Mga fresco ng simbahan. Ang halaga ng mga fresco sa loob ng templo. - May pagkakaiba: pagsulat ng mga icon sa mga board o dingding

Frescoes ng katedral ng svetitskhoveli. - Ang mga ito ay mga mural sa dingding ng katedral na ginawa sa XI, XVI at XVII siglo, at nakaligtas lamang ang pira-piraso. Dito maaari mong makita ang isang bihirang tanawin ng isang kahila-hilakbot na hukuman, figure ng St. Christopher, ang larawan ng Queen Mariam at TD. Sa maraming mga kaso, nakikita namin ang mga late frescoes ng panahon ng pagtanggi ng pagpipinta ng Georgian.

Maraming beses ang mga frescoes ng katedral. May isang bagay na nawasak sa panahon ng Tamerlan inspes sa 1380s. Sa XVI at XVII siglo, sa panahon ng invasions ng Persians, ang mga mukha ay scratched sa frescoes, at ang mga gasgas ay mahusay na nakikita ngayon. Noong 1830s, nang ang pagbisita ni Emperador Nikolai ay inaasahan ko, sila ay kinuha upang gawin ang katedral upang tanggapin ang isang mas malinis at opisyal na hitsura.

Ngayon ang mga fresco ay marami pa rin at ang listahan ng mga ito ay hindi madali. Binabanggit namin ang pangunahing kilalang kilala.

Pillar.

Ang mga nag-aral ng kasaysayan ng pagtatayo ng templo ay alam na ang templo ay itinayo sa lugar kung saan lumaki ang sagradong sedro. Ang cedar ay pinutol at naging isang haligi, na direktang naka-install sa kanyang sariling tuod. O ang base ng haligi ay direktang inilagay sa mga ugat - mahirap na sabihin. Sa ilang hindi kilalang agham, ang hanay na ito ay tumigil na maging haligi ng carrier at naging isang libreng post na nakatayo. Sa siglong XVI, napapalibutan ito ng isang mataas na pader ng bato at naging isang toresilya ng bato. Sa parehong edad, ang toresong ito ay pininturahan ng mga fresco. Ang mga fresco ay huli at sa halip karaniwan mula sa isang artistikong pananaw.

Ang tatlong panig ng haligi ay pininturahan. Mula sa kanluran - mga eksena ng muling pagkabuhay at krusipiho, mula sa timog - ang tanawin ng setting ng post, mula sa silangan ang parehong. Walang fresco sa hilagang bahagi. May ginamit sa Hung icon na "Trinity", at noong 2017 ay nag-hang siya "Kristo Pantokratcher".

At dito ang pinaka-kagiliw-giliw, siyempre, sa kanlurang pader. Ang pader ay nahahati sa 4 na seksyon, ang isang krus ay itinatanghal sa kanang itaas. Sa magkabilang panig ng krus ay nakikita ang isang bagay na kahawig ng dikya. Pula at puti. O sully. Mula noong dekada 1980, nagpunta ito sa mga alingawngaw na ang mga ito ay lumilipad na mga plato. Paminsan-minsan ang mga alingawngaw ay reanimate. Halimbawa, ang isang site Hulyo 25, 2017 ay naglathala ng balita sa ilalim ng pamagat: Sa Simbahan ng Svetitskhoveli sa Georgian city of Mtskheta sa Fresco, na naglalarawan ng pagpapako sa krus ni Jesu-Cristo, ay natagpuan ang mga kakaibang bagay na katulad ng mga plato na lumilipad. Ang icon na ito ay posible - katibayan ng pagkakaroon ng extraterrestrial civilizations.

Talagang medyo tulad ng lumilipad na dikya, bagaman sa katunayan ito ay isang visualization ng pariralang bibliya " Ang araw ay magiging kadiliman at ang buwan sa dugo kapag ang araw ng Panginoon, ang dakila at maganda"Kaya ang pulang dikya ay isang madugong buwan. Kahit na ito ay isang napaka manipis na sanggunian sa propetang si Isaias:" At lumiliko ang buwan, at ang araw ay nahihiya kapag ang Panginoon savaof ay kamakailan-lamang sa Bundok Sion at sa Jerusalem" (24:23).

Ang imahe ng araw at ang buwan ay isang uri ng simbolikong kombensyon, ngunit ipinasok nito ang iconography ng Orthodox. Ang mga itim at pulang mukha sa mga icon ay madalas na itinatanghal. Halimbawa, sa isang maliit na maliit sa Ebanghelyo ng Rabuly, isa sa mga maagang deposito ng mga krusismo (586) Mukhang ito:

Bukod dito, sa Russia sila ay itinatanghal hanggang sa araw na ito. Dito, halimbawa, isang ganap na modernong inukit na icon. Ito ay pinirmahan pa, kung saan ang araw at kung saan ang buwan.

Ang parehong araw at ang buwan ay naroroon sa sikat na icon ng Raphael "Crucifixion kasama ang Birheng Maria, Santo at mga anghel" (1503). At sa Rafael, ang pulang buwan sa kaliwa ng pagpapako sa krus, tulad ng sa svetitskhoveli. Moral lahat ng ito: ang buwan sa imahe ng krus - ang kababalaghan ay mahaba at masa, at hindi mo alam ang tungkol dito lamang sa pamamagitan ng kamangmangan.

Nakakatakot na hukuman

Ang pinaka-interes ay karaniwang nagiging sanhi ng fresco ng isang timog pader, kung saan ang tanawin ng isang kahila-hilakbot hukuman ay iguguhit. Sa Biblia, ang tanawin na ito ay binanggit mula sa Propeta ng Ezekiel at sa Apocalypse. Mahigpit na nagsasalita, ito ay hindi isang kahila-hilakbot na hukuman, ngunit ang ikalawang pagdating.

Sa Russia, minsan ito ay tinatawag na "Ezekialeva Vision". Mayroong ilang mga fresco sa mundo. Ito ay kaugalian na isipin na nagsimula silang lumitaw sa XIV - XV siglo sa panahon ng mga libangan na may anumang mistisismo. Ayon sa isa pang bersyon, ang kanilang hitsura ay nauugnay sa isang pagbabago sa format ng liturhiya, nang simulan nilang basahin ang Apocalypse sa serbisyo.

Ang gitnang lugar sa fresco na ito ay sumasakop sa pigura ni Cristo na napapalibutan ng mga anghel at isang zodiac circle. Ang mga anghel ay madalas na kinuha para sa mga numero ng mga apostol (at ang may-akda ng tekstong ito ay naisip ng maraming taon), bagaman ito ay isang mga anghel, na may mga pakpak, at sila ay hindi 12, at 10 (plus cherubs at thrones).

Ang figure ni Cristo ay ang tinatawag na "Kristo panokrator", partikular na ang bersyon na kilala sa Russia bilang "nai-save sa kapangyarihan." Ang modernong dila ay tatawaging "Tagapagligtas na napapalibutan ng mga pwersa sa langit." Iyon ay, napapalibutan ng mga anghel. Ang Fresco ay nagpapakita kay Kristo sa trono sa Ebanghelyo sa kaliwang kamay. Ang Ebanghelyo ay mukhang isang scroll na may teksto. Karaniwan ito ay nakasulat doon "dumating sa akin ang lahat ng mga paghihirap ...".

Para kay Kristo, ang isang pulang rhombus ay isang simbolo ng lupa (ang pulang simbolo sa lupa, at ang rhombus ay apat na panig ng mundo). Sa loob ng rhombus, maaari mong isaalang-alang ang mga pulang pakpak - ang mga ito ay mga thrones, mga anghel ng pinakamataas na hierarchy. Sa Georgia sila ay tinatawag na. sakdari.. Kadalasan sila ay iginuhit translucent, ngunit narito sila ay pula. (Sa ibaba may mga trono sa ibang format, upang marahil ito ay ilang iba pang hierarchy)

Ang apat na numero ay nakikita mula sa labas ng rhombus: agila, toro, leon at tao. Ito ay isang reference sa pangitain ng ika-4 na kabanata ng Apocalypse:

Sa paligid ng trono apat na hayop na isinagawa ng mga kaluluwa sa harap at likuran. At ang unang hayop ay tulad ng isang leon, at ang ikalawang hayop ay tulad ng isang katawan, at ang ikatlong hayop ay may mukha bilang isang tao, at ang ikaapat na hayop na tulad ng isang agila na lumilipad.

Sa Apocalypse, ito naman ay isang reference sa tetamorf. - Hayop na may apat na tao mula sa pangitain ng Propeta Ezekiel. Minsan ito ay pinaniniwalaan na ang mga numerong ito ay mga simbolo ng mga apostol (ang teorya ng Iriney Lyon).

Ang lahat ng mga figure na ito ay nakasulat sa isang bilog na may tekstong Griyego mula sa unang mga tula ng 148 Awit:

1 Purihin mo ang Panginoon mula sa langit, purihin mo siya sa daan.

2 Purihin mo, ang lahat ng mga anghel niya, purihin mo siya, ang buong hukbo niya.

Tatlong papuri sa kanya, ang araw at ang buwan, purihin ito, ang lahat ng mga bituin ng liwanag.

Ang pabilog na inskripsiyon ay napakahalaga, ipinaliliwanag nito ang kahulugan ng itinatanghal: ito ang nabanggit na mga anghel, ang araw, ang buwan at mga bituin sa paligid ng inskripsiyong ito. Na pumupuri sa Panginoon.

Susunod, ang isa pang panlabas na bilog ay nahahati sa 13 na seksyon. Mayroon silang 10 mga anghel, dalawang kerubin at sa ilalim ng dalawang gulong. Ang anghel ay nasa tuktok - ito ay arkanghel mikhail, na kinikilala sa isang puting bilog sa kanyang kaliwang kamay - ang mga simbolo ng pag-iintindi (kaya tinatawag na Zernalo). Siya ang pangunahing bagay sa hierarchy ng anghel, kaya sa itaas. Ang mga pangalan ng iba pang mga anghel ay mahirap i-install. Sa tradisyon, maraming systematization ng mga anghel, at kung saan adhered ang mga artist, hindi na namin alam.

Ang problema dito ay ang mga arkanghel ay karaniwang 7 (Mikhail, Gabriel, Rafail, Ural, Selofil, Iehudili, Varajil at Jeremil). Sa bilog ng mga ito 10. Sino ang eksaktong idinagdag - hindi malinaw. Maaaring ito ay arkanghel sikhail.

Dalawang gulong sa ilalim ng bilog ng anghel ay mga thrones din. Ito ang mga gulong mula sa pangitain ni Ezekiel. Ang mga ito ay halos palaging nakikita sa larawan ni Cristo Punch. Halimbawa, si Kristo sa altar apse ay naroon din. Ayon sa canon ay gumagalaw tulad nito:

Ang ilang mga gulong ay binabanggit sa ika-7 kabanata ng Aklat ng Propeta Daniel: "Ang kanyang trono ay tulad ng isang apoy ng apoy, ang kanyang mga gulong - nagniningas na apoy."

Sa paligid ng mga anghel - 12 palatandaan ng zodiac, bituin, araw at buwan. Marahil ito ay ang simbolo ng uniberso o kahit na ang "host ng langit", na kung minsan ay may kaugnayan sa mga bituin, at kung minsan ang mga anghel. Ito ay nagpapahiwatig sa kapangyarihan ni Cristo sa pisikal na bahagi ng uniberso. Ang mga simbolong ito ng mga konstelasyon ay kadalasang nagdudulot ng kahihiyan ng mga manonood dahil sa mga kaduda-dudang asosasyon sa astrolohiya, ngunit sa Georgia ang mga taong astrolohiya ay halos hindi na umiiral, kaya ito ay marahil lamang ng mga simbolo ng astronomya.

