Si Leonardo da Vinci ay isang mahusay na siyentipiko at inhinyero. Ang Mensahe ng Artist at ng Siyentipiko sa tema ng artista at siyentipiko
Davidova M. G.
M.V. Si Lomonosov ay isang kamangha-manghang personalidad sa mga tuntunin ng lakas ng kanyang talento at ang unibersalismo ng talentong ito. Ang ensiklopediko na likas na katangian ng kanyang edukasyon, kabilang ang kaalaman sa mga wikang European, Latin at Griyego, pamilyar sa panitikan sa mundo at sinaunang pamana, hindi pangkaraniwang kaalaman sa panitikan ng Slavonic ng Simbahan at mga gawa ng natural na agham, ay ginagawa siyang kasangkot sa halos lahat ng mga larangan ng kultura ng panahong iyon. Ito ay kagiliw-giliw na ang gawain ni Lomonosov, bilang bunga ng isang synthesis ng mga tagumpay ng sinaunang, European at Russian na lipunan, ay nananatiling malalim na pambansa.
Ang espesyal na "florid style" ni Lomonosov ay hindi resulta ng hindi likas na "antigong inoculations" ng wikang Ruso na naganap sa mga akda ni Tredyakovsky, ngunit isang pagtatangka na muling pag-isipan ang pamana ng sinaunang panitikang Ruso sa mga kritikal na panahon nito. Ang mga panahong ito (ang katapusan ng ika-14 - simula ng ika-15 siglo, ang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na muling buhayin ang kulturang pampanitikan at patula. Sa oras na ito lumitaw ang kumplikadong istilo ng "paghahabi ng salita". “Talagang ipinagpatuloy ni Lomonosov ang … Sinubukan ni Epiphanius the Wise na ipatupad, at nang maglaon - sina Epiphanius Slavinetsky, Evfimy Chudovsky at ang iba pang mga nauna sa panitikan.”1 Malaking paggalang kay M.V. Ang diskarte ni Lomonosov sa sinaunang panitikang Ruso ay nakumpirma ng kanyang plano na lumikha ng isang diksyunaryo ng "mga kasabihan mula sa Nestor, Novgorod, atbp., isang hindi pamilyar na leksikon" (i.e., iginuhit mula sa mga talaan ni Nestor, mula sa mga talaan ng Novogorod). Bilang karagdagan, nag-isip siya ng isang espesyal na akdang "Sa wikang Slovenian at sa atin, kung paano at kailan ito nagbago at kung ano ang dapat nating kunin mula dito at gamitin ito sa pagsulat."2 Hindi nasiyahan si Lomonosov sa "klasikal" na teorya ng tatlong estilo ng "mga kasabihan", sinusubukan niyang unawain ang "mga lumang istilo" mula sa mga sinaunang manuskrito at dokumento, ipinakilala ang mga konsepto ng istilong "retorika", "piitic", "historical", "didaskal" at "simple", kadalasang pantulong sa isa't isa. Partikular niyang tinutukoy ang "florid style" ... Ang ikapitong kabanata ng kanyang "Retorika" ng 1748 "Sa pag-imbento ng mga palamuting talumpati" ay nagsisimula sa sumusunod na kahulugan: "Mga magagarang talumpati (na maaaring tawaging masalimuot na salita o matatalas na kaisipan) ay mga pangungusap kung saan ang simuno at ang mga panaguri ay pinagsama sa kakaiba, hindi karaniwan o supernatural na paraan, at sa gayon ay bumubuo ng isang bagay na mahalaga at kaaya-aya. Ang Lomonosov ay maaaring maunawaan bilang isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng sinaunang panitikang Ruso. Dagdag pa rito, ang masalimuot nitong istilong ornamental at metaporikal ay maiuugnay sa pag-unawa sa patula na salita noong ika-18 siglo “mula sa anggulo ng oratorical action.”4 Ang sining ng mahusay na pagsasalita sa panahon ni Lomonosov ay naunawaan bilang isang uri ng dominanteng disiplina. , na ang wika ay sinasalita hindi lamang ng mga verbal na agham, kundi pati na rin ng mga agham. eksakto.5 Mga taluktok ng rhetorical poetics M.V. Nakamit ni Lomonosov sa mga odes, kung saan itinuturing niyang kailangan ang mga katangiang "nakakumbinsi-lohikal" at "nakakaimpluwensya sa emosyon".6 Gayunpaman, naabot din ni Lomonosov ang napakataas na kahusayan sa pagsasalita sa mga gawa ng natural na agham. "Sapat na, halimbawa, na bumaling sa" Sermon sa Mga Benepisyo ng Chemistry " ... mula sa punto ng view ng komposisyon, estilo at pangkalahatang mga pathos ng nilalaman, upang matiyak na ang tanyag na gawaing pang-agham na ito ay binuo ayon sa sa lahat ng mga alituntunin ng sining ng retorika, kung saan ang halagang pang-agham ay hindi mapaghihiwalay sa aesthetic na halaga” . 7
Ang pagkakakilanlan ni Lomonosov ng isang mapanghikayat at nakakaimpluwensyang prinsipyo sa odic na tula ay nagbubukas ng isang bagong paraan para sa amin upang bigyang-kahulugan ang kanyang multifaceted henyo sa konteksto ng mga gawain ng makata ng post-Petrine era. Sinuri ni Lomonosov ang kanyang paglilingkod sa agham at panitikan bilang isang aktibidad ng estado, na "ay lubos na naaayon sa diwa ... ng Enlightenment, at sa mga kondisyon ng Russia noong ika-18 siglo ay napuno ito ng partikular na kaugnayan. Hindi sinasadya na sa hindi natapos na artikulong "Sa kasalukuyang estado ng mga pandiwang agham sa Russia", itinuro ni Lomonosov ang Pransya at ikinonekta ang kadakilaan ng bansang ito hindi sa kapangyarihan ng militar, ngunit sa mga tagumpay sa "berbal na agham" at isang wika. pinalamutian ng “pagkasipag ng mga dalubhasang manunulat.” 8 Ang layunin ng panitikan sa naturang pormulasyon ng tanong ay ang "masipag na palamuti ng wika", na nagsisilbing luwalhati sa kadakilaan ng estado.
Papuri sa monarko sa mga odic na gawa ng M.V. Ang Lomonosov ay walang kinalaman sa pambobola, dahil ang kamalayan ng isang taong Ruso noong ika-18 siglo, na napakalakas pa rin ng tradisyon ng sinaunang kulturang Ruso, na nakatuon sa isang tiyak na pormalidad at tuntunin ng magandang asal ng mga modelo ng pandiwa at pag-uugali, ay hindi maaaring magbunga ng isang bagay sa panitikan na hindi naaayon sa kanonikal na pasalitang pormal na karanasan. Ang imahe ng perpektong monarko sa mga odes ng Lomonosov ay may hindi nagbabagong apela: kahit na ang sanggol na si John VI ay naging isang natitirang kumander, mambabatas at edukadong tao. Lomonosov. Ang isang medyo malaking grupo ay binubuo ng tinatawag na. "spiritual odes" ng relihiyoso at pilosopikal na nilalaman. Sa mga espirituwal na odes, tinanong ni Lomonosov ang tanong kung paano nauugnay ang pagkakaisa ng mundo sa pagdurusa ng tao. Ang isang halimbawa ng gayong pangangatwiran ay maaaring "Pinili mula kay Job", kung saan ang materyal ng biblikal na aklat ng Job ay patunay ng kadakilaan ng Diyos at ng Kanyang karunungan, na palaging mabuti, anuman ang opinyon ng mga taong nasugatan ng kasalanan at nawalan ng kakayahang makakita ng malinaw na espirituwal na mga katotohanan.10 Naiiba si Lomonosov sa mga manunulat ng Orthodox noong nakaraan sa katotohanang hindi siya umiiwas sa "malayang pamimilosopo". Palibhasa'y likas na relihiyoso, tinatanggihan niya ang "paghihigpit sa larangan ng agham sa pamamagitan ng relihiyon",11 sa gayo'y ipinagpatuloy ang sekular na direksyon ng pilosopikal na kaisipan sa Russia, na, nang hindi lumalayo sa Kristiyanismo, ay umalis sa Simbahan.12 "Mali ang pangangatwiran ng isang mathematician, ” tala ng MV Lomonosov, - kung nais niyang sukatin ang kalooban ng Diyos gamit ang isang kumpas, ngunit ang teologo ay mali din kung iniisip niya na ang isang tao ay maaaring matuto ng astronomiya at kimika mula sa Psalter.Ang kaalaman sa pag-unawa sa Lomonosov ay nangangahulugan ng pangangailangan na italaga ang sarili nang buo sa agham. Ang unibersalismo ng kanyang talento ay ipinakita sa hindi pagkakaisa para sa kanya ng agham at panitikan, relihiyon at agham.
