang kahoy na ibabaw, na nagpapahintulot sa iyo na makakuha ng isang kumplikadong kulot na larawan.

Ito ay pinaniniwalaan na ang intarsia ay nagmula sa Sinaunang Ehipto, kung saan unang ginamit ang kahoy para sa inlay kasama ng higit pang mga "marangal" na materyales. Ngunit naabot ng intarsia ang rurok nito Italya noong Renaissance. Sa pamamaraang ito, ang mga kasangkapan sa simbahan at mga kagamitan ay madalas na pinalamutian.

Sa una, ang nangingibabaw na mga burloloy ay geometric at floral, ngunit unti-unting tumaas ang pagiging kumplikado ng mga gawa na ginawa gamit ang intarsia technique. Nagsimulang gumawa ang mga manggagawa buong wood painting. Upang gawing mas kahanga-hanga ang mga ito, gumamit sila hindi lamang ng isang "paglalaro" sa kaibahan ng liwanag at madilim na kahoy, kundi pati na rin ang pagpapaputok, pag-ukit, at pag-ukit ng kahoy.

Paano ginagawa ang isang produkto ng intarsia? Una, ang isang pagguhit ay napili at isang sketch ay ginawa, na nahahati sa magkakahiwalay na mga elemento (mga plato) - tulad ng isang mosaic. Pagkatapos ang mga elementong ito ay pinutol mula sa kahoy na may iba't ibang kulay at mga texture. Ang pangunahing (background) para sa produkto ay isang hanay ng kahoy, kung saan, sa tulong ng isang espesyal na tool sa pagputol, ang mga recess para sa mga piraso ng mosaic ay pinutol.

Ang harap na bahagi ng mga kahoy na plato ay giniling at pinakintab, at ang likod na bahagi ay iniwang magaspang upang mas mahusay itong sumunod sa background. Pagkatapos ay kailangan mong mahigpit na magkasya ang mga plato sa mga gilid, kola at ilagay sa base array. Ang produkto ay handa na! Kung ang mga piraso ng mosaic ay nakausli sa itaas ng base - ito ay tinatawag relief intarsia. At kung sila ay nasa parehong antas sa kanya, ito ay magandang intarsia.

Marquetry

Ang Marquetry ay pinasimpleng pamamaraan intarsia. Sa katunayan, ito rin ay isang kahoy na mosaic, ngunit ang mga piraso ng mosaic ay gawa sa manipis na pakitang-tao, na pinagsama sa mga gilid, tulad ng isang palaisipan, na nakadikit at nakadikit sa isang patag na base.

Ang marquetry ay isang mas kaunting oras at magastos na pamamaraan kaysa sa intarsia, ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay masyadong simple. Para sa paggawa ng mga produkto sa pamamaraan ng marquetry ay mahalaga din katumpakan, pasensya at masining na panlasa.

Para sa paggamit ng marquetry natural na pakitang-tao- single-layer facing plywood na gawa sa iba't ibang uri ng kahoy. Ang kapal ng pakitang-tao ay maaaring magkakaiba (mula sa 0.5 hanggang 1.2 mm), at ang kulay at lilim nito ay depende sa uri ng kahoy na ginamit sa paggawa ng pakitang-tao. Bilang karagdagan, ang mga kemikal na pamamaraan ay ginagamit upang kulayan ang kahoy - halimbawa, paglamlam ng mantsa.

Tulad ng sa intarsia, kailangan mo muna pag-isipan ang isang pattern at gumuhit ng isang guhit (template) sa makapal na papel. Pagkatapos, sa tulong ng mga espesyal na tool, ang mga piraso ng mosaic ay pinutol mula sa pakitang-tao at pinahiran ng pandikit na kahoy. Pagkatapos ang "palaisipan" ay dapat na nakadikit sa isang pagguhit ng template ng papel, mahigpit na umaangkop sa bawat isa. Ang pagkakaroon ng pagkolekta ng mosaic, ito ay nakabukas at nakadikit sa base - ang pinalamutian na produkto.