Zodiac sa svetitskhoveli - marahil ang pinaka sikat, bagaman hindi lamang ang isa. Katulad nito, kung minsan ay matatagpuan sa mga fresco at kahit sa mga thread ng facades (halimbawa, sa katedral ng Saint-Lazar sa iba) at ito ay nasa pinangyarihan ng isang kahila-hilakbot na hukuman. Kung kanino ito ay kagiliw-giliw na: Narito ang halos isang tumpak na kopya (ang parehong siglong XVI) mula sa Griyego monasteryo deculus:

Kaya nangyari na sa ating panahon ang mga palatandaan ng zodiac ay nag-aalala ng mga tao medyo higit sa mga anghel, at nagiging sanhi ng higit pang mga talakayan. Mayroong buong astrological post, kung saan ang ganitong uri ng zodiac ay ibinigay sa mga templo at ito ay concluded na ang simbahan sa nakaraang epochs kinikilala at respetado astrolohiya. Sa katunayan, hindi ko nakilala at hindi paggalang, kung dahil lamang sa bago ang XV century ito ay halos hindi. Sa Georgia, ang ganitong uri ng mga larawan ay maaaring maunawaan bilang mga mala-tula na imahe mula sa Eastern Poetry.

Maraming bagay ang nakuha sa paligid ng pangunahing bilog na may mga anghel. Marahil ang tanawin na ito "lupa at ang dagat ay nagbibigay sa kanilang mga patay." Kadalasan, ang mga eksena ay inilabas mula sa Biblia, ngunit ayon sa komposisyon ni Ephraim Sirin, "ang Salita sa Ikalawang Pagparito ng Panginoon ng ating kay Jesucristo", at doon ang lahat ay nakompromiso na halos imposible na maunawaan ang kahulugan ng imahe.

Dome.

Ang Ezekielevo Vision ay malinaw na hindi nagbibigay ng kapayapaan sa mga may-akda ng Sveticovilovsky Fresco. Pinasimple nila siya at sa pagpipinta ng simboryo, na napreserba ng medyo masama. Mayroon ding punch pantral, ang mga numero ng Beast-Tetrothy at mga gulong (Thrones) na may mga kerubin.

Altar Niche.

At sa ikatlong pagkakataon ang Panthanator ay itinatanghal sa isang altar niche. Ito ang pinakamalaking at pinaka-kapansin-pansin na pigura sa templo. Si Jesus sa Kanyang kaliwang kamay ay nagtataglay ng ebanghelyo, at ang kilos ng kanang kamay ay minsan ay binibigyang kahulugan bilang isang pokus. Ngunit kung minsan ay isang kilos na tumatawag para sa katahimikan. At sa fresco na ito, nakita namin ang mga gulong muli, at kahit na may apoy. Ito ay isang direktang pagtukoy sa nabanggit na fragment mula sa Propeta Daniel. Ang Fresco ay mukhang mabuti, ngunit higit sa lahat ang pagpapanumbalik ng siglong XIX.

Trone Patriarch.

Ang trono ng bato ng patriyarka sa malayong kanang haligi ay pininturahan ng mga fresco. Ito ay isang magandang halimbawa ng late georgian painting: sa halip na dahon ng ubas (tulad ng kinuha bago ang XV century), narito kami nakikita namin ang mga abstract gintong linya, malinaw na hiniram mula sa kultura ng Persia. Mahusay na paglalarawan ng panahon ng pagpipinta ng Georgian ng pagtanggi.

Ang panloob na dekorasyon ng templo ay hindi dapat tumingin "tulad ng Biblia para sa hindi makapag-aral" sa pagpapahayag ng Grigory Theologian.

Ang bawat templo ay dapat magkaroon ng kanyang sariling mukha, habang sinusubaybayan ang mga batas ng canonical painting.

Ang bawat indibidwal na elemento ng pagpipinta ng templo ay bahagi ng isang organic, hindi mahahati sa buong, na binuo batay sa ilang mga prinsipyo. Upang lumikha ng pagpipinta ng mga pader sa templo, ang artist ay dapat isama sa teologo. Halimbawa, ang Hieromona at pintor ng Dionysius sa kanilang treatise "erminia o pagtuturo sa nakamamanghang sining" ay nagbibigay ng una konseho para sa pintore ng artist-icon.:

"Nagnanais na matuto ng pagpipinta hayaan ang unang simula nabibilang sa unang simula at ilang oras magsanay sa pagguhit at pagguhit nang walang anumang laki hanggang sa ito hit. Pagkatapos ay hayaan ang panalangin para sa kanya, ang Panginoong Hesukristo bago ang icon ng Odigitria. "

Ang pagkakaroon ng isang panalangin, maaari kang magpatuloy

1. Ang pagpipinta ng templo ay nagsisimula mula sa simboryo at ng drum ng templo mula sa itaas hanggang sa ibaba, bumaba sa pangunahing dami ng simbahan ng simbahan.
2. Pagkatapos ay nagsisimula ang pagpipinta ng altar ng templo, sa mga choras at sa ilalim ng koro.
3. Ang pagpili ng templo, pasukan, at mas mababang mga multi-digurized compositions sa chops ay inilarawan.
4. Sa wakas, ang mga burloloy ay nakasulat sa ilalim ng templo.

Pagsisimula ng trabaho mula sa simboryo ng templo, ang artist ay tila nagpapakita ng kanyang trabaho na may pangunahing bagay sa templo ng Diyos, unti-unting bumababa sa proseso ng trabaho sa mas mababang antas ng terestrial sa paglago ng tao.

Para sa responsableng trabaho nang magmadali, kailangan mo ng isang brigada ng mahusay na nagtrabaho artist.

Ang mga materyales para sa likhang sining ay maaaring pagsamahin ang ilang mga uri ng pintura, depende sa komposisyon. Halimbawa, para sa mga komposisyon ng figure, ang isang pintura ay maaaring gamitin para sa mga burloloy.

Pagkasyahin silicate, langis paints, artistic acrylic..

Muling bumaling sa paggawa ng Ieromonach Dionysius:

"Anong mga pintura ang ginagamit para sa pagpipinta ng pader at hindi ginagamit

Iconal Belil, Copper, Blue Paint (Lahuri), barnisan at arsenic ay hindi ginagamit para sa pagpipinta ng pader, at lahat ng mga pintura ay ginagamit lahat. Gayunpaman, tungkol sa Kinovari na kailangang makilala ka na kung pinintura mo ang panlabas na bahagi ng templo sa isang lugar kung saan ang hangin ay humihip, pagkatapos ay huwag ilagay ito, dahil ito ay itim, ngunit ang kapalit ng liwanag na kayumanggi pintura. Kung pininturahan mo ang loob ng templo, ikaw ay nagdaragdag ng ilang mga dingding ng Belil at Konstantinople, at hindi ito magiging paraan. "

Ang mga pangunahing yugto sa trabaho sa pagpipinta ng pader ng templo:

Pagmamarka sa ilalim ng pagpipinta ng templo

• Nakakagulat, panimulang aklat at pagpipinta ng mga pader;
• pagguhit ng pader, pagkalkula;
• gumaganap ng linear pattern sa dingding;

Imahe ng pangunahing elemento ng arkitektura

• Pagguhit ng mga fillet, mga background;
• paggawa ng mga stencil ng papel para sa pagguhit ng mga burloloy;
• pangunahing pagpipinta na may brush, refinement.

Pagpipinta ng templo ng simboryo, burloloy at mga larawan ng mga archangel

• Pagguhit ng mga background sa ilalim ng mga burloloy at mga imahe;
• figure komposisyon ng mga banal sa pandekorasyon disenyo;
• application ng ginto pintura (halimbawa, Keim soldalit matte pintura).

Pagpipinta sa ilalim ng sasakyan

Ang mga elemento ng arkitektura, mga burloloy ay inilalapat gamit ang traffaging at stencils. Ang mga stencil ay ginagamit para sa mga font sa lumang wika ng Slavonic.

Altar Painting.

Eastern walls ng altar, apsides ay pinagsunod-sunod ng canon. Sa gitnang bahagi, ang imahe ng Panginoon ng Makapangyarihan, pinipigilan ang trono, o ang larawan ni Cristo, na gumagawa ng labindalawang apostol.

Sa isang malaking templo maaaring may ilang mga altar at thrones. Ang pagpipinta ng altar ay kadalasang ginawa ng mga pintura ng langis, upang makamit ang mga natural na kulay at mga kulay.

Mga halimbawa ng pagpipinta sa dingding sa Orthodox Churches.

Blagoveshchensky Cathedral (Moscow Kremlin)

Ang Blagoveshchensky cathedral ng Moscow Kremlin ay maliit sa laki, dahil ito ay inilaan lamang para sa isang mahusay na pamilya.

Ang katedral ay itinayo noong 1489 ng mga Masters mula sa Pskov.

Ang icon ng birhen mula sa Deesus China, sa pasukan sa katedral mula sa Western Gallery, na tila iniimbitahan ka na pumasok sa Simbahan.

Natatanging pinapanatili na mga kuwadro na ginawa ng anak ni Dionisia, ang artist na si Feodosius, kasama ang isang kapatid. Medieval artel, walang pangalan na mga kapatid, lumikha ng isang natatanging pagpipinta para sa amin, kung saan ang mga mukha ay parang buhay.

Ang mga artist ng mga lumang taon ay obligado na gumawa ng pintura para sa pintura mismo.

Bumalik tayo sa monumental, wall painting ng Blagoveshchensky Cathedral. Tatlong beses na pinalamutian niya ang mga fresco sa proseso ng muling pagbubuo.

Ang pagpipinta ng katedral ay tinatawag na iba't ibang binubuo ng mga kurso. Ang bawat cycle ay binubuo ng mga detalyadong eksena na kumplikado sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga episode at mga character. Ang pagpipinta ng mga dingding ng Blagoveshchensky Cathedral ng Kremlin ay nanatili mula noong panahon ni John Grozny. May mga natatanging character na hindi tinanggap upang ilarawan sa mga orthodox na simbahan.:

• Ang mga salitang Griyego na si Aristotle (na may isang balumbon, na nakasulat "ang una sa Diyos, pagkatapos ay ang Salita at Espiritu, at kasama niya ang isang"), Homer, Plutarch, Menander, Ptolemy, Anaksagor. Hinahanap ng mga taong matalino ang kapanganakan ni Cristo.
• Sinaunang Romanong propetang si Siville.

Saint Sophia Cathedral (Sofia Cathedral), Kiev.

Ang core ng Sofia Reserve, ang Orthodox Church ng XI century sa estilo ng Ukrainian baroque. Ang templo ay itinayo ni Prince Yaroslav nang matalino at pinanatili ang mga natatanging fragment ng wallopiismo ng XVII-XVIII siglo, higit sa 3000 m2.

Sa unang panahon, ang lahat ng mga pader ng SOPHIA CATHEDRAL ay pinalamutian ng mga kulay ng tubig ng tubig sa raw plaster. Sa XVII century galleries, ang mga tower at choir ay na-update na may malagkit na pintura. Ang mga nasira frescoes ay nakapalitada at pinakuluang.

Ang mga bagong pangangailangan ng epoch ay humantong sa katotohanan na sa XVIII siglo bagong mga imahe ng langis ay inilapat sa itaas ng mga frescoes. Pagkaraan ng isang siglo, ang isang bagong pagpipinta ng langis ay naalis na. Ang mga plots ng sinaunang mga fresco ay paulit-ulit.