Ang kakayahang mag-organically synthesize ng isang malawak na iba't ibang mga kultural na phenomena ay nagpakita mismo sa gawain ni Lomonosov hindi lamang sa nilalaman ng kanyang mga gawa, kundi pati na rin sa kanilang estilo, na pinagsasama ang mga diskarte ng klasisismo at baroque. Sa kanyang mga odes, mayroong mga palatandaan ng klasisismo bilang tripartiteness, retorika figure, labis na papuri, pagkakaroon ng magkahiwalay na mga yugto, ang paggamit ng mga pangalan ng Greek at Roman gods at ang mga salitang "lyre" at "sing". Kasabay nito, ang mga pormal na tampok ng klasisismo ay puspos sa Lomonosov na may nilalamang baroque. Sa kanyang mga odes mayroong isang baroque na kulto ng lakas, isang bilog ng mga ideya na inspirasyon ng kilusan ng ika-16 at ika-17 na siglo sa mundo ng Slavic na "baroque Slavism"15, atbp.
»Ang aktibidad sa panitikan ng Lomonosov ay kapansin-pansin sa kakayahang magamit nito. Isang repormador ng Russian versification at ang may-akda ng unang sekular na "retorika" sa Russia, ang lumikha ng genre na canon ng Russian solemne ode at ang nagtatag ng tradisyon ng literary heroic epic, ang lumikha ng normative "Russian grammar" ... Sinakop ni Lomonosov sa kanyang pagsasanay ang ilang sangay ng noon ay philological science. "16 Natuklasan din niya ang batas ng konserbasyon ng bagay, gumawa ng ilang iba pang mahahalagang pagtuklas sa larangan ng natural na agham... Ang kanyang mga eksperimento sa nararapat ding bigyang pansin ang larangan ng artistikong pagkamalikhain.
"Ang mga kontemporaryo ay madalas na tinatawag na Lomonosov" ang imbentor ng mga mosaic sa Russia. Sa katunayan, sa mosaic ng Russia noong ika-18 siglo, ang lahat ay nilikha ni Lomonosov, ang kanyang advanced na kaalamang pang-agham ..., hindi mapag-aalinlanganan na artistikong likas na talino. Pitong siglo ang naghihiwalay sa Lomonosov workshop mula sa Kyiv mosaic. Sa mahabang panahon na ito, hindi alam ng ating bansa ang sining ng mosaic. Nakalimutan na... Ang set sa mga mosaic ni Lomonosov ay ginawa sa isang pinabilis na paraan, na naimbento niya. Si Lomonosov ay gumawa ng mga pagpapabuti sa lahat ng mga detalye ng mosaic technique, ay malaya mula sa mahigpit na mga tradisyon, at nauna sa kanyang panahon.”17 Isinulat ni Lomonosov ang tungkol sa mga mosaic sa kanyang “Sermon on the Usefulness of Chemistry” (1751) at sa “Proposal to Establish isang Mosaic na Negosyo Dito” (1752). Kilala rin ang kanyang mga apela sa gobyerno, ang kanyang paglalarawan sa "labanan ng Poltava". "Ipinaalam ni Lomonosov sa Academic Office, Shuvalov, Vorontsov tungkol sa mga indibidwal na pagpipinta na siya mismo ang pumili."18
Noong 1745-1746, si Count Vorontsov, na bumalik mula sa isang paglalakbay sa Europa, ay nagdala sa Russia ng mga mosaic painting na natanggap bilang regalo mula kay Pope Benedict XIV sa Roma. M.V. Si Lomonosov, na inspirasyon ng mga kuwadro na ito, ay nagpasya na bumuo ng mga diskarte para sa paggawa ng mga mosaic. "Ang paghamak sa mga haka-haka, pagbili ng mga manggagawa at iba pang katulad na mga pamamaraan, ... Lomonosov, na sumusunod sa isang mahigpit na pang-agham na landas, pagkatapos ng maraming eksperimentong salamin na natutunaw na may mga mineral na tina, ay nakabuo ng isang rich palette ng mga kulay ng salamin. May kulay na salamin na kailangan para sa mga optical na instrumento, para sa mga pinggan at para sa mga mosaic. Sa huling kaso, ang mga haluang metal ay ginawang opaque, opaque, "bingi"…. Mula sa napanatili at nai-publish na B.N. Menshutkin ng Lomonosov's "Laboratory Journal" (1751), nalaman natin, halimbawa, na ang tanso ay nagbigay sa kanya ng mga baso: "Mahusay na berde, madilaw na kulay, halos kapareho ng isang tunay na esmeralda", magandang beryl"... Ang mercury ay gumawa ng "maputlang lila" salamin. Ang bakal ay dilaw. Ang ginto ay “ruby”… Ang mga pula at berdeng smalt ay hindi pa rin maitutulad.”19 Ang mga mosaic ni Lomonosov ay hindi mas mababa sa mga Romano. Di-nagtagal, dinala ni Lomonosov kay Empress Elizabeth ang isang kopya mula kay Madonna Solimena: natapos ang mosaic sa loob ng anim na buwan. “Kapag gumagawa ng mosaic, ang pinakamahirap na kahirapan ay ang paggawa ng maliliit na piraso ng salamin na may faceted at kulayan ang lahat ng materyal na salamin, anupat ang pag-iwas sa mahabang pagluluto na iyon ay hindi nawalan ng kulay. Nagsusumikap para dito, ... Lomonosov, sa pamamagitan ng mga eksperimento, kinakalkula ang mga dosis ng mga sangkap, nag-imbento ng mga tool para sa pagputol at mga metal na hulma para sa paghahagis, mga grindstone, pati na rin ang mga aparato na maaaring magamit upang hatiin ang smalt sa maliliit na prisma at, gamit ang emery, bevel sila. 20
Si Lomonosov, na matagumpay na nakumpleto ang kanyang mga eksperimento, ay nagsasagawa ng pagpapatupad ng mga malalaking mosaic. Sa simbahan ng St. Si Pedro sa Peter at Paul Fortress sa ilalim ni Elizabeth ay nagtayo ng libingan para kay Peter the Great. Ang mausoleum ay dapat na pinalamutian ng walong mosaic panel na binalak gawin ni Lomonosov. Ang unang mosaic na larawan na "Poltava battle" ay sampu at kalahating siko ang lapad at pito at tatlong-kapat ang taas. "Ang mga figure na pumupuno dito ay nabawasan, ayon sa mga patakaran ng pananaw, sa paraang ang equestrian figure ni Peter I ay may tatlo at kalahating siko ang taas. Ang mukha ni Peter ay ginawang lubos na katulad, dahil ito ay kinopya mula sa isang plaster mask cast mula sa buhay, at ang pinakamahusay na mga larawan ng soberanong ito.21 Ang mga pigura ng kanyang entourage ay inilalarawan sa paligid ng tsar: Sheremetev, Menshikov, Golitsyn.
Nanindigan din si Lomonosov sa pinagmulan ng pambansang agham. "Scientist-encyclopedist at patriot, ang unang Russian academician. Nagkaroon siya ng malaking epekto sa pag-unlad ng agham at kultura ng Russia at mundo, nahalal bilang honorary member ng Swedish at Bologna Academies of Sciences. Ang mga merito ni Lomonosov sa larangan ng geology, mineralogy, geophysics, physics, physical chemistry, at chemistry ay napakalaki. Siya ay isang innovator sa maraming larangan ng engineering at teknolohiya. Interesado siya sa pagmimina at metalurhiya, assay art, ... pagkuha ng mga asing-gamot at pintura.
Sa natural na agham, binigyang pansin ni Lomonosov ang pag-unlad ng mga problema sa kardinal .... Noong 1748, bumalangkas siya, at pagkaraan ng ilang taon, pinatunayan niya sa eksperimento ang pangkalahatang prinsipyo ng konserbasyon ng bagay at paggalaw bilang isang unibersal na batas ng kalikasan. Makalipas ang halos tatlong dekada, ang batas na ito ay muling natuklasan ng Pranses na chemist na si A. Lavoisier at naging isang tunay na siyentipikong katotohanan. Natuklasan ni Lomonosov noong 1760 ang kapaligiran sa planetang Venus.