Ang tapos na produkto ay natatakpan ng papel at para sa ilang oras ilagay sa ilalim ng presyon. Pagkatapos ng dalawang araw, ang marquetry ay pinakintab, na natatakpan ng ilang mga layer ng barnis o espesyal na mastic. Pagkaraan ng isang araw, ang mosaic ay pinakintab na may buli na paste at tela (tela, nadama, kurtina).

Maaari mong gawin ang marquetry nang medyo naiiba, pag-embed ng mga elemento ng mosaic sa background ng veneer. Ang nagresultang mosaic ay naayos na may papel na pinahiran ng pandikit at nakadikit sa ibabaw ng pinalamutian na produkto. Ang ganitong uri ng marquetry ay mas malapit sa pamamaraan sa "magulang" nito - intarsia.

Ang marquetry at intarsia ay ginagamit upang palamutihan ang mga kasangkapan, sa paggawa ng mga orihinal na kuwadro na gawa, mga panel at mga souvenir. Upang matutunan kung paano magtrabaho sa mga diskarteng ito, kailangan mo hindi lamang ang katumpakan at artistikong panlasa. Napakahalaga na malaman kung paano "kikilos" ang ilang uri ng kahoy sa panahon ng pagproseso, pag-varnish, atbp. Pero kung magsusumikap ka talaga, makakauwi ka tunay na gawa ng sining.

Ang Intarsia (Italyano: intarsio) ay isang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining, na gawa sa kahoy sa kahoy. Nagmula ang Intarsia sa Sinaunang Silangan, sa Ehipto, at umabot sa napakataas na antas sa Sinaunang Gresya at Roma, kung saan ginawa ang mga burloloy mula sa maple, boxwood, holly, ironwood, dogwood.

Sa sahig na gawa sa kahoy, ang mga recess ay ginawa kung saan inilatag ang mga sahig na gawa sa kahoy, na naiiba sa kulay at pagkakayari. Ang mga plato na bumubuo sa pattern ay mahigpit na magkasya sa isa't isa, nakadikit at ipinasok sa pinalamutian na bagay. Pagkatapos ang panlabas na bahagi ng set ay maingat na pinakintab.

Kathy Wise Noon pa man ay mahilig ako sa mga hayop, kahit na lumaki ako sa lungsod. Bilang isang tinedyer, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa kanayunan ng Michigan, at halos agad na umibig sa pamumuhay sa kanayunan. Naniniwala si Kathy na minana niya ang kanyang interes sa sining sa kanyang ina, na isa ring artista. Bilang isang bata, masigasig siyang nag-ukit ng mga figure ng hayop mula sa sabon at pagkatapos ay mula sa kahoy, habang ang kanyang ina ay nagpinta ng mga landscape at portrait.


Ang mga klase sa sining sa paaralan at kolehiyo ay nagpatindi ng kanyang interes sa sining at iskultura. Ang mga klase sa palayok sa kolehiyo, kung saan nagdagdag si Kathy ng mga hayop na luwad sa mga kaldero, ay humantong sa paglikha ng maraming iba pang mga pigurin ng hayop. Hindi nagtagal ay nagsimulang hilingin sa kanya ng mga estudyante na maghulma ng isang bagay para sa kanila. Nagtapos si Katie ng mga karangalan mula sa kolehiyo na may Associate of Arts degree sa commercial art.


Nililok ni Katy ang kanyang mga unang hayop mula sa mga keramika na mababa ang temperatura at ibinenta ang mga ito sa mga perya at eksibisyon. Ang lahat ng mga lahi ng mga aso at marami pang ibang mga hayop ay kinakatawan sa kanyang mga gawa, at ang bawat pigurin ay isa sa isang uri. Nagtatrabaho siya sa kanyang ina, na nagpinta ng kanyang mga pigurin. Agad na pinakiusapan ng mga tindero si Katy na ibenta sa kanila ang magagandang hayop na ito. Sa lalong madaling panahon siya ay naging kaanib sa higit sa pitumpung tindahan, kabilang ang Mole Hole, ang pinakamalaking hanay ng mga nakolektang tindahan ng regalo sa America.