Sa katedral ipinakilala sa UNESCO World Heritage List, ang mga gawaing panunumbalik ay ginanap ngayon. Ang mga sinaunang fresco ay naibalik, at kung saan sila nawala, ang pagpipinta ng huli na panahon ay naiwan.

Sa Katedral ng Saint Sophia ay naghahain ng asul, malalim na azure sa mga dingding ng templo. Paano nakamit ng mga artist sa pagpipinta ng templo sa Antiquity? Ito ang mga hieromones ng Dionysius sa paggawa " Erminia, o pagtuturo sa nakamamanghang sining»:

"Paano ililiwanag ang mga pader bilang azure.

Ilagay ang azure sa kalan, subjorate sa kanya ng isang maliit na cinthe (), na tinatawag na hinti (indigo) upang ang azure ay hindi magkaroon ng amag sa pader, at kung magkano ang cilins ilagay ito, tulad ng marami at ang pader blenel, sobs lahat ng ito Well at mangolekta ng tasa. Pagkatapos, una, ang pader ng dingding na may flax, niluto na may langis ng flaxseed, pagkatapos ay i-cut ang itim na pintura, at sa wakas ay naiilawan sa azure. Ito ay ginawa sa itim na pangulay at sa madilim na kayumanggi pintura. "

Sa templo na nilikha sa ilalim ng Yaroslav Wise, mayroong isang natatanging Fresco "Portrait Portrait ng Yaroslav Wise Family." Sa Fresco, ang Yaroslav ay nagtataglay ng layout ng Sofia Cathedral, sa tabi ng asawa ni Prince na Yaroslav at Princess Irina. Para kay Yaroslav at Irina sa isang solemne procession, pumunta ang mga anak at anak na babae. Apat na numero sa timog dingding ng Central Nef at dalawa ang napanatili mula sa malaking komposisyon na ito.

Ayon sa alamat, ang Prinsipe ni Cristo, si Vladimir at Prince Olga, ay nakatayo rin sa figure ni Cristo.

Banal na Trinity Ipatiev Monastery.

Sa mga bangko ng Kostroma River, ang Banal na Trinity Ipatiev Monastery na may Stone Trinity Cathedral na may dalawang adhesives ay itinatag sa mga bangko ng Kostro River sa XV-M Century.

Ang crecle ng Fresco ng Trinity Cathedral ay sumasaklaw sa mga pader na parang ang karpet. Ang mga ito ay matatagpuan sa limang tier at ang buong cycle ay binubuo ng walumpu-isang komposisyon. Ang artel ng icon painters na pinamumunuan ng sikat na Gurius Nikitin at Savin Savin ay pumirma sa isang katedral para sa tatlong buwan ng 1685. Ang dakilang gawain na ito ay pinamamahalaang gumawa ng 18 tao! Sa imahinasyon, ang mga kuwadro na gawa ng hindi karaniwang dedikadong manggagawa ay hindi sinasadya. Ang pagsulat ng mga fresco sa Trinity Cathedral ay ang huling kuwerdas ng Great Master.

Sinabi ni Guriy Nikitin ang kanyang buhay sa Bobil, ay asetiko at isang deboto. Sa book ng pulso ng XVII siglo, ang bakuran ng Bobyl Guriy Nikitina, na isa lamang parirala: "Eastern Good Hood," ibig sabihin, siya ay isang mahinang tao.

Ang "pinakamaliit sa mga painters", bilang master-monumentalists, modestly magnified kanyang sarili, ipininta ang mga pader ng mga templo sa maraming mga lungsod, kabilang ang sa Moscow Kremlin: palagay at Arkhangelsk cathedrals. Sa Kremlin, Rostov mahusay - palagay at ang muling pagkabuhay simbahan.

Isa sa mga pinakasikat na fresco ng Monastery ng iPatiev - " Nakakatakot na hukuman»Sa kanlurang pader ng Trinity Cathedral. Kapag pumasok ka sa templo, mag-freeze mula sa kamangha-manghang tanawin ng monumental na trabaho na ito. Ito ay isa sa mga pinaka sinaunang frescoes ng katedral at may petsang 1654.

Ang isang halimbawa ng icon pintor na si Guri Nikitina ay maliwanag na nagpapakita kung anong mga kinakailangan ang iniharap sa mga pintor na lumilikha ng mga fresco sa mga dingding ng mga simbahan. Sa anumang oras, ang mga artist na nagtatrabaho sa mga templo ay dapat pinahahalagahan ang kanilang bokasyon.

Ngayong mga araw na ito, kapag lumitaw ang higit pa at higit pang mga templo, maraming mga order sa gayong gawain. Ang mga presyo ay nakasalalay sa dami ng trabaho, pagiging kumplikado ng mga imahe. Siyempre, ang deboto at asklet tulad ng Guriy Nikitina ngayon ay hindi mahanap, ngunit isang mahusay na artist upang matugunan medyo posible.

Sa panahon ng pagsulat, ang mga naturang rate ay:

Mula sa 4000 rubles M2, isinasaalang-alang ang mga sketch at proyekto, ngunit walang paghahanda ng mga pader at kagubatan at hanggang sa 7,000 rubles m2

gastos ng mga materyales; (~ 150 tred rubles bawat 1000 m2 ng pagpipinta)

Ang inskripsyon sa dingding ng Blagoveshchensky Cathedral sa Kremlin ay magsisilbing inspirasyon para sa lahat ng mga artist, na ang pagtawag ay isang monumental na pagpipinta sa mga templo: "Ang una ay Diyos, pagkatapos ay ang Salita at Espiritu, at kasama niya ang isa

Lahat ng malikhaing good luck!

Saint Sophia Kievskaya - Isang natatanging monumento sa kultura na may ilang mga pangalan. Siya ay tinatawag na katedral ng museo o sa pambansang reserba. Ngunit gaano man karami ang tunog ng kanyang pangalan, ang lugar na ito ay nananatiling isang natatanging monumento ng arkitektura ng sinaunang Russia at Byzantium.

Ang museo ay sikat sa mga fresco at mosaic nito. Frescoes ng Sofia Kievskaya palamutihan 3000 sq.m. Ang isang kahanga-hangang mosaic ay nakolekta sa 260 metro kuwadrado. Si Sofia Kievskaya para sa sinaunang estado ng Russia ay hindi lamang isang gusali ng simbahan, kundi pati na rin sa pagtatayo ng pampublikong patutunguhan.

Kasaysayan ng Paglikha

Mayroong halos wala tungkol sa pagtatayo ng monumento. Gayunpaman, sa "kuwento ng mga nakalipas na taon", ang 1037 ay bilang isang taon ng pagtatayo ng Saint Sophia Cathedral. Sa oras na ito, Yaroslav matalino panuntunan. Ang ilang mga mapagkukunan ay nagsasabi na ang pundasyon ng templo ay inilatag noong 1017 sa panahon ng paghahari, karamihan sa mga siyentipiko ay may hilig pa rin sa katotohanan na ito ay nasa 1037 ang pagtatayo ng isang monumento ay nagsimula. Nakakagulat, pinanatili ng mga fresco ng Sofia Kievsky ang kanilang primeval na halaga sa ating panahon.

Sinasabi ng mga Cronica na 1036 ang nauugnay sa paghahanap ng Yaroslav Wise sa Novgorod Volynsky. Sa oras na ito, ang balita ay dumating sa kanya, na naghahanda ng nakakasakit ng mga Pechenegs sa Kiev. Nagtipon si Yaroslav ng mga kaalyado mula sa mga residente ng Novgorod. Sa lalong madaling panahon ang labanan ay naganap kung saan ang hari ay nanalo at sapilitang Pechenegs na tumakbo. Sa pangalan ng tagumpay na ito sa site ng labanan at ang templo ay inilatag.

Mula sa Griyego Sofia ay isinalin bilang "matalino." Samakatuwid, ito ay itinuturing na isang simbolo ng karunungan ng Kristiyano at minarkahan ang tagumpay ng mga taong ayon sa kaugalian sa paganismo. Sofia Kievskaya bilang monumento ng espirituwal na kultura at ngayon ay nagtatanghal ng isang espesyal na halaga.

Konstruksiyon ng katedral

Sinasabi ng mga espesyalista na ang tungkol sa 40 Masters na may maraming mga katulong ay nakikibahagi sa pagtatayo ng Sofia Kievskaya. Ang isang monumento ay itinayo para sa mga 3 taon, at ilang taon na natitira upang matupad ang panloob na tapusin. Ang pagtatayo ng templo ay nakikibahagi sa Guro mula sa Constantinople, na partikular na iniimbitahan si Yaroslav. Sa una, ang gusali ng katedral ay hugis-parihaba at napapalibutan ng labindalawang haligi ng hugis ng hugis ng cross. Pinalamutian siya ng labintatlong domes (ngayon sila ay 19), na sinasagisag at si Jesucristo. Ang pangunahing simboryo ay itinayo sa gitna ng templo, apat ay nasa ibabaw ng altar, ang natitira ay matatagpuan sa kanlurang sulok ng gusali.

Sa oras na iyon, ang katedral ay may dalawang hanay lamang ng mga gallery sa anyo ng isang bukas na balkonahe na nakapalibot sa gusali mula sa tatlong panig. Ang ikalawang palapag ay inookupahan ng mga tinatawag na Chambers para sa princely family at marangal na mga naninirahan sa lungsod.

Para sa pagtatayo ng katedral, ang mga bloke ng granite at isang solusyon sa limestone na may karagdagan sa durog na brick ay ginamit. Ang mga facade ng gusali ay hindi nakapalitaw. Ang bubong ay ginawa ng mga lead sheet, na sakop ng simboryo at mga vault. Mga pader, haligi at mga kahadeyero ng Sofia Cathedral na pinalamutian ng mahusay na mga kuwadro na gawa, na sumasakop sa 5,000 metro kuwadrado. Ngayon, 2000 metro kuwadrado lamang ng mga fresco ang napanatili muna.

CHRONOLOGY OF EVENTS.

Para sa kasaysayan nito ng Sofia Cathedral, maraming mga pagsubok ang nagdusa. Siya ay paulit-ulit na nawasak at na-rearranged, halos ganap na muling pagtatayo. Noong 1240, ang templo ay unang napailalim sa malubhang pagbabago, na eksakto ang Mongol-Tatars ay sinalakay ang Kiev. Sofia Kievskaya (mga larawan ng katedral ay iniharap sa artikulo) ay nakuha at halos ganap na nawasak. Lumakad ako nang ilang panahon ang kadakilaan at kaguluhan ng mga pintura.

Buong pagpapanumbalik ng Monumento Sofia Kievskaya ang naganap sa Metropolitan Peter the Grave, na nagtatag ng lalaki monasteryo sa templo. Ang katedral ay dating hitsura, ngunit ang gusali mismo ay nangangailangan ng agarang pagbabagong-tatag. Noong 1633-1647, ang templo ay bahagyang naibalik. Naayos, pinalitan ang bubong, sahig at naka-install na maluho na pinalamutian ng iconostasis sa katedral ng Sofia Kievskaya. Ang larawan, sa loob na ginawa, ay maaari lamang magpadala ng isang maliit na bahagi ng lahat ng kagandahan.

1697 ay naging katedral ng nakamamatay. Ang apoy ay nilamon halos lahat ng mga kahoy na gusali ng monasteryo. Pagkatapos nito, nagpasya ito sa pagbawi ng kapital. Sa oras na iyon, ang isang tatlong-core Sophia Bell Tower ay itinayo. Noong 1852, ang ikaapat na tier ay nakumpleto. Ang katedral na gusali mismo ay itinayong muli, at nakuha nito ang mga katangian ng katangian ng Ukrainian baroque para sa oras na iyon.