M.V. Malaki ang ginawa ni Lomonosov sa pagpapalaganap ng edukasyon sa Russia. Sa paggigiit sa pagbubukas ng isang unibersidad sa Moscow, isinulat niya: “Ang karangalan ng mamamayang Ruso ay humihiling na ipakita nila ang kanilang kakayahan at katalinuhan sa mga agham at na magagamit ng ating bayan ang mga anak nito hindi lamang sa katapangan ng militar at iba pang mahahalagang bagay, kundi gayundin sa pangangatwiran ng mataas na kaalaman.” 22 Ang paglitaw ng mga bagong aklat-aralin sa ikalawang bahagi. Ang ika-18 siglo ay nauugnay sa mga aktibidad ng Academy of Sciences at, higit sa lahat, si Lomonosov mismo. Pinalitan ng "Russian Grammar" ni Lomonosov ang hindi napapanahong balarila ni M. Smotritsky bilang pangunahing aklat-aralin sa wikang Ruso. … Ang kanyang aklat na “The First Foundations of Metallurgy, or Mining” ay naging isang aklat-aralin sa pagmimina. ... Ang pang-akademikong palimbagan ay nakalimbag pangunahin sa siyentipiko at pang-edukasyon na panitikan. Sa inisyatiba ng M.V. Lomonosov, ang unang Russian pampanitikan at siyentipikong journal na "Buwanang mga sulatin para sa kapakinabangan at libangan ng mga empleyado" (1755) ay nagsimulang mailathala.23
M.V. Hinarap din ni Lomonosov ang mga problema ng kasaysayan. Siya "sa unang pagkakataon ay nagtaas ng tanong tungkol sa etnogenesis ng mga Slav, lubos na pinahahalagahan ang kanilang sinaunang kultura. Ang kanyang "Short Russian Chronicler" ay ang pangunahing aklat-aralin sa kasaysayan.24
Bibliograpiya
1. Bylinin V.K. "Ornate na pantig" sa tula ng Lomonosov at sinaunang tula ng Russia. // Lomonosov at panitikang Ruso. M., 1987. S. 157. Dagdag pa: Bylinin.
2. Moiseeva G.N. Makatang pagkamalikhain ng M.V. Lomonosov. // Lomonosov at panitikang Ruso. M., 1987. S. 11. Dagdag pa: Moiseeva.
3. Bylinin. S. 157.
4. Tynyanov Yu.I. Ode bilang isang oratorical genre. // Poetics. Kasaysayan ng panitikan. Sinehan. M., 1987. Dagdag pa: Tynyanov.
5. Stennik Yu.V. Teoretikal at pampanitikan na pananaw ng M.V. Lomonosov. // Lomonosov at panitikang Ruso. M., 1987. S. 34. Dagdag pa: Stennik.
6. Tynyanov.
7. Stennik. pp. 35-36.
8. Stennik. S. 37.
9. Bukharkin P.E. Kurso ng mga lektura sa panitikan noong ika-18 siglo, basahin sa State St. Petersburg University. Susunod: Bukharkin.
10. Bukharkin.
11. Zenkovsky V.V. Kasaysayan ng Pilosopiyang Ruso. T.1. Bahagi 1. P. 104. Susunod: Zenkovsky.
12. Zenkovsky.
13. Zenkovsky. pp. 104-105.
14. Zenkovsky. S. 105.
15. Berkov P.N. Mga problema sa direksyong pampanitikan ni Lomonosov. // Mga problema sa kasaysayan ng pag-unlad ng panitikan. L., 1981.
16. Stennik. S. 31.
17. Makarov V.K. Artistic na pamana ng M.V. Lomonosov. Mosaic. M., 1950. S. 7-8. Susunod: Makarov.
18. Makarov. P. 10.
19. Makarov. pp. 44-45.
20. Makarov. S. 12.
21. Makarov. S. 13.
22. Kultura ng Russia 9-20 siglo. M., 1996. S. 142-143.
23. Kultura ng Russia 9-20 siglo. M., 1996. S. 138-139.
24. Kultura ng Russia 9-20 siglo. M., 1996. S. 143.
1. Bylinin V.K. "Ornate na pantig" sa tula ng Lomonosov at sinaunang tula ng Russia. // Lomonosov at panitikang Ruso. M., 1987. S.
2. Zenkovsky V.V. Kasaysayan ng Pilosopiyang Ruso. T.1. Bahagi 1. L., 1991.
3. Kultura ng Russia 9-20 siglo. M., 1996.
4. Makarov V.K. Artistic na pamana ng M.V. Lomonosov. Mosaic. M., 1950.
5. Moiseeva G.N. Makatang pagkamalikhain ng M.V. Lomonosov. // Lomonosov at panitikang Ruso. M., 1987.
6. Stennik Yu.V. Teoretikal at pampanitikan na pananaw ng M.V. Lomonosov. // Doon.
7. Tynyanov Yu.I. Ode bilang isang oratorical genre. // Poetics. Kasaysayan ng panitikan. Sinehan. M., 1987.
Kung totoo na ang pangunahing gawain ng sining ay igiit ang awtoridad ng intuwisyon kumpara sa diskursibong pamamaraan, kung gayon sa unang sulyap ay maaaring tila ang artista ay isang likas na kalaban ng siyentipiko (muli, ang larangan ng eksaktong at natural ang ibig sabihin ng mga agham).
Ang madalas na madamdamin na pagtataguyod ng "pang-agham" na diskarte ng mga siyentipiko ay lubos na makatwiran dahil ang mahigpit na pag-iisip ng diskursibo, isang malinaw na paghihiwalay ng mga axiom, hypotheses at mga discursively justified na mga kahihinatnan, isang malinaw na pag-unawa sa kahalagahan ng eksperimentong pagpapatunay ay ang batayan ng siyentipikong pananaliksik. Ang pag-master ng pag-iisip na ito ay nagbibigay ng isang espesyal na istilo ng malikhaing aktibidad, kung wala ang agham ay imposible. Kasabay nito, ang hindi sapat na kultura ng mahigpit na pangangatwiran ay karaniwan pa rin sa mga humanitarian at artistic intelligentsia, at kung minsan maging sa mga natural na agham. Ngunit, tulad ng alam natin, ang agham sa kabuuan ay hindi maaaring umunlad nang walang kakayahang gumawa ng mga intuitive na paghuhusga. Samakatuwid, sa pamamagitan ng pagtatanggol sa halaga at awtoridad ng intuwisyon kumpara sa diskurso, ang artista ay talagang nakikipaglaban para sa isang tunay na malikhaing agham. Ang buong problema na nagmumula sa pagsalungat sa pagitan ng artist at ng siyentipiko ay bumaba sa tanong ng isang pakiramdam ng proporsyon. Ang labis na pagtitiwala sa intuwisyon, ang sobrang madaling paggamit nito ay maaaring humantong sa isang siyentipiko sa mga maling resulta at maging sa pseudoscience. Sa kabilang banda, ang sobrang pormal-lohikal, pormal-discursive na diskarte sa agham (iwanan natin ang kontrobersyal na matinding kaso - matematika) ay maaaring humantong sa kawalang-saysay, at sa panlipunan at etikal na mga problema - "sa diyablo."
Nang ang mga tagalikha ng mga pundasyon ng eksaktong mga agham - matematika at pisika - ay nagpasya na magpahayag ng isang pangkalahatang intuitive na paghuhusga sa mga pangunahing problema, ito ay palaging nangyayari pagkatapos ng titanic na pagsisikap na gawin nang wala ito, upang manatili sa batayan ng dating, naitatag na at napatunayan. axioms at mahigpit na diskursibong kahihinatnan mula sa kanila. Tanging ang mga kategoryang hinihingi na ginawa ng bago, dati nang hindi kilalang mga eksperimentong katotohanan ang nagpilit sa amin na lumipat mula sa mga representasyon ng space-time at mga equation ni Newton sa mas pangkalahatan, na bumubuo ng batayan ng teorya ng relativity. Tanging ang kumpletong kawalan ng kakayahan ng mga klasikal na mekanika na ipaliwanag ang proseso ng paglabas at pagsipsip ng liwanag at ang katatagan ng mga atomo, pagkatapos ng mahaba at masakit na mga pagtatangka upang matugunan ang mga dulo, pinilit na gumawa ng isang mapagpasyang hakbang at i-postulate ang mga pundasyon ng mekanika ng quantum.