Noong 1983, unang nakita ni Gene Friedman (CEO ng Enesco Corporation) ang mga figurine ni Katie sa isang tindahan ng regalo sa Seattle. Nakita ng lalaking nasa likod ng Precious Moments ang potensyal sa kanyang trabaho at nakipag-ugnayan kay Cathy para simulan ang una sa kanyang maraming merchandise series. Nagpatuloy siya sa pagdidisenyo ng higit pang mga pigurin at souvenir ng hayop para sa mga kumpanya tulad ng Simson, Westland, United Design at Encore Group. Sa paglipas ng mga taon, nakagawa si Katie ng mahigit isang libong iba't ibang piraso sa mahigit apatnapung serye na naibenta sa buong mundo.


Noong unang bahagi ng 90s, lumikha si Kathy ng isang serye ng mga makatotohanang ligaw na hayop na hinagis sa tanso. Sa Detroit Arts and Crafts Center, natutunan niya ang buong proseso ng paghahagis ng mga bronze sculpture, kabilang ang paggawa ng amag, paghahagis ng waks, paghahagis, pagtatapos at patina. Ang kanyang mga tanso ay ipinakita sa Scottsdale at Michigan.


Ang serye ng mga tansong ligaw na hayop ay nanalo ng ilang mga parangal, kabilang ang sa Blue Water International Art Exhibition. Ngayon si Katy ay gumagawa lamang ng mga bronze sculpture sa pamamagitan ng espesyal na pagkakasunud-sunod. Nanalo siya ng unang pwesto sa kategoryang Intarsia at Woodcarving sa nakalipas na tatlong taon (2006-2008) sa Design in Wood sa San Diego.


Sa panahon ng kanyang artistikong karera, nakagawa si Katy ng dalawa at tatlong-dimensional na gawa sa luad, bato, at kahoy. Siya ay nagdisenyo at nag-ukit ng life size na carousel horse para sa kanyang maliit na anak na babae. Gumawa si Kathy ng maraming panel sa kahoy at iba pang materyales. Ang edukasyon sa sining ay lubhang kapaki-pakinabang sa kanya sa pagtatrabaho sa dalawang-dimensional na mga produkto. Ang lahat ng mga larawan, background at graphics sa kanyang website at mga katalogo ay idinisenyo mismo ni Katy.


Si Katy ay unang nagsimulang mag-sketch ng intarsia para sa kanyang stepfather (Phil McDonald) mahigit 13 taon na ang nakakaraan. Nang humingi ang kanyang mga kliyente ng isang wood engraving sa anyo ng isang espesyal na lahi ng aso o kanyang alagang hayop, hiniling ni Phil kay Cathy na idisenyo ito. Sinimulan niyang ibenta ang mga ito at nalaman na talagang gusto sila ng mga mang-uukit ng kahoy.


Nag-aalok siya ng pinakamalawak na linya ng mga sketch ng iba't ibang lahi ng mga aso. Salamat sa kanyang karanasan sa paglikha ng mga figurine ng aso, ang bawat isa sa kanyang mga sketch ay indibidwal gaya ng iba sa merkado. Gumawa siya ng intarsia kit para sa mga baguhan na nagpapadali sa paggawa ng mga natatanging mosaic.


Noong taglagas ng 2004, inilathala ng Wood Carver's Workshop (Fox Chapel) ang unang artikulo ni Kathy na nagtatampok sa kanyang intarsia na Boston Terrier na may mga sunud-sunod na tagubilin. Mula noon, ang kanyang mga artikulo ay lumabas sa bawat isyu, at ngayon ay mayroon nang 18 sa kanila.