Noong 1722-1730, ang isang refectory at panaderya ay itinayo sa teritoryo ng monasteryo, kung saan matatagpuan ang diocessed control.

Noong 1934, ang mga gusali ng templo sa pamamagitan ng desisyon ng pamahalaan ng Sobyet ay ipinahayag na isang reserbang estado ng kasaysayan at arkitektura.

Ang panahon ng Sobyet ay nilalang ang bagong buhay sa pagpapaunlad ng monasteryo. Sa panahong iyon ang gawain ng pagpapanumbalik ay aktibong isinasagawa, bilang resulta ng kung saan ang hitsura ng templo at iba pang mga gusali ng complex ay naibalik.

Noong 1990, si Sofia Kievskaya ay kasama ng UNESCO sa listahan ng mga constructions ng kultura ng mundo. Sa parehong taon, ang katedral ay iginawad sa isang gramo, na nagbigay ng karapatan sa independiyenteng pamamahala.

Ang natatanging monumento ng arkitektura ay si Sofia Kievskaya. Ang isang paglalarawan at kasaysayan ng paglikha nito ay magagalak sa imahinasyon kahit na ang mga tao ay malayo mula sa relihiyon.

7 mga katotohanan tungkol sa Sofia Kiev.

1. Ang kampanilya ng katedral ay itinayo ng Hetman Ivan Mazepa. Hanggang ngayon, mayroong isang malaking kampanilya "Mazepa", na sa 1705 ibinuhos Master Athanasius Petrovich sa kahilingan at pera Ivan Mazepa. Ang kampanilya ay isang tunay na obra maestra sa arkitektura. Pinalamutian ito ng isang ornament at hetman coat of arms.
2. Ang mga basement ng Sofia Cathedral ay iningatan sa kanilang sarili ang isang malaking isang mystically nawala sa isang lugar. Ang tanging pagbanggit nito ay itinatago ng "kuwento ng mga nakalipas na taon" ng chronicler ni Nestor. Marahil ngayon siya ay nakatago sa Kiev-Pechersk Lavra.
3. Ang Sofia Kievskaya ay nag-iimbak ng isa sa mga rarest mosaic oranges. Inilalarawan nito ang ina ng Diyos na may mga kamay na nakaunat, pagbabasa ng panalangin. Kung wala ang isang sanggol, halos hindi ito inilalarawan. Ang marilag na imahe na ito ay kilala bilang "unbreakable wall".
4. Ang mga fresco ng Sofia Kievskaya sa isang mas malawak na lawak ay may orientation ng relihiyon. Talaga, sila ay itinatanghal na mga panalangin para sa pagpapatawad ng mga tao. Ang isa sa mga pader ay nagpapanatili sa inskripsiyong Prince Bryachland na may kahilingan na patawarin ang kanyang, makasalanan at labag sa batas.
5. Noong 2008, muling nakuha ni Sofia Kievsky ang kanyang openwork silver gates na may mga larawan ng mga Banal. Sa 30s, sila ay ipinadala sa Smelter ng mga awtoridad ng Sobyet. Humigit-kumulang 100 kg ng pilak ang kanilang pagpapanumbalik.
6. Ang dambana ay napuno hindi lamang sa pamamagitan ng mga panalangin, dito maaari mong matugunan ang mga inskripsiyon ng isang sekular na character.
7. Sa panahon ng pagtatayo ng templo sa Kiev, isang hiwalay na buwis ang kumilos, alinsunod sa kung saan ang lahat na bumisita sa lunsod ay kailangang magdala ng ilang mga bato sa kanila.

Ang partikular na halaga ay ang pagpipinta ng monumento sa Sofia Kievskaya. Ang mga mosaic at fresco ay ang pangunahing dekorasyon ng katedral.

Mosaic painting ng Sofia Kiev.

Ang ganitong uri ng pagpipinta ay ang pangunahing elemento ng panloob na disenyo ng katedral. Makulay na mga elemento ng mosaic pinalamutian ng central simboryo at apse. Sa iba pang mga bahagi ng katedral, hindi mo makita ang hindi gaanong kaakit-akit na mga fresco. Maraming sinaunang kuwadro na gawa ang napanatili sa mundo, ngunit ito ay ang mga fresco at mosaic ng Sofia Kievskaya ay itinuturing na tunay na mga halimbawa ng monumental painting. Ang mga ito ay napanatili sa orihinal na anyo at hindi kailanman naibalik at mga karagdagan. Sila ay nalinis lamang mula sa alikabok, na nagbigay sa kanila ng unang kasariwaan at kagandahan.

Ang mga pintuan ng sofia mosaics ay napakaganda na kung minsan ay tila ang mata ay hindi kailanman nakakita ng mas maayos na kumbinasyon ng napakaraming kulay, mga kulay at mga form.

Ang mga nakaranas ng artist ay may 35 shades ng brown, 34 halftone green, 23 lilim ng dilaw, 21 shades ng asul at 19 tonelada ng pula. Ang palette ng Sofia Mosaik ay binubuo ng 150 shades, ito ay nagpapahiwatig na ang Kievan Rus ay hindi maunahan sa produksyon ng mga smalts.

Ang espesyal na pagiging sopistikado at luho ay nagbibigay sa sofia mosaic golden background. Ito ay ganap na ganap na kaayusan ang lahat ng iba pang mga kulay.

Mosaic "Christ - panokrator"

Ang base ng Central Dome ay nagdudulot ng malaking medalyon, sa gitna ng kung saan ay ang imahe ng "Kristo - panokrator". Ginawa ang Mosaic sa lahat ng mga patakaran ng pang-unawa mula sa malayo. Sa una sa simboryo ay may apat na larawan ng mga arkanghel. Sa kasamaang palad, ang isang mosaic na imahe ay bahagyang napanatili, na tumutukoy sa siglong XI. Ang natitirang mga bahagi ay inilabas ng mga pintura sa siglong XIX.

Ang Central Bribing Drum ay naglalaman din ng mosaic figure ng apostol na si Pablo at ni Jesucristo, na kumakatawan sa imahe ng Ierhea. Ang imahe ng Lady of God Half ay nawala.

Ang layag ng bribery drum pinalamutian ng imahe ng ebanghelistang tatak. Sa mga arko na inupahan sa una 30 magagandang mosaic ay matatagpuan, mula sa kung saan 15 lamang ang napanatili.

Mosaic "Maria Oranta"

Ang arko ng pangunahing altar ay pinalamutian ng isang malaking mosaic ng aming Lady (ORANTA) sa isang estado ng panalangin. Ang larawang ito ay nakikilala mula sa buong pagpipinta ng interior. Ang taas nito ay mga 6 na metro. Ang ina ng Diyos ay nakatayo sa pinalamutian ng mga mahalagang bato na may mataas na armas na itinaas. Siya ay bihis sa asul na chiton at tinatakpan ng isang mahabang babae bedspread na may gintong folds. Sapatos sa pulang bota.

Ang figure na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng monumentalidad at espesyal na halaga. Ang mga makatas na pintura ay agad na nagmamadali. Sa ilalim ng larawang ito ay mayroong isang Mosaic "Eukaristiya", na sumasagisag sa pinangyarihan ng Komunyon ng mga Apostol. Ang mga arkangel ay nakatayo malapit sa trono. Malapit din sa figure ni Hesus Kristo. Ibinahagi niya ang mga apostol, taimtim na angkop para sa kanya mula sa iba't ibang panig, ang sakramento sa anyo ng tinapay at alak. Ang mga apostol ay riveted sa maliwanag na demanda, sa Jesus Blue balabal at purple Hiton, pinalamutian ng ginto. Ang trono ng kulay ng raspberry ay nagbibigay ng isang espesyal na saturation ng kulay ng komposisyon. Ang mas mababang tier ng arko ay pinalamutian ng mga larawan ng santo at archicalacons.

Sofia Kievskaya: Frescoes.

Ang mga fresco ay pinalamutian ng lahat ng mga bahagi ng katedral, maaari rin silang makita sa mga tower, chorah at gallery. Ang mga unang larawan ay bahagyang na-update sa panahon ng pagpapanumbalik sa siglong XVII. Sa pagtatapos ng siglong XVII, nasira ang mga fresco ng Sofia Kiev ay ganap na naayos. Bahagyang inilapat ang mga bagong larawan na may mga pintura ng langis. Ang pagpipinta ng langis sa oras na iyon ay hindi nag-isip ng masining na halaga, ngunit ang kanyang mga plots ay ganap na paulit-ulit ang pagpipinta ng mga sinaunang fresco.

Sa XIX century, ang mga gawaing pagpapanumbalik ng kabisera ay isinasagawa, bilang resulta ng lahat ng mga layer mula sa sinaunang mga fresco. Sa ilang mga lugar, ito ay kinakailangan upang mag-apply ng ilang mga imahe upang mapanatili ang unang grupo.

Ang Fresco System ng Sofia Kievskaya ay may kasamang mga larawan ng maraming burloloy, eksena, mga banal sa buong paglago at semi-imaging.

Fresco "Yaroslav matalino pamilya"

Ang larawang ito ay lalong kagiliw-giliw sa monumento sa Sofia Kievskaya. Ang mga fresco ay sumasakop sa hilagang, kanluran at katimugang panig ng pangunahing NEF. Nakakagulat, ang gitnang bahagi ng komposisyon na ito ay hindi napreserba sa kasalukuyang araw, posible na hanapin ito sa gawain ng Olandes na artist na si Abraham Van Westerfeld, na bumisita sa Kiev noong 1651.

Sa Mosaic, Yaroslav matalino humahawak sa kanyang mga kamay ang layout ng Sofia Kievskaya, ang kanyang asawa Princess Irina ay malapit. Ipinadala sila kay Jesucristo, na itinatanghal sa Prince Vladimir at Olga - ang mga tagapagtatag ng Kristiyanismo sa sinaunang Russia. Sa likod ng malinaw na malinaw ang kanilang mga anak, patungo kay Cristo. Ang malaking komposisyon lamang ay bahagyang napanatili. Ngayon maaari mong makita lamang ang dalawang numero sa hilagang bahagi at apat sa timog pader.

Sarcophage Prince Yaroslava

Ang silangang bahagi ng Sofia Gallery Kyiv ay sinakop ang nitso ng prinsipe. Ito ay inilibing ng buong pamilya ng prinsipe. Ngayon maaari mong makita lamang ang Sarcophagus Yaroslav matalino, na sumasakop sa bahagi ng altar room ng Northern Gallery. Ito ay isang hugis-parihaba na kahon na may takip na nakausli sa mga gilid. Pinalamutian ang lahat ng mga larawan ng mga halaman, ibon, mga krus at iba pang mga simbolo ng sinaunang Kristiyanismo. Ang libingan ay may timbang na mga 6 tonelada. Ang marmol sarcophagus ay dinala mula sa Byzantium.

Noong 1939, binuksan ang libingan, at natuklasan ng mga siyentipiko ang mga kalansay ng mga kalalakihan at kababaihan doon, na ang mga buto ay halo. Ang katotohanang ito, pati na rin ang katotohanan na sa sarcophagus ay walang mga bakas ng damit, ay isang direktang katibayan ng pagnanakaw.