Ang accessibility, mapang-akit na kadalian ng paggamit ng intuwisyon sa agham ay mapanlinlang at maraming mga siyentipiko ang humantong sa isang tunay na sakuna. Kaya naman ang pag-iingat, na nagiging kawalan ng tiwala, na katangian ng mga siyentipiko na nagtatrabaho sa mga eksaktong agham kapag nakatagpo sila ng ganoon kalawak - hindi maiiwasang malawak - paggamit ng intuwisyon sa larangan ng humanities. Ngunit ito ay tinalakay din sa Kabanata 3 at 4. Sinabi rin namin na ang isang intuitive na paghuhusga ay kinakailangan (halimbawa, sa pisika) hindi lamang sa pagbabalangkas ng mga pundasyon ng isang teorya, kundi pati na rin sa proseso ng patuloy na pananaliksik, hanggang sa pinaka routine, pangunahin sa pagtatasa ng kasapatan ng eksperimento. Kaya, nangyayari na ang isang malawak at iba't ibang hanay ng mga eksperimentong katotohanan ay kasiya-siyang inilarawan ng ilang teoretikal na pamamaraan, na sa batayan na ito ay ipinahayag na tama. Kung minsan ang ibang mga pamamaraan ay iminungkahi na naglalarawan sa mga katotohanang ito rin. Ang pagpili sa pagitan ng mga ito ay maaaring gawin lamang pagkatapos ng paglitaw ng mga bagong katotohanan, higit pa, tulad ng sinasabi nila, "kritikal". Kapag natuklasan ang gayong mga katotohanan, ang paunang paghatol tungkol sa bisa ng unang pamamaraan ay maaaring maging masyadong padalos-dalos at hindi tama.
Isang pinabulaanan na hypothesis, isang teoretikal na pamamaraan na naging mali, na sa una ay talagang kaakit-akit, isang maling konklusyon mula sa isang eksperimentong pag-aaral na dati ay tila nakakumbinsi - lahat ng ito ay halos isang trahedya para sa isang siyentipiko. Samakatuwid, pinahahalagahan ang agham at ang kanyang mabuting pangalan, ang mananaliksik ay napakaingat sa mga di-lohikal na konklusyon. Minsan ang pag-iingat ay sobra. May mga kaso (halimbawa, sa physics, kabilang ang teoretikal) kapag ang isang siyentipiko na maraming nagawa at sikat sa kanyang mga kwalipikasyon, katalinuhan, kasipagan, higpit ng mga resulta, gayunpaman, sa kabuuan, ay lumilikha ng mas mababa kaysa sa inaasahan mula sa kanya. , tiyak dahil iniiwasan ang "mga pantasyang mapanganib" o nililimitahan lang ang paggamit ng intuwisyon. Pero hindi mahirap intindihin siya. Masyadong marami sa walang kabuluhan at mali, kahit na pseudoscientific, ay nagmumula sa hindi sapat na pang-agham na mahigpit, mula sa libreng paggamot ng intuwisyon.
Ang lahat ng ito ay madalas na nag-uudyok sa mga siyentipiko na magkaroon ng isang napaka-negatibong saloobin sa mga hindi lohikal, "di-siyentipiko" na mga elemento sa sining (at kasaysayan ng sining).
Hindi pa katagal, sinabi ng isang mahusay na biochemist na Pranses: "... Ang pinaka-kawili-wili, pinakamahalaga, pinakamahusay na mga akdang pampanitikan na isinulat noong huling tatlumpu o apatnapung taon ay ganap na hindi makaagham, kung hindi man anti-siyentipiko ... (siyempre, isang ang siyentipikong paraan ng pag-iisip ay ipinahiwatig - E.F.). Mula sa Kafka hanggang Beckett, sa pamamagitan ng Camus at Sartre, makikita na karamihan sa mga pinakamahusay na manunulat sa ating panahon ... ay kabilang sa paaralang ito sa isang paraan o iba pa. Pero bakit? Hindi ito kailangan. Hindi ito ang kaso noong ika-17 at ika-18 na siglo."
Iwanan natin ang tanong tungkol sa kawastuhan ng pagpili ng mga tiyak na pangalan na ipinahiwatig bilang mga kinatawan ng pinakamahusay na panitikan. Sa esensya, ang siyentipiko ay nagsasalita dito tungkol sa katotohanan na sa mga gawa ng pinangalanang - at marami pang iba - mga may-akda, ang isang extra-logical na elemento ay hindi karaniwan, "hindi katanggap-tanggap" na malakas - kapwa sa anyo at sa nilalaman. Totoo ba na ito ay hindi pangkaraniwan at hindi pa nangyari noon?
Nasabi na namin na ang paglipat sa "bagong lohika mga form", na pinaghihinalaang sa bawat naturang paglipat pangunahin bilang ang pagkasira ng lahat ng lohika, ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa kasaysayan ng sining. Sa partikular, sa musika ng mga kamakailang siglo naganap ito sa pagsilang ng bawat bagong henerasyon (tingnan ang Kabanata 8). nangyari, siyempre, sa panitikan. makabuluhan Ang elemento ay mahalagang nangangahulugang ang pamamayani ng intuitive, ang mapagpasyang pamamayani nito sa diskursibo. Ngunit ang intuitive ay hindi maaaring hindi naroroon at nangingibabaw sa isang gawa ng sining. Napakahirap tukuyin kung ano ang ibig sabihin ng "predominance", "decisive superiority", kung gaano ito kalaki ngayon kaysa noong ika-17 at ika-18 na siglo. Kaya, halimbawa, ang makabuluhang pinaghalong baliw at makatwirang mga salita ni King Lear, ang jester at Edgar na nagpapanggap na kabaliwan sa eksena ng bagyo o ang eksena ng mga mangkukulam sa Macbeth, marahil, ay hindi masyadong malayo sa modernong tula, at kahit na mula sa kung ano ang Kafka. at sumulat si Camus. . At sa anumang kaso, si Dostoevsky ba ay lubos na pinahahalagahan nina Einstein at Kafka na tinanggihan ng ating biochemist ay talagang napakalayo sa isa't isa?
Taliwas sa nasabi na, hindi maitatanggi ng isang tao ang posibilidad na ang mga pagbabago sa kardinal, na napakabihirang sa kasaysayan, ay talagang nagkaroon ng hugis sa kasalukuyang panahon.
Sa musika, mayroong isang lumalagong pagnanais para sa atonal na organisasyon ng materyal, isang pagnanais para sa pagbabago, na sa mga tuntunin ng pagiging radikal ay maihahambing lamang sa paglipat mula sa Renaissance polyphony hanggang sa homophonic-harmonic na pagsulat (sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo). . Sa pagpipinta at eskultura, ang abstract na estilo ay naging laganap, at ito ay nakapagpapaalaala sa paglipat sa instrumental, mahalagang "abstract" na musika, nang pinalaya nito ang sarili mula sa pagpapailalim sa estilo ng boses.
Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay hindi maaaring mabawasan sa isang simpleng pagtanggi sa anumang uri ng lohika. Sa kabaligtaran, kung saan tahasan (serial music), kung saan bago, minsan mas mahigpit pa kaysa dati, ang mga patakaran ay nakatago, mayroong sariling lohika.
Ang hinaharap ay magpapakita kung ang mga tendensiyang ito ay mahalaga, kung sila ay magiging pangkalahatan. Kung talagang nasasaksihan natin ang gayong rebolusyon, mauunawaan ang pinagmulan nito. Nangangahulugan ito, sa kakanyahan, isang matalim na pagtaas sa papel ng intuitive na elemento, isang pagtaas sa mga kinakailangan para sa kakayahan sa pag-uugnay at para sa sintetikong pang-unawa sa nakikinig, manonood, mambabasa. Ang dahilan ay maaaring ang patuloy na masinsinang pag-unlad ng "pang-agham" na diskursibong pag-iisip, ang paglago ng awtoridad nito. Nangangailangan ito, bilang isang counterbalance, ng isang matalim na pag-activate ng intuitive perception din, na dapat magligtas ng kaalaman ng tao (sa partikular, tunay na siyentipikong kaalaman) mula sa mga limitasyon, mula sa isang dead end, mula sa idiocy ng eksklusibong dominasyon ng lohika. Ang panitikan (pati na rin ang musika, at pagpipinta, at iskultura, atbp.) ay tumutugon sa pangangailangang ito sa pamamagitan ng mga gawa kung saan ang extra-logical (“hindi-siyentipiko”) na elemento ay lalong maliwanag, mahalaga at nangangailangan ng isang espesyal na kultura, espesyal na pagkamaramdamin. Kung ang gawaing ito ay mangangailangan ng isang paglipat sa tulad ng hindi pangkaraniwang, radikal na magkakaibang mga bagong anyo, o kung ito ay posible na ikulong ang ating sarili sa pagbabago ng lohika ng mga anyo ng karaniwang sukat, tulad ng anumang pagbabago ng mga henerasyon, ang hinaharap ay magpapakita.