Itinampok ng mga artikulong ito ang mga gawa tulad ng wreath na pinalamutian ng mga ibon, tortoiseshell cat, Arabian horse, maple leaf frame, flower wreaths, turkey, at marami pa. Limang beses na na-feature sa cover ang gawa ni Katie. Hinilingan siyang sumulat ng dalawang bahagi na artikulo para sa Wood Carving Illustrated kung paano mag-ukit ng bulletin board.


Ang kanyang mga artikulo ay nakatanggap ng magagandang pagsusuri at plano niyang magpatuloy sa pagsusulat para sa Fox Chapel Co. Nakapag-publish na si Cathy ng isang libro: "Intarsia and Woodwork". Siya ay kasalukuyang nagtatrabaho sa pangalawa. Si Cathy ay kumukuha ng mga espesyal na komisyon para sa gawaing intarsia, kabilang ang mga fresco at malalaking pagpipinta sa dingding.

Mayroong ilang mga uri ng mosaic technique. Malalaman mo ang tungkol sa ilan sa mga ito mula sa artikulong ito. Maaari mo ring subukan na gumawa ng isang mosaic sa isang pre-prepared tree gamit ang intarsia technique gamit ang iyong sariling mga kamay, ang isang step-by-step master class ay makakatulong sa iyo dito.

Lumilikha kami ng isang mosaic sa kahoy gamit ang aming sariling mga kamay gamit ang pamamaraan ng intarsia

Ang isa sa mga uri ng sining at sining ay tinatawag na intarsia. Ito ay hindi isang madaling pamamaraan, ngunit sa sandaling makabisado mo ito, maaari kang lumikha ng mga hindi pangkaraniwang bagay. Ang mga produktong gawa sa kamay ay nagsisilbing isang kahanga-hangang dekorasyon ng interior. Para sa trabaho, ang kahoy na may iba't ibang kulay at lilim ay pinili, pagkatapos ay i-cut sa manipis na mga ribbons, agad na pinutol ang lahat ng mga sira na lugar. Ang mga nagresultang mga piraso ay nakadikit sa mga sheet ng nais na laki, kung saan ang mga fragment ng pattern para sa mosaic ay kasunod na gupitin. Pagkatapos ang mga detalye ng pattern ay mahigpit na nababagay at nakadikit sa bawat isa. Sa pagkumpleto ng trabaho, ang harap na bahagi ng produkto ay maingat na pinakintab. Sa diskarteng ito, maaari kang magsagawa ng naturang panel.

Ngunit upang lumikha ng mga obra maestra, kailangan muna ng mga baguhan na manggagawa na matutunan kung paano gamitin ang pamutol. Ito ay madaling hawakan, tulad ng isang fountain pen o isang lapis, pagkatapos ay ang bagay ay pinagtatalunan. Ngayon magsimula sa mas madaling gawain.

Gumagawa kami ng isang kahoy na butterfly ayon sa isang aralin para sa mga nagsisimula

Ang tutorial na ito ay para sa mga nagsisimula. Ang paggawa ng gayong butterfly ay mangangailangan ng kaunting pagsisikap, ngunit magiging maganda ito sa iyong mga kasangkapan o sa dingding. Ang isang butterfly ay ginawa gamit ang intarsia technique.

• Mga piraso ng kahoy na may iba't ibang kulay at lilim.
• Mga sheet ng papel para sa mga sketch.
• Gunting.
• Lapis.
• PVA glue.
• Mga pindutan ng stationery o isang lata ng pandikit.
• Piraso ng playwud.
• Itinaas ng Jigsaw.
• Emery na may bilog para sa paggiling ng produkto.

1) Lalo na para sa mga nagsisimula, naka-attach ang isang simpleng yari na circuit. Ang mga arrow dito ay nagpapahiwatig ng direksyon ng mga hibla ng kahoy, nananatili itong mag-aplay ng mga kakulay ng nilalayon na pattern, ayon sa inihandang materyal. Mag-print ng mga larawan, maraming kopya nang sabay-sabay, kung saan hiwalay kang maggupit ng pattern para sa bawat detalye.