Pinatunayan na ang lalaking balangkas ay kabilang sa Yaroslav Mudrom, at ang babae - ang kanyang asawa na si Irina. Ang Skull Yaroslav Wise ay nagsilbi bilang isang sample upang lumikha ng isang sculptural na larawan ng Prince, na ngayon ay matatagpuan sa hilagang bahagi ng katedral. Noong Setyembre 2009, muling binuksan ang sarcophag para sa pananaliksik. Pagkatapos nito, ang mga alingawngaw ay kumalat na walang garantiya na ang labi ng mga buto ay nabibilang sa Wise Yaroslav.

Ang bawat residente at bisita ng lungsod ng Kiev ay maaaring makita ang kagandahan at kadakilaan ng monumento ng Sofia Kievskaya. Paano makarating sa pangunahing templo ng Kiev Rus? Ang dambana ay matatagpuan sa: st. Vladimirskaya, 24.

Narito ang sikat na kung saan ang lahat ng uri ng mga kaganapan ay hindi lamang isang relihiyosong kalikasan, kundi pati na rin ng mga layunin ng sosyo-ekonomiko at pampulitika. May mga pagpupulong dito at organisadong mga fairs. Ngayon, ang lugar ay pinalamutian ng monumento Bogdan Khmelnitsky.

mula. 21.| Anumang monumento ng medyebal na pagpipinta ng monumento ay laging naglalagay ng maraming tanong sa harap ng mananaliksik. Gaano karaming mga artist ang nagtatrabaho sa dekorasyon ng simbahan sa pamamagitan ng mga frescoes? Saan ang mga Masters, na naglaro sa templo na ito? Sa anong artistikong direksyon sila ay kabilang, ano ang kanilang pangunahing mga alituntunin sa artistikong? Sa wakas, ano ang pangunahing nilalaman ng programang pagpipinta? Ang mga fresco ng George Church, sa kabila ng kaligtasan ng pira-piraso, ay umabot sa amin sa isang ganap na buong halaga upang subukang sagutin ang mga tanong na ito. mula. 21.
mula. 22.¦

Sa kabila ng maraming muling pagtatayo, humigit-kumulang sa ikalimang bahagi ng Wallopius na naabot sa amin, sa sandaling adorned lahat ng mga pader ng templo. Maraming malalaking seksyon ng mga fresco ang napanatili, na ganap na nagtataglay ng compositive integridad, na ginagawang posible upang tumpak na bigyang-kahulugan ang lahat ng mga plots at gumuhit ng isang pangkalahatang ideya ng arkitektura ng palamuti ng templo at ang pagpipinta sistema (may sakit 13). Pagpipinta mismo, sa kabila ng nawawalang mga layer mula. 22.
mula. 23.| Sa ilang mga seksyon, ito ay may pangkalahatang nakakagulat na pangangalaga, halos natatangi sa mga monumento ng Russia ng siglong XII.

Ang makabuluhang pagkawala ng pagpipinta ay hindi pinapayagan na ganap na ibalik ang sistema ng pamamahagi ng George Church at ang iconographic program nito. Ayon sa mga napanatili na mga fragment, ito ay maaari lamang magtaltalan na ang South at North Walls ay may limang mga tier ng imahe. Ang nilalaman ng tatlong mas mababang mga registro ay maaaring maging isang pangkalahatang ideya ng isang fragment sa timog pader, ang itaas na ranggo ay walang alinlangan mula. 23.
mula. 24.| Ay inilaan sa ilalim ng mga eksena ng evangelical cycle, marahil kasama ang mga larawan ng pag-iibigan ni Cristo, na karaniwan sa pagpipinta ng oras na ito. Ang parehong dibisyon ng limang tier, malamang, ay ang mga pader ng kanluran ng mga sleeves side ng isang bribery cross, ngunit ito ay mahirap na igiit ito nang may kumpiyansa, dahil walang solong fragment ng pagpipinta. Gayunpaman, ang ideolohikal na programa ng pagpipinta ay pangunahing na-reconstructed, dahil ang pinakamahalagang elemento nito ay bahagyang napanatili - ang muffins ng simboryo at altar apse.

Ang pinaka-integral at kahanga-hangang pagpapanatili at ang pinakamataas na kalidad ng pagpipinta ay ang mga fresco ng drum at mula. 24.
mula. 25.| Domes, kung saan may isang monumental na komposisyon na "Ascension of the Lord" (sakit 14). Sa gitna niya, napapalibutan ng liwanag ng kaluwalhatiang Langit, nakaupo sa bahaghari na si Jesucristo. Ang figure nito halos doubles ang laki ng figure ng iba pang mga character at nakatayo laban sa background ng buong komposisyon na may isang mas siksik at puspos na kulay, pati na rin ang isang kaibahan kumbinasyon ng madilim na asul na gymic at red-brown chiton, kung saan puting ray dinisenyo na may maliwanag na paglaganap na dinisenyo upang ipakita ang banal na katangian ng emanating mula kay Cristo ng liwanag (May sakit 15). Ang mukha ni Cristo, sa kaibahan sa iba pang mga character na "Ascension", din gumanap sa isang mas contrasting paraan, gamit ang intensive leather cutting, mula. 25.
mula. 26.| Na kung saan, ang paglikha ng dami ng mukha, ay may malalim na simbolikong kahulugan sa parehong oras.

Ang mga tiyan na "engine" o "mga katawan" ay naunawaan bilang kahulugan ng banal na liwanag - ng liwanag, na sinasalamin ni Cristo sa panahon ng pagbabagong-anyo sa bundok. Ito ang di-residential light na tumutukoy sa hitsura ng bawat santo na masusupil sa pagpipinta, at isang mapagkukunan ng mataas na espirituwal na pagkapagod, na naiiba sa mga larawan ng St. George Church. Na binuo ni Byzantine Art at natanggap ang laganap na pagsasabog mula sa XII century, ang sistemang ito ng linear wheelcase ay ginagamit sa Ekoladogian Frescoes na may lohika at pagkakasunud-sunod. Kaya, ang mga character na pinaka-makabuluhang sa mga hierarchies pagpipinta ng templo ay naka-highlight sa isang matinding at contrasting natutunaw, habang ang mga menor de edad figure ay may higit pang "standard" pag-unlad ng mga mukha.

Ang walong anghel ay nagdadala ng globo ng makalangit na kaluwalhatian, kung saan si Cristo ay umakyat. Kapansin-pansin na, sa kaibahan sa ganap na karamihan ng mga katulad na komposisyon ng simboryo, napanatili sa mga templo ng Greece at Northern Italy, Cappadocia at Georgia, kung saan ang mga anghel ay itinatanghal na lumilipad, ang mga monumento ng Russia ay nagbibigay ng isang uri ng composite construction ng eksena na ito. Dito, ang mga anghel ay kinakatawan ng nakatayo, at ang kanilang mga postura ay naglalaman ng isang elemento ng kilusan - hakbang o kahit sayaw (sakit 16). Mayroon kaming isang malinaw na imahe ng makalangit na pagtatagumpay ni Jesucristo, na nanalo sa kamatayan, nabuhay na mag-uli at umakyat sa langit sa laman, sa gayon ay tinanggihan ang kalikasan ng tao. Ang tanawin ay kumakalat sa diwa ng maligayang pagkaluwalhati at pagdiriwang, at napakalapit siya sa mga salita ni John Zlatoon mula sa kanyang maligaya na salita para sa Ascension: "Ngayon ang mga anghel ay tumanggap ng matagal na naisin; Urgered ang aming kalikasan kumikinang sa trono ng Royal, nagniningning Gleva at ang kagandahan ng walang kamatayan. Bagaman ang aming karangalan at lumagpas sa kanilang karangalan, ngunit nagagalak sila sa aming mga pakinabang. "

Ito ang iconographic na pananampalataya na parehong sa iba pang mga napreserba sinaunang Russian simboryo "ascensions" - sa katedral ng Mozoan monasteryo sa Pskov (approx 1140) at sa simbahan ng Tagapagligtas sa Neretric sa Novgorod (1199). Oryentasyon sa karaniwan para sa mga monumento ng Russia ang iconographic sample ay ginagawang nadama mismo sa mga numero ng mga apostol na itinatanghal sa ikatlong rehistro ng komposisyon. Sa kanilang mga poses - kung minsan sobra-sobra na dynamic, kung minsan, sa kabilang banda, ang marilag na kalagayan - nakuha ang buong hanay ng mga damdamin ng tao at emosyon: mula sa sorpresa (Simon) (Sakit 21), takot (thoma) (may sakit 22) at mapitagan ang katakutan (Paul) sa malalim na pag-iisip (Jacob) (sakit 27) at malalim na pag-unawa sa kaganapan na naganap (John) (Sakit 25). mula. 26.
mula. 27.¦

Sa pagiging simple ng mga bintana ng drum, walong propeta ay kinakatawan, ang mga figure na kung saan ay naka-frame sa pamamagitan ng pandekorasyon arches na napapalibutan ng floral ornament. Ang mga arched frame na ito ay tipikal para sa XII Century sa pamamagitan ng pagpasok na naglalayong mapahusay ang pagpipinta arkitektura, pagkamit ng mas aktibong pakikipag-ugnayan sa mga tunay na arkitektura ng mga arkitektura sa pamamagitan ng scenic imitasyon ng mga elemento ng arkitektura tanawin ng loob. Dahil dito, ang mga figure ng mga propeta ay magkakasuwato na kasama sa nag-iisang ritmo ng paghahalili sa mga bakanteng bintana ng drum, pinalamutian nang may iba't ibang mga burloloy ng gulay. Kaya, ang mga larawan ng mga propeta at pang-adorno na mga motif ng drum ay pinagsama sa isang solong at makinis na organisadong pandekorasyon na sistema. mula. 27.
mula. 28.¦

Sa gilid ng silangang mga bintana ng drum, mayroong dalawang figure ng mga hari-propeta - David at Solomon ( sakit. Tatlumpung., 31 ) - Ang mga tagalikha ng Jerusalem templo, ang pangunahing dambana ng Lumang Tipan, na naging interpretasyon ng mga ama ng Simbahan na may prototipo ng hornstick ng Jerusalem. Ang hierarchical significance ng mga character na ito ay binibigyang diin hindi lamang sa pamamagitan ng kanilang lokasyon sa silangan, direkta sa ibabaw ng altar, ibig sabihin, sa pangunahing zone ng sacral ng drum, ngunit din ang napaka pagbabalangkas ng kanilang mga numero na iniharap sa harap, habang ang natitirang anim kahulugan ng mga propeta (Isaias, Jeremias, Michei, Gideon, Naum, Ezekiel) ay itinatanghal sa isang tatlong-matigas na pagliko ( sakit. 28., 29 , 32–34 ), na tila nakaharap sa silangan, kay David at Solomon.