Ang kawalang-kasiyahan ng siyentipiko sa lahat ng oras ay sinasalungat ng kawalang-kasiyahan ng artista. Mahigit isang daan at tatlumpung taon na ang nakalilipas, isinulat ni Baratynsky:
Hanggang sa pinahirapan ang tao ng kalikasan(("Palatandaan"))
Crucible, kaliskis at sukat,
Ngunit parang bata na nakinig sa mga broadcast ng kalikasan,
Nahuli ang kanyang mga palatandaan na may pananampalataya;
Basta mahal niya ang kalikasan, siya
Sinagot siya ng pagmamahal
Ngunit, na hinamak ang damdamin, nagtiwala siya sa isip;
Nahulog ako sa kaguluhan ng pananaliksik ...
At ang puso ng kalikasan ay sarado sa kanya,
At walang mga propesiya sa lupa.
Ang malalim na protestang ito laban sa analytical na diskarte sa kalikasan, ang adbokasiya ng isang sintetiko, "pambata" na pang-unawa dito, ay natural para sa artist.
Kahit na ang isang bagong siyentipikong katotohanan ay ipinahayag sa artist, tinatanggap niya ito at ginagamit ito sa kanyang sariling paraan.
Noong sinaunang panahon, ang mga Griyego ay may mga celestial sphere na umiikot sa Earth sa iba't ibang bilis upang ipaliwanag ang maliwanag na paggalaw ng mga planeta. Ngunit iginuhit ng artista ang kanyang pananaw sa mundo mula rito. Pinabayaan niya ang eksaktong numerical na bahagi ng konstruksiyon - hindi siya interesado dito - at naisip ang "musika ng mga sphere" na nangyayari kapag umiikot ang mga ito. Ang musikang ito ng mga sphere ay pumasok sa tula sa loob ng millennia bilang isang independiyenteng masining na imahe ng buhay kosmiko. Gayunpaman, ang isang modernong artista ay nagbabasa sa pahayagan araw-araw sa loob ng dalawang linggo tungkol sa paglipad ng mga tao sa buwan, ang kanilang paglapag doon at ang kanilang pagbabalik sa Earth. Nakikita niya sa screen ng TV kung paano kumukuha ang isang businesslike lunar rover ng mga sample ng lupa at nag-iiwan ng malalalim na bakas ng mga gulong nito sa ibabaw ng Buwan. Natural, hindi ito makakaapekto sa kanyang pananaw sa mundo. Ngunit walang duda na ang gayong artista ay makakahanap ng mga bagong anyo ng "pambata", i.e. intuitive perception ng isang pinalawak at konkretong mundo, kung saan ang Buwan ay hindi lamang isang malayo at misteryosong patroness ng mga magkasintahan.
Sa karaniwang pagsalungat ng artista sa scientist, mapapansin ng isa ang isa pa, kumbaga, puro personal na panig. Tingnan kung gaano kaiba ang usapan nila tungkol sa kanilang trabaho.
Ipinagmamalaki ni Horace, Derzhavin, Pushkin sa halos magkaparehong mga salita: "Exegi monumentum", "Nagtayo ako ng isang kahanga-hanga, walang hanggang monumento sa aking sarili", "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay". Ito ay hindi isang bihirang halimbawa. Maraming makata ang nagpahayag ng kahalagahan ng kanilang landas. "Ang aking taludtod ay aabot sa mga tagaytay ng mga siglo at sa pamamagitan ng mga pinuno ng mga makata at pamahalaan," sabi ni Mayakovsky.
At sa kabilang banda - Newton: "Hindi ko alam kung ano ang hitsura ko sa mundo, ngunit inihambing ko ang aking sarili sa isang bata na, naglalakad sa dalampasigan, nangongolekta ng makinis na mga bato at magagandang shell, at samantala ang malaking karagatan ay malalim na nagtatago ng katotohanan. mula sa aking mga mata" (Tingnan, halimbawa,). O kay Einstein: "marahil nakaisip ako ng isa o dalawang magagandang pag-iisip." Posible bang isipin na si Bohr, kahit na nahihiya, ay nagsabi: "Pagkatapos ng lahat, sa aking trabaho ay nagtayo ako ng isang hindi nasisira na monumento para sa aking sarili"?
Anong problema? Ang mga artista ay may tiwala sa sarili at walang pakundangan, at ang mga siyentipiko ay mahinhin? Hindi, siyempre, ang dahilan ay ganap na naiiba at mas malalim.
Mas madali ito sa sikolohikal para sa isang siyentipiko kaysa sa isang artista. Ang pagkakaroon ng lumikha ng bago, maaari niyang subukan sa lalong madaling panahon ang kanyang sarili - sa pamamagitan ng eksperimento, i.e. isang pamantayan ng pagsasanay, gayunpaman ito ay limitado, isang pagsubok lamang sa matematika. Ang lahat ng ito ay may kakayahang gawin ang kanyang sarili at ang kanyang mga kasamahan. Ang katotohanan o kamalian ay mabubunyag, walang puwang para sa pagdududa.
Ang artista, sa kabilang banda, ay walang ibang pamantayan para sa kawastuhan ng kanyang landas, maliban sa isang panloob na paniniwala, ang kanyang sarili o ibang mga tao, at kailangan pa rin niyang - din intuitively - magpasya kung kaninong mga intuitive na paghatol ang dapat isaalang-alang at na hindi.
Upang linawin kung ano ang sinabi sa isang halimbawa, isipin ang oras kung kailan nilikha ni Pushkin ang The Bronze Horseman. Ito ang panahon kung saan, sa katunayan, ang kanyang henyo ay umabot sa taas ng kanyang kapanahunan. Gayunpaman, ilang taon na ang lumipas mula nang mawalan siya ng pag-unawa sa publiko at maging ang pinakamahusay na mga kinatawan ng panitikan. Hindi sinuman, ngunit isinulat ni Belinsky na si Pushkin ay "namatay o, marahil, namatay lamang ng ilang sandali." Inilagay ng batang Turgenev, Fet, Apollon Grigoriev si Benediktov sa tabi niya, at kahit na sa itaas niya, mas pinahahalagahan ang mga nakaraang merito sa Pushkin. "Isang hindi na mababawi na pagkawala," nalungkot si Belinsky. Walang masasabi tungkol sa pangkalahatang publiko. Noon ay nilikha ang "Monumento", na inilathala lamang limang taon pagkatapos ng kamatayan ni Pushkin. At sa ganoong sandali ay sumulat si Pushkin: "Malakas na tinig na tumatakbo sa kahabaan ng nagulat na simento." Dito ay pinahihintulutan natin ang ating sarili (marahil medyo libre, ngunit sa anumang kaso medyo ligtas) na magpantasya. Posible na, nang isulat ang mga salitang ito, nag-alinlangan siya: ang hindi pangkaraniwang pariralang ito - "mabigat ang boses", at ilang uri ng "paglukso" na hindi ginagamit ng sinuman? Humihingi siya ng payo mula sa kanyang mga pinakamalapit na kaibigan, minamahal at lubos na pinahahalagahan, halimbawa, una mula kay Küchelbecker (siyempre, sa katunayan, sa oras na iyon, si Küchelbecker ay nalulungkot sa kuta, ngunit para sa aming imahinasyon ay hindi ito gumaganap ng isang papel), at narinig niya bilang tugon: "Fine! Ikaw, tulad ni Derzhavin, - "ang batas ng mga siglo - metal ringing! Ngunit bakit may isang simpleng "pavement" sa tabi nito, na nagpapababa ng kalungkutan?" Oo, ngunit si Küchelbecker ay isang archaist na kanyang pinagtatalunan sa buong buhay niya. medyo naiiba: "Ano ka ba, Alexander, bakit natin pinalaya ang dalisay Wikang Ruso mula sa mga pulbos na peluka ng huling siglo sa buong buhay natin - upang makabalik tayo sa Derzhavin at Sumarokov? Ano itong "paglukso"? Sino ang nagsabi?" Oo, ngunit sina Peter at Falcone ay ang ikalabing walong siglo. Pushkin - kay Vyazemsky at narinig ang kabalintunaan: "Aking mahal, sa St. ito ay - "parang kumukulog," at ang mangangabayo ay isang tanso at isang bato sa ilalim niya. How to be? Whom to believe? Only yourself, walang iba. Kuntento ka na ba dito, demanding na artista?"