2) Gupitin ang mga pattern mula sa papel at idikit ang mga ito sa kahoy ayon sa kulay at direksyon ng mga hibla (bago simulan ang trabaho, dapat mong linisin nang mabuti ang mga board mula sa alikabok), pagkatapos ay simulan ang pagputol ng mga detalye. Subukang i-cut nang mabuti upang ang mga piraso ay magkasya nang perpekto. Ang pinakamaliit na kamalian ay maaaring mag-crawl out sa isang malaking error.

3) Ang lahat ng mga bahagi na nasa parehong antas ayon sa scheme, idikit at iproseso nang sabay.

4) Pakinisin ang mga panlabas na gilid, pakinisin ang mga bahagi at idikit ang mga ito. Pagkatapos ay gupitin ang backing mula sa isang piraso ng playwud at idikit ang natapos na butterfly dito.

5) Suriin ang ibabaw ng produkto upang walang mga bahid na nananatili dito, kung kinakailangan, polish at barnisan muli kung kinakailangan. Handa na si Butterfly.

Ang paraan ng paggawa ng isang block mosaic ay nangangailangan ng ilang pagsisikap kung ang lahat ay ginagawa nang manu-mano. Ngunit sa kasalukuyan, ang prosesong ito ay mekanisado, at ang mga produktong ginawa gamit ang pamamaraang ito ay nagiging mas at mas popular.

Bago simulan ang trabaho, gumuhit muna ng sketch. Pagkatapos, ang mga bloke ay pinagsama-sama mula sa mga bar o mga plato ng kahoy na may iba't ibang mga kulay, na pinagsama ang mga ito ayon sa isang naibigay na pattern. Pagkatapos nito, ang mga yari na bar ay pinutol sa mga fragment sa mga hibla. Kaya, ang parehong pattern ay ipinahiwatig sa dulo ng mga bloke. Ang mga natapos na bloke ay nakadikit sa ibabaw ng isang kahoy na substrate o mga natapos na produkto, maaari mo ring ipasok ang mga ito sa mga recesses upang lumikha ng isang pattern.

Mayroong isang espesyal na uri ng mosaic tulad ng wood inlay. Sa una, ang inlay ay ginawa sa pamamagitan ng pagdikit ng mga fragment ng manipis na playwud ng iba't ibang uri ng puno. Maya-maya, sa halip na playwud, nagsimulang gumamit ng iba't ibang mga materyales - garing, metal, bato, atbp. Ang pattern ay nilikha sa pamamagitan ng pagputol ng mga figure sa isang kahoy na ibabaw. Ang mga produktong ginawa sa pamamaraang ito ay mukhang napaka-kahanga-hanga.

Ang mga masters, upang lumikha ng isang mas kaakit-akit na epekto, ay walang sapat na natural na lilim ng kahoy at nagsimula silang gumamit ng iba't ibang mga pamamaraan ng pagproseso ng kahoy - pag-aatsara, pagpapaputok, paglamlam sa nais na kulay. Ang mga pattern ay naging mas matingkad at kaakit-akit.

Ang isa pang uri ng inilapat na sining ay woodcarving. Kung master mo ang mga pangunahing kaalaman ng pamamaraan para sa pagsasagawa ng ilang mga elemento, kung gayon ang pag-ukit ay tila mas madali sa iyo kaysa sa tila sa unang tingin. Ang mga inukit na kuwadro na gawa, muwebles at iba pang panloob na mga item ay maaaring maging isang magandang dekorasyon, maaari kang gumawa ng panloob na dekorasyon sa dingding, panlabas na dekorasyon ng bahay - ang openwork wood lace ay maaaring gawing tore ang iyong bahay, tulad ng sa larawang ito.

Video sa paksa ng artikulo