Ang mga figure ng mga elder na propeta ay may maringal na statuational formulation, na nagpapaalala sa mga larawan ng mga antigong pilosopo; ang kanilang drapery ay sakop ng isang mas mahusay na mas malinis, pandekorasyon mula. 28.
mula. 29.| Ginulo at sa parehong oras eksaktong pagpapadala ng proporsyon at ang disenyo ng figure ng tao. Kung hindi man, ang mga figure ni David at Solomon ay nakasulat, na ang mga maharlikang kapa ay walang ganitong crush at tumingin sa mga lokal na stains ng kulay na luwalhatiin ang mga hugis at pag-alis sa kanila ng materyal na tangibility. Iba't ibang uri ng mga propeta ang kanilang nalutas. Ang malupit, emosyonal at espirituwal na matinding licks ni David at Solomon ay aktibong tinutugunan sa manonood, samantalang ang mga mukha ng mga elder na propeta ay may isang self-degraded at medyo eliminated expression. Sa kanila ay naglaan kay Jeremias (Ill. 36)Kaninong tense mukha ay puno ng drama, reinforced sa pamamagitan ng kanyang mukha na may itim na buhok at balbas. Kapag tinitingnan ang larawang ito, kabilang sa bilang ng mga pinaka-piercing sa Ekoladozhsky pagpipinta, isa sa mga pinaka-trahedya na gawa ng Lumang Tipan na kabilang sa propetang ito ay hindi sinasadya na naalala - "Plano ni Jeremias". mula. 29.
mula. Tatlumpung.¦

Ang komposit na paglalaan ng mga propeta-ang mga hari ni David at Solomon ay bahagyang nag-uulit ng pamamaraan ng Main Novgorod Temple - ang Sofia Cathedral ay ipininta noong 1109 at nagsilbi bilang isang modelo para sa maraming monumento ng lupang novgorod. Gayunpaman, ang espesyal na pag-aayos ng kanilang mga numero ay maaaring dahil sa likas na katangian ng order. Ang konstruksiyon at pagpipinta ng St. George Church ay, lampas sa pag-aalinlangan, ay nauugnay sa mga gawain ng isa sa mga novgorod princes ng late XII century, at kapag itinayo ang templo sa kuta ng hilagang novgorod outpost, ito ay magiging lubos Natural na i-highlight ang pagpipinta ng mga Banal sa sistema, na palaging itinuturing na ang mga patrons ng princely kind at militar. Madalas na itinatampok si David at Solomon mula. Tatlumpung.
mula. 31.| Mga mapagkukunan ng pampanitikan ng Russia ng Xi-XIII siglo bilang mga halimbawa ng matalinong mga pinuno, sa mga kamay na kung saan sa ibabaw ng kapalaran ng mga taong Aleman ay ipinagkatiwala, at samakatuwid ang kanilang pagtataguyod ng prinsipe lahi ay palaging itinuturing bilang isang malinaw na katotohanan.

Ang paksa ng prinsipe at patronage ng militar ay nagbabago rin sa pagsasama ng mga propeta ni Gedeon (sakit 34), na ang figure ay matatagpuan sa pagiging simple sa pagitan ng kanluran at hilagang-kanluran bintana ng drum, i.e, kabaligtaran Solomon. Dapat pansinin na ang hitsura ng Lumang Tipan na banal sa maraming mga propeta sa drum ay ganap na di-tradisyonal. Si Gedeon ang ika-anim na hukom ng Israel, at ang paglalarawan ng kanyang mga kilos sa aklat ng mga hukom ng Bibliya ay nakatuon sa militar mula. 31.
mula. 32.| Mga tagumpay at matuwid na hukuman sa Israel (Court. Vi-viii). Kapansin-pansin na ang labi ng teksto sa kanyang scroll ay deciphered bilang isang propesiya tungkol sa pagpapalaya ng mga piniling tao mula sa mga kaaway. Kaya, ang Gideon ay lilitaw lalo na bilang isang hukom at pinuno ng mga piniling bayan, na kinuha, tulad ni David at Solomon, ang tungkulin ng makalangit na patron ng Prince at militar.

Ang pinapanatili na mga kuwadro na gawa ng Central Apse, maliban sa maliliit na mga fragment sa Konhe na may mga labi ng imahe ng Our Lady (tila, swaying sa trono) at dalawang anghel na sumasamba dito, na nakatuon sa mas mababang zone. Isang malaking balangkas na may mga fragment ng tatlong mas mababang registers survived (May sakit 40). Ang base ng apse ay inookupahan ng isang strip ng polylitium o marbledes - mula. 32.
mula. 33.| Ang tradisyunal na pandekorasyon na elemento na tinutularan ang mga panel ng marmol, na sa maraming mga Byzantine templo ay naka-linya sa mas mababang bahagi ng mga pader (ang parehong strip napupunta sa paligid ng perimeter ng buong templo). Sa itaas, nagkaroon ng frieze na napapalibutan ng mga burloloy ng halaman ng mga medalya na may semi-pustures ng santo, ang dating natapos sa lahat ng tatlong apses ng templo. Sa altar, dalawang medalyon lamang ang napanatili sa mga larawan ng isang hindi kilalang obispo at si Juan ng Mercilee - isa sa mga pinaka-revered sa Novgorod ng mga holy. Sa paglipas ng frieze ng mga medalyon, ang "serbisyo ng mga banal na ama" ay matatagpuan, at mas mataas - ang tradisyunal na eksena na "kumbinasyon ng mga apostol", mula sa kung saan lamang ang isang maliit na fragment na may mga binti ni Cristo at isa sa mga apostol (tila, Si Pablo) ay napanatili sa George Church. mula. 33.
mula. 34.¦

"Ang paglilingkod sa mga banal na ama", na isa sa mga sentral na eksena ng dekorasyon ng altar, ay isang simbolikong imahen ng serbisyo sa langit na pagsamba na ginawa ng pagtulog ng mga banal na obispo. Ang komposisyon na ito tradisyonal para sa XII siglo ay itinatanghal sa anyo ng isang banal na prusisyon na may liturgical scroll sa mga kamay, mula sa dalawang panig ng altar sa sentro, kung saan ang simbolikong imahe ng Eucharistic biktima, iniharap sa iba't ibang uri ng iconographic na mga bersyon , ay inilagay: mga sakripisiyo vessel, trono handa, medalyon kasama ni Cristo Emmanuil, sanggol Kristo sa Potira, atbp bilang isang patakaran, ang banal na prusisyon ay ulo mula. 34.
mula. 35.| Ang mga tagalikha ng liturhiya - Vasilya Great at John Zlatoust, pati na rin ang pinaka-marangal na Saint - Gregory theologian, Nikolai, The WonderWorker, AfaSasy at Cyril Alexandria.

Sa St. George Church, dalawang figure lamang ang napanatili mula sa komposisyon na ito - Vasily the Great (Ill. 41), ang pagkakaroon ng kung saan ay lubos na pare-pareho sa tradisyonal na iconography, at ang Clement Pope Roman (Ill. 42). Ang pagsasama ng ikalawang banal sa komposisyon na "serbisyo ng mga banal na ama" ay isang uri ng paglihis mula sa pinagtibay na kanon, ngunit ang hitsura nito ay lubos na ipinaliwanag dito, kung isinasaalang-alang mo ang pambihirang katanyagan ng klima sa Russia, kung saan nagkaroon ang kanyang kulto isang espesyal na pang-edukasyon na halaga na katumbas ng apostoliko. Ayon sa buhay, ang Clement ay isang estudyante ni Apostol Pedro at ikaapat na matapos sa kanya ang primate ng trono ng Roma. Sa pagtatapos ng unang siglo, siya ay tinapon sa mga gawa ni Cortish sa mga marmol na quarries malapit sa Chersesos, kung saan noong 102-103 tinanggap niya ang isang martir para sa pangangaral ng Kristiyanismo. Sa lalong madaling panahon, ang kanyang hindi maiwasang labi ay nakuha, na naging paksa ng peregrinasyon at pagsamba, ngunit sa paglipas ng panahon, ang kanyang kulto ay betrayed. Ang bagong pagkuha ng relics ng santo ng Clement at ang muling pagbabangon ng kanyang kanluran ay nauugnay sa Mission Kirill at Methodius, na noong 861 ay natuklasan ang lugar ng libing ng santo at taimtim na inilipat ang kanyang kapangyarihan sa Peter at Paul Cathedral ng Chonerson . Sa kasaysayan ng misyon sa edukasyon, si Cyril at Methodius, ang kapangyarihan ng Clement ay nakuha ang kahalagahan ng dambana, kasama ang kanilang karaniwang awtoridad ng Kristiyano na itinalaga ang kanilang apostolikong ministeryo. Noong 868, ang bahagi ng relics ay taimtim na inilipat ni Kirill sa Roma at inilalagay sa Basilica ng San Clendera sa Velletri, kung saan ang katumbas ng Cyril-Konstantine ay pagkatapos ay inilibing. Kaya, ang kulto ng Saint Clement ay naging isang uri ng simbolo ng pagkakaisa ng mga simbahan ng Silangan at sa Kanluran, na nakatanggap ng isang malawak na pamamahagi sa labas ng mundo ng Greco-Roman, kung saan naganap ang misyon ni Kirill at Methodius.

Sa pagtatapos ng X siglo, kasama ang pagbibinyag, ang kulto ng Saint Clement ay dumating sa Russia. Noong 989, ang Prince Vladimir Svyatoslavich, pagkuha ng Chersonesos at natanggap ang Banal na Pagbibinyag doon, nagdusa ang kapangyarihan ng Clement sa Kiev, kung saan sila ay inilatag sa Tintan Church at naging mahalagang pangunahing Russian shrine sa oras na ito. Ang Cult of the Holy Clement - Ang estudyante ni Apostol Pedro at ang apostol mula sa mga 70s - sa Russia ay naging isang katwiran para sa sulat ng Russian Church sa isang bilang ng mga apostolikong kagawaran at ang kamalayan nito bilang isang pantay na miyembro ng Ecumenical Church, at ang Clement mismo, sunud-sunod na unang lungsod ng Kiev, ay nagsimulang perceived sa tradisyon ng Russia bilang isang Enlightener at sa langit patron ng Russia. Sa Ladog, ang santo na ito ay maaaring maging mula. 35.
mula. 36.| Lalo na ang karangalan, dahil siya ay nakatuon sa pangunahing lungsod klima katedral, na binuo sa 1153 sa tabi ng arsobispo arsobispo fortress. Ngunit malamang na ang kostumer ng pagpipinta na gustong makita ang larawan ng santo ng Clement sa komposisyon na ito, nais niyang bigyang-diin ang kanyang pangako sa trono ng Kiev at ang kaugnay na ideya ng sentralisadong sekular at pulitika ng simbahan, na napaka na may kaugnayan sa RUS-Torn-Time Center ng Russia, ang katapusan ng siglong XII.

Ang parehong santo ay itinatanghal sa parehong poses na nagbibigay-diin sa pagsukat ng ritmo ng solemne prusisyon. Sila ay sarado sa. mula. 36.
mula. 37.| Santo poles, pinalamutian ng mga krus, at hawakan ang mga scroll sa mga kamay, kung saan ang mga teksto ng mga liturgical na panalangin ay nakasulat. Ang kanilang mga puting damit ay madaling makuha ng transparent red-brown at rosas tone, ganap na dematerializing figure. Laban sa background ng mga light clothes, madilim na katawan na may isang energetic leaky cutting, na nakakakuha ng halos ginulo form (lalo na sa vasily ng mahusay), tumingin kaibahan. Ang pamamaraan na ito ay pamilyar sa amin sa larawan ni Kristo mula sa "Ascension", ang pangunahing mga character ng pagpipinta ay muling tumayo.