Ang artista sa lahat ng oras, kahit makinig siya sa opinyon ng ibang tao, kailangan niyang pumili at magdesisyon, siya mismo ang may pananagutan sa lahat. At iyon ang dahilan kung bakit siya ay madalas na hindi mapakali at madalas na siya ay nag-iisa. Ang motibo ng kalungkutan ay sumisira kahit na ang pintor ay nagsasalita ng unibersal na pagkakaisa, at marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ay labis na nagnanais ng pagkakaisa na ito at ang pagiging malapit ng isang mapag-unawang kaluluwa. Dahil dito, sobrang kalog ang panghuhusga ng artista sa kanyang sarili. Siya ay patuloy na pinipilit na kumbinsihin ang kanyang sarili: "Tama ako, kailangan kong pumunta sa ganitong paraan, hindi ko maaaring patunayan ang aking kaso sa kanila sa anumang bagay maliban sa aking mga nilikha, at makikita pa nila ito." Iyon ang dahilan kung bakit si Pushkin, na napakahinhin sa kanyang mga pahayag tungkol sa kanyang sarili nang personal (tingnan ang mga nakakumbinsi na mga quote sa), ay nagbabago kapag nagsasalita siya tungkol sa isang makata sa pangkalahatan: "Ikaw ay isang hari, mamuhay nang mag-isa ...", "Makata, huwag mong pahalagahan ang pagmamahal sa bayan," atbp. d. (cf. Pasternak: "Ngunit ikaw mismo ay hindi dapat makilala ang pagkatalo sa tagumpay"). At ang lahat ng ito ay hindi nangangahulugang isang paghamak para sa mga tao - magiging katawa-tawa na ipalagay ito sa Pushkin. Horace, Derzhavin, Pushkin, tulad ng mamaya Mayakovsky, Blok ("Ngayon ako ay isang henyo," sabi niya, matapos ang "The Twelve"), ipinahayag ang kanilang kadakilaan hindi bago ang iba, hindi bago ang mga kontemporaryo, at hindi kahit na bago ang mga inapo. Makumbinsi kaya ni Mayakovsky ang sinuman maliban sa kanyang sarili, na inuulit na ang kanyang tula, na tinanggihan at kinutya ng maraming mga kontemporaryo, ay isang bagong mahusay na salita? Hindi ba maintindihan ng pinakamatalinong Pushkin na tatanggapin o hindi tatanggapin ng mga inapo ang kanyang gawain, ngunit walang mga argumento pagsusuri sa kanyang trabaho, siya mismo ay hindi makakaimpluwensya sa kanyang hukuman?
Ang tiwala sa sarili na pag-uugali ng artista, na madalas na nakatagpo sa pang-araw-araw na buhay (kailangan bang itakda na ito ay hindi nangangahulugang isang pangkalahatang tuntunin?), Ay isang paraan lamang ng pagpapatibay sa sarili, na kailangan ng siyentipiko na mas maliit na lawak. Iyon ay may layunin na pamantayan, hindi naa-access sa artist.
Kung sa tingin namin na si Mayakovsky at ang kanyang mga kontemporaryo sa kahulugan na ito ay naiiba, hindi gaanong katamtaman kaysa sa Pushkin, kung gayon ang parehong Horace at Derzhavin ay dapat idagdag sa kanila. Ito ay magiging malinaw na hindi patas. Ito ay lamang na si Mayakovsky ay nanirahan sa ibang kapaligiran, makalipas ang isang daang taon, nang mayroong "mga kalye - ang aming mga brush, mga parisukat - ang aming mga palette." Ang estilo ng pag-uugali ay naiiba, hindi gaanong silid (si Mayakovsky ay nagsuot ng dilaw na dyaket, at si Pushkin ay pinalaki ang isang kuko sa kanyang maliit na daliri at nagsuot ng isang kaso dito). Ngunit ang diwa ng mga linyang "nagpapakataas sa sarili" ay pareho. Ito ay self-hypnosis, ang paggigiit ng sarili sa napiling mahirap, hindi pangkaraniwang landas, ang kawastuhan nito ay hindi maaaring lohikal na napatunayan.
Si Osip Mandelstam ay nagmamay-ari ng isang kahanga-hangang aphorism: "Ang tula ay ang kamalayan ng pagiging tama." Ito ay ganap na tumutugma sa aming "basic thesis" at wasto hindi lamang para sa tula, kundi pati na rin para sa anumang tunay na sining. Ang parehong sa Pasternak:
Muli, hindi naghahanap ng mga benepisyo si Chopin,
Ngunit, may pakpak sa mabilisang,
Ang isa ay nagbibigay ng daan palabas
Mula sa Probability hanggang sa Katotohanan
(sinalungguhitan ko. - E.F.) - isa! Kahit saan dito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa "katumpakan" bilang isang katotohanan na hindi mapatunayan, mapapatunayan, mamagitan (marahil sa ilang mga lawak ay motibasyon), ngunit maaaring malalim na matanto ng artista. Ito intuitively (at intuitively lamang) naiintindihan na katotohanan ay nagiging batayan ng isang gawa ng sining. Pinag-uusapan natin ang isang sitwasyon kung saan ang isang pagpipilian sa iba't ibang posibleng "probabilities" ay hindi maaaring gawin nang walang diskurso. Ang intuwisyon lamang ang nagpapahiwatig ng "paglabas", at ang sining ay magbibigay sa pagpipiliang ito ng paniniwala ng "katuwiran".
Siyempre, kung minsan ay maririnig ng isang tao ang mga salitang nagpapatibay sa sarili at papuri sa sarili mula sa isang siyentipiko. Gayunpaman, kung itatapon natin ang simpleng vanity (kahit na hindi vanity, ngunit ang ilang ambisyon ay malamang na kailangan pa rin para sa isang siyentipiko), personal, gaya ng sinasabi ng mga psychiatrist, ang mga tampok na "characterological" ay kadalasang gumaganap ng isang papel dito. Ang ganitong hindi mapakali na kasiyahan ay walang kinalaman sa agham, sa proseso ng katalusan. Ang isa pa, hindi gaanong bulgar na kaso ay isang madamdaming deklarasyon ng pagpili ng isang pamamaraan, ng kanyang paaralan, ng pag-unawa ng isang problema sa mga panahon ng matagal na paghahanap para sa solusyon nito. Gayunpaman, kung dito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagpapatibay sa sarili sa isang intuitive na pananaw, kung gayon ito ay higit na isang intuition-hulaan kaysa sa isang tunay na intuitive na paghuhusga. Matapos ang problema (pagkatapos ng medyo maikling panahon ng paghahanap) ay makakuha ng solusyon, ang tinsel ay nahuhulog. Sa parehong mga kaso, ang narcissism ay pangunahing katangian ng mga pangkaraniwang indibidwal. Sa washing tray ng kasaysayan, bihira silang mag-iwan ng mga butil ng ginto, habang ang masakit na mga pagdududa at ang kanilang pagtagumpayan sa mga tula nina Horace, Derzhavin, Pushkin at Mayakovsky mismo ay naging isang natatanging kababalaghan ng sining, na hindi mapaghihiwalay mula sa buong gawain ng mga artistang ito.
Mga Tala:
Kung magpasya tayong hatulan nang walang awa, kung gayon maaari din nating makilala ang isang medyo hindi kanais-nais na lilim para sa kamalayan sa kasiyahang ito: narito ang isang kahanga-hangang gawa na perpekto bilang kabayanihan at alang-alang dito namatay ang bayani, ngunit para sa akin personal na ito ay lubos na ligtas, gagawin ko. umuwi ng matiwasay. Kapag nag-iisip ng isang gawa ng sining, ang hindi kasiya-siyang interpretasyon na ito ay hindi pa rin nakakapinsala kaysa kapag nakakatugon sa parehong sitwasyon sa buhay, dahil sa isa pa, din subconscious vision, nararamdaman namin sa lahat ng oras na ang bayani ay namatay sa entablado hindi "para sa tunay".
Ang mga salitang ito na iniuugnay kay Einstein ay maaaring alamat (hindi pa ako nakakahanap ng dokumentaryong ebidensya para sa kanila), ngunit akma ang mga ito sa kung ano ang alam nating sasabihin ni Einstein.
Maganda itong inilarawan sa sanaysay ni S. M. Bondi.
Maaaring isipin ng isang tao na pinahihintulutan na iugnay ang sumusunod na konklusyon mula sa maraming mga eksperimento sa pag-uugali sa mga hayop na may sikolohikal na imahe ng isang tunay na siyentipiko: "Ang pinakamahusay na" mga mananaliksik "ay naging matapang (mababa ang index ng takot) at sa parehong oras ay hindi- agresibong palakaibigan na mga hayop" .
Si Leonardo da Vinci ay isinilang noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiato malapit sa lungsod ng Vinci (kaya ang prefix sa kanyang apelyido). Ang ama at ina ng bata ay hindi kasal, kaya ginugol ni Leonardo ang kanyang mga unang taon sa kanyang ina. Di-nagtagal, dinala siya ng kanyang ama, na nagsilbi bilang isang notaryo, sa kanyang pamilya.
Noong 1466, naging apprentice si da Vinci sa studio ng artist na si Verrocchio sa Florence, kung saan nag-aral din sina Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, nagtrabaho si Botticelli, bumisita si Ghirlandaio at iba pa. Sa oras na ito, naging interesado si Leonardo sa pagguhit, paglililok. at pagmomodelo, pinag-aralan ang metalurhiya, kimika , pagguhit, pinagkadalubhasaan ang gawaing may plaster, katad, metal. Noong 1473, naging kwalipikado si da Vinci bilang master sa Guild of Saint Luke.
Maagang pagkamalikhain at aktibidad na pang-agham
Sa simula ng kanyang karera, inilaan ni Leonardo ang halos lahat ng kanyang oras sa pagtatrabaho sa mga pagpipinta. Noong 1472 - 1477 nilikha ng artist ang mga kuwadro na "The Baptism of Christ", "Annunciation", "Madonna with a Vase". Noong huling bahagi ng 1970s, natapos niya ang Madonna na may Bulaklak (Madonna Benois). Noong 1481, nilikha ang unang pangunahing gawain sa gawain ni Leonardo da Vinci, The Adoration of the Magi.
Noong 1482 lumipat si Leonardo sa Milan. Mula noong 1487, ang da Vinci ay bumuo ng isang flying machine, na batay sa paglipad ng ibon. Unang nilikha ni Leonardo ang pinakasimpleng kagamitan batay sa mga pakpak, at pagkatapos ay binuo ang mekanismo ng isang eroplano na may ganap na kontrol. Gayunpaman, hindi posible na buhayin ang ideya, dahil ang mananaliksik ay walang motor. Bilang karagdagan, nag-aral si Leonardo ng anatomy at arkitektura, natuklasan ang botany bilang isang independiyenteng disiplina.
Mature na panahon ng pagkamalikhain
Noong 1490, nilikha ni da Vinci ang pagpipinta na "Lady with an Ermine", pati na rin ang sikat na pagguhit na "Vitruvian Man", na kung minsan ay tinatawag na "canonical proportions". Noong 1495 - 1498, nagtrabaho si Leonardo sa isa sa kanyang pinakamahalagang gawa - ang fresco na "The Last Supper" sa Milan sa monasteryo ng Santa Maria del Grazie.
Noong 1502, pumasok si da Vinci sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang inhinyero at arkitekto ng militar. Noong 1503 nilikha ng artist ang pagpipinta na "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Mula noong 1506, naglingkod si Leonardo sa ilalim ni Haring Louis XII ng France.
Mga nakaraang taon
Noong 1512, ang pintor, sa ilalim ng pamumuno ni Pope Leo X, ay lumipat sa Roma.
Mula 1513 hanggang 1516, si Leonardo da Vinci ay nanirahan sa Belvedere, nagtatrabaho sa pagpipinta na "John the Baptist". Noong 1516, si Leonardo, sa paanyaya ng haring Pranses, ay nanirahan sa kastilyo ng Clos-Luce. Dalawang taon bago ang kanyang kamatayan, ang kanang kamay ng artista ay namamanhid, mahirap para sa kanya na kumilos nang nakapag-iisa. Ginugol ni Leonardo da Vinci ang mga huling taon ng kanyang maikling talambuhay sa kama.
Ang mahusay na pintor at siyentipiko na si Leonardo da Vinci ay namatay noong Mayo 2, 1519 sa kastilyo ng Clos Luce malapit sa lungsod ng Amboise sa France.
Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay
Pagsusulit sa talambuhay
Isang kawili-wiling pagsubok para sa kaalaman sa talambuhay ni Leonardo da Vinci.
Makakahanap ka ng mensahe tungkol sa Italyano na siyentipiko at artista, imbentor at siyentipiko, musikero at manunulat, pati na rin ang isang kinatawan ng sining ng Renaissance, sa artikulong ito.
Maikling mensahe tungkol kay Leonardo da Vinci
Ang dakilang henyo ay isinilang sa nayon ng Anchiato malapit sa bayan ng Vinci noong Abril 15, 1452. Ang kanyang mga magulang ay walang asawa, at ginugol niya ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Pagkatapos nito, kinuha ng ama, isang notaryo, ang kanyang anak sa kanyang pamilya. Ang binata noong 1466 ay pumasok sa workshop ng Florentine artist na si Verrocchio bilang isang apprentice. Kabilang sa kanyang mga libangan ay ang pagguhit, pagmomodelo, paglililok, trabaho sa katad, metal at plaster. Noong 1473, sa Guild of St. Luke, natanggap niya ang kwalipikasyon ng isang master.
Ang simula ng kanyang malikhaing landas ay minarkahan ng katotohanan na itinalaga niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpipinta lamang. Sa panahon ng 1472 - 1477, ang mga sikat na painting ni Leonardo da Vinci bilang "The Annunciation", "The Baptism of Christ", "Madonna with a Flower", "Madonna with a Vase" ay nilikha. At noong 1481 nilikha niya ang unang pangunahing gawain - "Madonna na may Bulaklak".
Ang karagdagang aktibidad ni Leonardo da Vinci ay konektado sa Milan, kung saan siya lumipat noong 1482. Dito siya pumasok sa serbisyo ni Ludovico Sforza, ang Duke ng Milan. Ang siyentipiko ay may sariling workshop, kung saan nagtrabaho siya sa kanyang mga mag-aaral. Bilang karagdagan sa paglikha ng mga pagpipinta, gumawa siya ng isang makinang lumilipad batay sa paglipad ng mga ibon. Una, nilikha ng imbentor ang pinakasimpleng kagamitan sa batayan ng mga pakpak, at pagkatapos ay bumuo siya ng isang mekanismo ng eroplano na may inilarawan na kumpletong kontrol. Ngunit nabigo silang isabuhay ang kanilang ideya. Bilang karagdagan sa disenyo, nag-aral siya ng anatomy at arkitektura, nagbigay sa mundo ng isang bago, independiyenteng disiplina - botany.
Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nilikha ng artist ang pagpipinta na "Lady with an Ermine", ang pagguhit na "Vitruvian Man" at ang sikat sa mundo na fresco na "The Last Supper".
Noong Abril 1500, bumalik siya sa Florence, kung saan pumasok siya sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang inhinyero at arkitekto. Pagkatapos ng 6 na taon, bumalik si da Vinci sa Milan. Noong 1507, nakilala ng henyo si Count Francesco Melzi, na magiging kanyang mag-aaral, tagapagmana at kasosyo sa buhay.
Ang susunod na tatlong taon (1513 - 1516) Leonardo da Vinci ay nakatira sa Roma. Dito niya nilikha ang pagpipinta na "Juan Bautista". 2 taon bago ang kanyang kamatayan, nagsimula siyang magkaroon ng mga problema sa kalusugan: ang kanyang kanang kamay ay naging manhid, mahirap kumilos nang nakapag-iisa. At sa mga huling taon ang siyentipiko ay napilitang gumugol sa kama. Namatay ang dakilang pintor noong Mayo 2, 1519.
- Ang artist ay ganap na nagmamay-ari sa kaliwa at kanang kamay.
- Si Leonardo da Vinci ang unang nagbigay ng tamang sagot sa tanong na "Bakit asul ang langit?". Natitiyak niyang asul ang langit dahil mayroong isang layer ng iluminated air particle sa pagitan ng planeta at ng kadiliman sa itaas nito. At tama siya.