Dome at mga kuwadro ng altar, na nagdadala ng pinakadakilang dogmatic load, pinapayagan, sa kabila ng kanilang kalayaan sa pira-piraso, mula. 37.
mula. 38.| Gumawa ng isang ideya ng pangkalahatang oryentasyon ng ideolohiya ng dekorasyon ng St. George Church. Ang ikalawang kalahati ng XII siglo ay para sa Byzantine World isang panahon ng intensive iconographic pagkamalikhain at mas malapit kaysa sa mas maaga, ang pakikipag-ugnayan ng pinong sining na may liturgical action. Ang kontrobersya ng teolohiko tungkol sa likas na katangian ng Eucharistic na sakripisyo ay ang salpok para sa prosesong ito sa isang tiyak na lawak, ang mga ugat ng pagtatapos ng XI siglo ay na-root sa intelektwal na teolohiya ng Byzantine. Sinusubukang ipaliwanag ang himala ng Eucharistic na sakripisyo, tinanong ng mga heretiko ang kakanyahan ng Kristiyanong pandiwang mismo, samakatuwid, ang katotohanan ng tambalan kay Cristo ang banal at kalikasan ng tao. Ang Constantinople's Cathedrals ay ang paghantong ng kontrobersya na ito 1156-1157, ngunit bago iyon, ang mga bagong plots ay nagsimulang lumitaw sa monumental painting (halimbawa, "St. Fathers Service"), na dinisenyo upang ilarawan at aprubahan mula. 38.
mula. 39.| Orthodox dogmas tungkol sa kamalayan at ang Eucharistic biktima ni Jesucristo.

Rus agad na naka-on ang polemical na proseso, ngunit binigyang-kahulugan ito sa sarili nitong paraan. Ang mga mural ay nagsimulang lumitaw dito, kung saan sa altar at mga komposisyon ng simboryo ay inilarawan sa napaka detalyadong tinalakay na mga dogma, ang pagtatanghal na idinisenyo para sa teolohikal na hindi pinalawak na kawan ng Russia. Ang unang ganoong monumento ay ang Tagapagligtas-Preobrazhensky Cathedral ng Mozoan Monastery sa Pskov, nilikha at ipininta sa inisyatiba ng Novgorod Lord of Nifonta tungkol sa 1140. Ang altar ng katedral na ito ay sumasakop sa isang bilang ng mga kumplikado, dogmatically makabuluhang plots, at ang simboryo ay itinalaga sa "Ascension". Sapat na sabihin na sa "silangan-kanluran" axes na dumadaan sa altar at simboryo, si Cristo ay itinatanghal ng siyam na beses, na lumilitaw sa harap ng viewer sa buong kapunuan at iba't ibang mga hypostasis nito. Tila, ang Mozier Cathedral ay isang uri ng modelo, na, nang hindi paulit-ulit ang pagpipinta nito, literal, na nakatuon sa mga programang iconographic ng mga Ruso na simbahan ng ikalawang kalahati ng XII century. mula. 39.
mula. 42.Ang ganitong oryentasyon ay mahusay na sinusubaybayan sa halimbawa ng simbahan ng Annunciation sa Arkazhi (1189), ang Iglesia ng Tagapagligtas Nelasti (1199), ang katedral ng Evphrosiniyev monasteryo sa Polotsk (ang katapusan ng XII siglo) at ang katedral ng Kapanganakan ng birhen ng snetogorsk monasteryo (1313). Sa parehong serye maaari mong ilagay ang St. George Church of the Old Ladoga.

Halos lahat ng mga komposisyon ng programa sa altar pagpipinta ng St. George Church ay nawala, gayunpaman, akit analogies mula sa pinangalanang Russian monuments, pati na rin ang ibinigay na maliit na mga fragment na isiwalat sa mga lugar na ito ng pagpipinta, maaari naming muling buuin ang kanilang lokasyon, dami at tinatayang komposisyon. Tulad ng salamin, sila ay nasa gitnang axis ng simboryo at ng altar. Sa ilalim ng mas mababang bintana ng altar apse, nagkaroon ng medalyon, kung saan si Cristo ay kinakatawan sa larawan ng biktima ng Eucharistic, iyon ay, ang sanggol na nakahiga sa Eucharistic vessel - potyr o diskos (tulad ng mga imahe ay kilala para sa maraming mga analogies ng ang XII-XIV siglo). Isa pang medalyon, mula sa kung saan mula. 42.
mula. 43.| Ang isang maliit na fragment ay napanatili, na matatagpuan sa pagitan ng mga bintana ng apse. Ito rin, lampas din, si Jesucristo ay itinatanghal, ngunit para sa pagbabagong-tatag ng uri ng iconographic ay wala kaming matatag na pundasyon. Sa mga panig ng medalyon na ito, ang "Eukaristiya" ay kinakatawan, kung saan si Cristo sa larawan ng makalangit na bishop ay nakuha ang mga apostol na may tinapay at alak, at sinakop ni Konhu ang tayahin ng ina ng Tron ng Diyos na may isang sanggol sa kanyang mga tuhod. Ang pangunahing altar ay isang imahe sa arko, na kung saan ay reconstructed, kakaiba sapat, dahil sa pinapanatili figure ng archangels sa conchas ng gilid apse, na binubuo ng mural sa altar arko ng solong dogmatic komposisyon. Ang mga arkangel ay iniharap dito bilang isang retinue ng makalangit na Tsar at Makapangyarihan sa lahat, ang imahe na karamihan ay hindi maaaring magbigay daan sa kanilang mga larawan. Ang pagkalkula ay nagpapakita na ang altar arko ay malamang na sinasakop ang isang malaking medalyon sa kanyang asupre o kahit na ang pansiwang imahe ni Kristo sa imahe ng Makapangyarihan. Nakagawa sila ng isang Christological Program, malamang, dalawang "di-angkop na pagtitipid" - "sa board" at "sa Chropia" (tulad ng sa katedral ng Mozoan monasteryo o sa Iglesia ng Tagapagligtas sa halos), na matatagpuan sa pagitan ng mga layag sa itaas ang Eastern at Western Lental arches. Ang pangwakas na eksena sa programang ito ay ang pinapanatili na simboryo na "Ascension" - isang triumpal na imahe na niluwalhati ang Tagapagligtas, na umakyat sa laman sa langit. Iyon ay kung paano inaprubahan ng komposisyon ng simboryo ang dogma ng tambalan kay Kristo ang banal at kalikasan ng tao.

Frescoes sa lateral apsides, ayon sa kanilang mga plots, ay nahahati sa dalawang zone. Konhi Apcid Occupy dalawang napakalaki semi-pustures ng archangels ( sakit. 43., 44 ), Sa ilalim kung saan may dalawang narratives ng mga ikot ng buhay. Lumiko muna sa mga larawan ng mga arkanghel. Sa lahat ng mga frescoes na napanatili sa simbahan, ito ang pinakamalaking larawan na ganap na nagbibigay sa amin ng isang ideya ng kakayahan ng artist-monumentalist. Ang mga arkangel ay iniharap sa frontal, na may mga rod at kapangyarihan sa kanilang mga kamay at may mga pakpak na malawak na nakaunat. Ang mga imaheng ito ay may isang kumplikadong tabas, na napakahirap na pumasok sa isang maliit na curvilinear na espasyo ng isang paga, na isang semi-kurtina ng maling hugis, nang walang distorting ang mga sukat ng hugis. Samantala, pagsulat ng mga fresco ang artist brilliantly copes sa gawain. Sadyang pinahaba niya ang mga sukat ng mga numero ng anghel at inilalagay ang mga ito sa ibabaw ng curvilinear ng dingding, ngunit sa parehong oras ay eksaktong sukat ng ratio ng pattern, ang kurbada ng ibabaw at promising pagbabawas, dahil sa kung saan ang hindi maiiwasang pagbaluktot ay ganap. mula. 43.
mula. 44.| Mga pag-click. Bukod dito, hugging sa gilid ng konth malawak na stretched pakpak, ang mga anghel ay tila lumabas sa dingding, na lumilikha ng kanilang sariling, illusory, ngunit halos nasasalat na espasyo kung saan may fresco.

Ang kakayahan ng monumentalist ay nagiging halata at kapag pinag-aaralan ang nakamamanghang istraktura ng mga imaheng ito, ang pinakamalaking sa simbahan (ang diameter ng arkanghel ng Nimba ay tungkol sa 1 m) at samakatuwid, lalo na mahirap, dahil ang anumang maling pagkalkula, ang anumang pagkakamali ay lumalabas Sa ilalim ng magnifying glass at agad na nagmamadali sa mga mata. mula. 44.
mula. 45.| Sa mga mukha ng pagpipinta, pinipili ng master ang isa sa mga pinakamahirap na titik ng pagsulat - labis na asetiko at nangangailangan ng isang tumpak na pakiramdam ng hugis at pag-aari ng pattern (Ill. 45). Ang mga Liks ng archangels ay nakasulat sa parehong lining ocher, na ipininta ng HIMB, kaya ang mukha at ang nimbes ay pinagsama sa isang kulay na lugar. Ang dami ng mukha, ang mga hugis nito ay binuo hindi gaanong may isang pattern na characterized sa pamamagitan ng hinabol katumpakan, kung gaano karaming mga energetic lecherous apoy na inilatag sa dalawang layers (ang mas mababang bahagyang hyphenated ang pagdaragdag ng ocher) nang direkta sa layer ng lining , walang kahit ano mula. 45.
mula. 46.| Intermediate elaboration. Sa parehong oras, ang belil ay superimposed sa pamamagitan ng alinman sa isang pagpisa na lumilikha ng mas makinis na pagpapaliwanag ng mga hugis o nababanat na mga linya na naglalagay ng hard graphitics. Salamat sa mga pamamaraan na ito, ang mukha ng mga arkangel ay tila tila hinabi ang di-malabo na liwanag na nagmumula sa Golden Lamby. Kasabay nito, ang isang energetic na katawan ng mga mukha ay nag-aambag sa kanilang mas malinaw na pagbabasa mula sa isang malaking distansya, na kung saan sila ay iniuugnay mula sa viewer. mula. 46.
mula. 47.¦

Ang pagpipinta ng altar sa tradisyon ay nakatuon sa mga eksena ng pagkabata ng ina o ang tinatawag na protoevantic cycle, na ang pangalan ay kinuha mula sa "Protoevogenia Geaxy" - isa sa mga pinakalumang apokripyal na mga Ebanghelyo, na kung saan ay iniuugnay sa kapatid ni Jacob ng Diyos, ibig sabihin, ang Anak ng pambalot ni Maria Joseph. Ang apocryph na ito ay inilarawan nang detalyado ang kasaysayan ng kapanganakan ng Our Lady at sa kanyang pagkabata. Mula sa cycle ng Proeviangele ng St. George Church, na una ay binubuo ng apat na eksena, tanging ang unang komposisyon ay napanatili - mula. 47.
mula. 48.| "Sakripisyo ng Joacima at Anna", kung saan ang mga magulang ng Our Lady ay itinatanghal, - nagdadala ng isang biktima ng paglilinis sa lungsod ng Jerusalem Temple sa anyo ng dalawang lupain para sa bata na ibinigay sa kanila (Ill. 47).

Ang mga fresco ng Diaconnik ay ganap na inilaan sa ilalim ng cycle ng tatlong eksena na nakatuon sa cartridge ng Banal na Simbahan - mahusay na George. Mula sa cycle na ito, tanging ang "Miracle George tungkol sa Zmie" ay nagmula sa amin, na, sa kabutihan ng kahanga-hangang kaligtasan nito, pagiging simple at ang kamalayan ng komposisyon, at sa parehong oras na makikinang na artistikong mula. 48.
mula. 49.| Pagtatanghal at malalim na espirituwal na pag-unawa sa balangkas, ay maaaring ituring na isang tunay na obra maestra ng medyebal na monumental na pagpipinta (Ill. 46). Ang balangkas na ito, na karaniwang inilalarawan bilang martial arts ng santo na may isang halimaw, sa St. George Church, ay may hindi kinaugalian na interpretasyon batay sa apokripal na alamat, na kilala sa Russia na isinalin mula sa Griyego mula sa siglong XI. Ang isang maikling wika ay nagsasabi tungkol sa kung paano banal, pagkatapos ng kanyang pagkamartir, ang pagpapatupad ng Diyos ay lumitaw sa larawan ng isang mandirigma sa lungsod mula. 49.
mula. limampu| Laodicia (o nagsasalin sa pagsasalin ng Russia) at iniligtas ang hari na anak na babae, na ibinigay sa kongregasyon ng halimaw, na hindi siya naman sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga sandata, kundi isang panalangin.