- Mula pagkabata, ang imbentor ay nagdusa mula sa "verbal blindness", iyon ay, isang paglabag sa kakayahang magbasa. Samakatuwid, sumulat siya sa isang salamin na paraan.
- Hindi pinirmahan ng artista ang kanyang mga kuwadro na gawa. Ngunit nag-iwan siya ng mga marka ng pagkakakilanlan, na hindi pa napag-aaralan.
- Siya ay mahusay sa pagtugtog ng lira.
Umaasa kami na ang ulat sa paksang: "Leonardo da Vinci" ay nakatulong sa iyo na maghanda para sa mga klase. At maaari mong sabihin ang iyong mensahe tungkol kay Leonardo da Vinci sa anyo ng mga komento sa ibaba.
Sa pamamagitan ng pagkamalikhain sa panitikan hindi nila nagawa ang kanilang mga natuklasan sa agham. Marahil ito ay ang emosyonal na pagtaas sa artistikong aktibidad na naghanda at nagtulak sa kanila sa isang malikhaing tagumpay sa agham.
Upang matuklasan ang mga batas ng proporsyon ng ginintuang seksyon para sa parehong agham at sining, ang mga sinaunang siyentipikong Griyego ay kailangang maging mga artista sa kanilang mga kaluluwa. At totoo nga. Interesado si Pythagoras sa mga proporsyon at ratio ng musika. Bukod dito, ang musika ang batayan ng buong doktrina ng numero ng Pythagorean. Ito ay kilala na si A. Einstein, noong ikadalawampu siglo. na nagpabaligtad ng maraming itinatag na mga ideyang siyentipiko, nakatulong ang musika sa kanyang gawain. Ang pagtugtog ng biyolin ay nagbigay sa kanya ng labis na kasiyahan gaya ng trabaho.
Maraming mga natuklasan ng mga siyentipiko ang nagbigay ng napakahalagang serbisyo sa sining.
Ika-19 na siglong Pranses na pisiko Nagsaliksik si Pierre Curie sa simetrya ng mga kristal. Natuklasan niya ang isang bagay na kawili-wili at mahalaga para sa agham at sining: ang bahagyang kawalan ng simetrya ay nagdudulot ng pag-unlad ng isang bagay, habang ang kumpletong simetrya ay nagpapatatag sa hitsura at estado nito. Ang phenomenon na ito ay tinatawag na dissymmetry (hindi symmetry). Sinasabi ng batas ni Curie: ang dissymmetry ay lumilikha ng isang phenomenon.
Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. sa agham, lumitaw din ang konsepto ng "antisymmetry", iyon ay, laban sa (kabaligtaran) symmetry. Kung ang pangkalahatang tinatanggap na konsepto ng "kawalaan ng simetrya" para sa parehong agham at sining ay nangangahulugang "hindi masyadong eksaktong simetrya", kung gayon ang antisymmetry ay isang tiyak na pag-aari at ang negasyon nito, ibig sabihin, pagsalungat. Sa buhay at sa sining, ito ay walang hanggang kabaligtaran: mabuti - masama, buhay - kamatayan, kaliwa - kanan, pataas - pababa, atbp.
"Nakalimutan nila na ang agham ay nabuo mula sa tula: hindi nila isinasaalang-alang ang pagsasaalang-alang na sa paglipas ng panahon, ang dalawa ay maaaring ganap na magkita muli sa isang mas mataas na antas para sa kapwa benepisyo." I.-V. Goethe
Ngayon ang hulang ito ay nagkakatotoo. Ang synthesis ng siyentipiko at artistikong kaalaman ay humahantong sa paglitaw ng mga bagong agham (synergetics, fractal geometry, atbp.), ay bumubuo ng isang bagong artistikong wika ng sining.
Ang Dutch artist at geometer na si Maurits Escher (1898-1972) ay nagtayo ng kanyang mga pandekorasyon na gawa batay sa antisymmetry. Siya, tulad ni Bach sa musika, ay isang napakalakas na mathematician sa graphics. Ang imahe ng lungsod sa ukit na "Araw at Gabi" ay mirror-symmetrical, ngunit sa kaliwang bahagi ito ay araw, sa kanan - gabi. Ang mga larawan ng mga puting ibon na lumilipad sa gabi ay bumubuo ng mga silhouette ng mga itim na ibong nagmamadali sa araw. Ito ay lalong kawili-wiling pagmasdan kung paano unti-unting lumilitaw ang mga figure mula sa mga hindi regular na asymmetrical na anyo ng background.
Hanapin sa reference na panitikan ang mga konsepto ng "synergetics", "fractal", "fractal geometry". Isaalang-alang kung paano nauugnay ang mga bagong agham na ito sa sining.
Alalahanin ang kababalaghan ng kulay ng musika, pamilyar sa iyo, na naging laganap salamat sa gawain ng kompositor ng ika-20 siglo. A. N. Scriabin.
Paano mo naiintindihan ang kahulugan ng pahayag ni A. Einstein: "Ang tunay na halaga ay, sa esensya, tanging intuwisyon."
Pangalanan ang mga akdang pampanitikan na may mga antisymmetrical na pamagat (halimbawa "The Prince and the Pauper"). Alalahanin ang mga kwentong bayan, ang balangkas kung saan ay batay sa mga anti-symmetrical na kaganapan.
Masining at malikhaing gawain
Makinig sa mga sample ng classical, electronic at sikat na musika sa iyong computer sa pamamagitan ng pag-on sa feature na visualization. Pumili ng larawang naaayon sa musika: sayaw ng mga kakaibang bilog, paglipad sa kalawakan, pagpapatahimik, flash, atbp.
Naimpluwensyahan ng mga pagtuklas ng radyaktibidad at ultraviolet rays sa agham, ang Russian artist na si Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) noong 1912 ay nagtatag ng isa sa mga unang abstract na paggalaw sa Russia - rayonism. Naniniwala siya na kinakailangang ilarawan hindi ang mga bagay sa kanilang sarili, ngunit ang daloy ng enerhiya na nagmumula sa kanila, na ipinakita sa anyo ng mga sinag.
Ang pag-aaral ng mga problema ng optical perception ay nag-udyok sa Pranses na pintor na si Robert Delaunay (1885-1941) sa simula ng ika-20 siglo. sa ideya ng pagbuo ng mga katangian ng pabilog na ibabaw at mga eroplano, na, na lumilikha ng isang maraming kulay na bagyo, dynamic na kinuha ang pag-aari ng espasyo ng larawan. Ang abstract na ritmo ng kulay ay pumukaw sa damdamin ng madla. Ang interpenetration ng mga pangunahing kulay ng spectrum at ang intersection ng mga curved surface sa mga gawa ni Delaunay ay lumikha ng dynamics at isang tunay na musical development ng ritmo.
Ang isa sa kanyang mga unang gawa ay isang may kulay na disc, na hugis tulad ng isang target, ngunit ang mga paglipat ng kulay ng mga kalapit na elemento nito ay may karagdagang mga kulay, na nagbibigay sa disc ng isang hindi pangkaraniwang enerhiya.
Ang Russian artist na si Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) ay natapos noong 20s. ika-20 siglo graphic na komposisyon - isa sa "mga formula ng Uniberso". Sa loob nito, hinulaan niya ang paggalaw ng mga subatomic na particle, sa tulong ng kung saan sinusubukang hanapin ng mga modernong pisiko.
pormula ng sansinukob.
Tingnan ang pinakasikat na mga ukit ni M. Escher "Araw at Gabi", "Araw at Buwan". Anong mga emosyonal na estado ang ipinahihiwatig nila? Ipaliwanag kung bakit. Magbigay ng interpretasyon ng balangkas ng mga ukit.
Makinig sa isang fragment ng symphonic poem ni A. Scriabin na "Prometheus". Gumuhit ng marka ng kulay para sa pirasong ito.
Masining at malikhaing mga gawain
> Mag-sketch ng coat of arms, trademark o emblem (lapis, panulat, tinta;collage oapplique ;
computer graphics ) gamit ang iba't ibang uri ng simetriya.
> Isipin ang anumang bagay o kababalaghan sa anyo ng mga daloy ng enerhiya na nagmumula dito, tulad ng ginawa ng mga nagliliwanag na artista. Magsagawa ng komposisyon sa anumang pamamaraan. Piliin ang musikang nauugnay sa komposisyong ito.
> Magsagawa ng pandekorasyon na gawain gamit ang antisymmetry bilang prinsipyo ng pagkuha ng imahe (katulad ng mga ukit ni M. Escher).