Ang gitnang bahagi ng komposisyon ay inookupahan ng maringal na imahe ng Banal na mandirigma, pinipigilan ang kabayo. Siya ay sarado sa armor ng militar, sa kanyang kamay - pagtatanghal ng dula, at sa likod ng kanyang likod ang madilim na red raincoat, pinalamutian ng mga bituin. Ang kanyang napakalaki figure, tungkol sa dalawang beses ang laki ng natitirang mga character, ay itinuturing bilang mula. limampu
mula. 51.| Ang imahe ng mensahero ng langit. Sa mga binti ng kabayo ay itinatanghal ng ahas, na humahantong sa kurbatang ng prinsesa. "At gusto niya ang isang kakila-kilabot na si Sony," sabi ng alamat, "ang mga patay sa lupa, si Yako Ovcha sa magnitude." Sa itaas na sulok ng komposisyon ay naglalarawan ng urban wall, kung saan ang hari at ang reyna na may isang retinue ay sinusunod.

Ang Fresco ng isang Diaconnik ay maaaring makita bilang isang detalyadong paglalarawan ng isang kuwento sa pag-edit, tradisyonal para sa medyebal na panitikan, ngunit mayroon itong mas malalim na imahe. Si Saint George, na inilalarawan sa tradisyon ng Byzantine o bilang isang martir, o bilang handa-sa-taut na pakikipagsapalaran, ang nagwagi at patron ng militar ay lumilitaw sa isang ganap na iba't ibang liwanag. Para sa isang heraldically solemne tanawin, isang bagong kahulugan ay nakikita: ang kasamaan, na naglilingkod sa Zmey, ay hindi maaaring bagsak sa pamamagitan ng lakas at militar valiation, ngunit lamang kapakumbabaan at pananampalataya. Ito ay ang mga walang hanggang ideyal na Kristiyanismo at nakuha ang lahat ng mga kalahok ng kaganapan: at ang anghel-tulad ng Georgy, na ang impassive mukha ay isang hindi natitinag na pananampalataya, at ang natitirang mga character, na ang pananampalataya ay ipinanganak na lamang, awakened ng isang manipino na himala , at ang kabayo ng ahas, na ang buntot, na nakatali sa isang node, ay isang simbolo din ng kapakumbabaan.

Posible na ang isang di-karaniwang interpretasyon ng isa sa mga pangunahing plots ng templo ay nagpatuloy mula sa pagpipinta ng customer, na, malamang, ay isa sa mga prinsipe ng Novgorod. Ang bersyon ng prinsipe order ay nagpapatunay sa katotohanan na ang kuta na may bagong itinayong rebuilt Church ay tiyak sa ilalim ng hurisdiksyon ng Prince o Plantner. Ang komposisyon ng mga fresco ay maliwanag nang di-tuwiran. Kaya, mula sa napapanatiling hiwalay na itinatanghal na mga numero ng mga banal, ang ganap na mayorya ay kabilang sa mga banal na martir. Kabilang sa mga ito - Saints Sava Stratilat. (Ill. 48) at si Eustafius Plakida sa mga slope ng arko ng DyaConnik, Banal na Christophore sa katimugang slope ng parehong arko (Ill. 49), Banal na agone sa timog dingding ng templo (may sakit 50) At ang Banal na Jacob Persian (Persian) sa parehong pader, sa ilalim ng mga eksena ng "kahila-hilakbot na hukuman". Sa pamamagitan ng pagbilang ng isang kumplikadong may mga eksena ng buhay ng St. George, ang mga ito at iba pa na hindi nakaligtas, ang mga numero ng mga martir ay isang makapangyarihang layer ng mga imaheng militar, sa maraming respeto ay tinutukoy ang nilalaman ng pagpipinta ng templo, na kung saan, gayunpaman, ay hindi mukhang kakaiba, kung isinasaalang-alang natin na ang George Church ay Isang templong kuta, samakatuwid nga, ang espirituwal na suporta ng nakatayo dito ay si Garrison. At ang mas nakakagulat na tila ang ideya ng Kristiyanong kapakumbabaan sa harap ng masasamang tunog dito kaya maliwanag at maliwanag. Gayunpaman, sa espirituwal na kasanayan sa Russia ito ay may malinaw na parallel - malalim na pagsamba mula. 51.
mula. 52.| Banal na Princes-Passion Strapets Boris at Gleb, laging itinatanghal sa mga katangian ng militar, ngunit sinamba para sa kanilang mapagpakumbaba na di-pagtutol sa pagtulad kay Cristo.

Bilang karagdagan sa mga nabanggit na mga banal ng mga martir, sa timog na pader ng templo, ang dalawang malalaking fragment ay napanatili, kapana-panabik na tatlong mas mababang mga rehistro ng mga imaheng eksena. Kaya, sa itaas ng timog portal para sa buong lapad ng dingding, ang "bautismo ng Panginoon" ay iniharap sa detalyadong bersyon ng Narrative, na dumating sa amin sa dalawang fragment. Ang karapatan ay naglalarawan ng apat na anghel, masigla na papunta sa sentro ng komposisyon (Ill. 52), Kung saan, lampas sa pag-aalinlangan, ang tanawin ng bautismo ni Kristo John na tagapagsalita ay itinatanghal. Ang mga anghel ay nakikita ng isang grupo ng mga Pariseo na tinatalakay ang kaganapan na nangyayari bago ang kanilang mga mata. Ang parehong grupo ng mga Pariseo ay napanatili sa kaliwang fragment ng komposisyon (Ill. 51). Ang nasa itaas ay ang figure ng isa sa mga tao na kumukuha ng pagbibinyag kasama ni Kristo at ang taong itinaas ng panalangin sa langit, mula sa kung saan, ayon sa evangelical na pagsasalaysay, naririnig ang tinig ng Diyos. Ang komposisyon na ito ayon sa iconographic na nilalaman at lokasyon nito, tila, ay katulad ng "bautismo" mula sa Iglesia ng Tagapagligtas sa halos (1199).

Sa itaas ng "bautismo", sa kaliwang bahagi ng timog dingding, ang mga fragment ng dalawa pang mga rehistro ay napanatili. Sa average na tier sa taas ng window na matatagpuan sa malapit, iniharap sa paglago ng Propeta Daniel, ang figure na kung saan ay naka-frame sa pamamagitan ng isang pandekorasyon hukbo sa dalawang haligi (Ill. 53). Batay sa larawang ito, maaari itong ipagpalagay na sa timog at hilagang pader ng templo ay may isang espesyal na rehistro mula sa mga numero na naka-frame tulad ng Propeta Daniel, at isang solong spatial-pandekorasyon na komposisyon sa mga bintana ng mga pader ng gilid. Posible na ang rehistro na ito ay pumasa sa kanlurang mga pader ng mga sleeves side ng isang suhol na krus. Sa itaas ito ay isang makitid na ornamental strip na may mga banal sa medalyon, mula sa kung saan lamang isang medalyon ay napanatili sa isang banal na agafon na matatagpuan sa itaas ng figure ng Daniel. Tulad ng sa pagpipinta ng mga ripples ng drum, tulad ng isang arcatent belt ay dinisenyo upang palakasin ang arkitektura tunog ng pagpipinta, bigyang-diin ang nakabubuti na pagkakahayag nito. Ang gayong mga elemento, na sa St. George Church, tila, ay medyo ilang, nagdagdag ng karagdagang pandekorasyon motibo sa panloob na hitsura nito, na nadama ang kakulangan ng mga miyembro ng arkitektura ng templo, nakikilala, sa pamamagitan ng maliit na sukat ng templo, na kilala sa kasawian at pagiging simple.

Ang natitirang napanatili na mga fresco ay puro sa dami ng kanluran ng templo. Ito ay, higit sa lahat, isang malaking fragment ng pagpipinta sa katimugang bahagi ng arko at gitnang bahagi ng kanlurang pader sa ilalim mula. 52.
mula. 53.| Ang Pagpipili, kung saan ang pangunahing eksena ay isang "kahila-hilakbot na hukuman". Sa gitna ng komposisyon ay may isang figure ng Kristo-suice na napapalibutan ng liwanag ng kaluwalhatian (sa kasamaang palad, nawala kapag ang portal ay nawala noong 1683). Nakaharap si Kristo sa panalangin ng Ina ng Diyos at ni Juan na tagapagsalita, sa mga tagiliran kung saan ang labindalawang apostol at mga anak ng mga anghel sa likod nila ay iniharap sa mga panig ng mga trono. sakit. 54., 55 ). mula. 53.
mula. 57.¦

Ang gitnang bahagi ng komposisyon ay naka-frame sa pamamagitan ng isang tatlong-talim ornamental arko, ang mga nababanat na balangkas na pinahuhusay ang arkitektikong pagpapahayag ng mga fresco. Sa katimugang bahagi ng arko, dalawang grupo ng matuwid, kagalang-galang na mga ama at banal na mga asawa ang iniharap para sa mga numero ng mga apostol; Ang huling grupo ay pinangunahan ng isang nagpapahayag na figure ng Maria Egyptian, nakaharap kay Cristo (Ill. 56). Ang "kahila-hilakbot na hukuman" ng St. George Church, alinsunod sa tradisyon, ay binubuo ng iba't ibang hiwalay na mga eksena na sinasakop ang buong dami sa ilalim ng mga pagpipilian. Kaya, sa katimugang bahagi ng kanlurang pader sa ibaba ng mga figure ng mga apostol binasa ang mga labi ng imahe ng Paradise Garden; May mga tradisyunal na kuwento - "Our Lady In Paradise", "Lono Abrahamovo", "Prudent Robber". Sa kabaligtaran, sa hilagang pader, ang isang fragment ay napanatili sa mga makasalanan na itinaas ang kanilang mga pananaw kay Kristo sa pag-asam ng hukuman. Sa kasamaang palad, ang natitirang mga eksena ng kagiliw-giliw na komposisyon ay hindi nakarating sa amin.

Kumpletuhin ang pagsusuri ng mga larawan ng eksena dalawang frescoes sa mga slope ng mga maliliit na arko na nakakonekta sa espasyo sa ilalim ng mga pagpipilian sa pangunahing dami ng templo. Narito ang malakihang semi-phigures ng Mary Magdalene (South Arch) at St. Nicholas Wonderworker (Northern Arch). Ang imahe ni Maria Magdalena, na may mahusay na pangangalaga noong dekada ng 1930 ng ika-20 siglo, ay nawala na ngayon sa mga layer ng pagpipinta, na dahilan kung bakit lamang ang tabas mula. 57.
mula. 59.| At kulay ng mantsa. Ang figure ng St. Nicholas, sa kabilang banda, napanatili ang mahusay ( sakit. 60.). Matatagpuan ito sa isang mababang arko, na ang dahilan kung bakit ang mukha ng santo ay mas malapit hangga't maaari sa viewer. Ang sandaling ito ay subtly kinuha sa account ng artist. Sa kabila ng katotohanan na ang imahe ay pinaandar sa parehong monumental na espiritu bilang mga numero ng mga arkanghel o ang mga banal na mandirigma sa arko ng DyaConnik, ang pag-aaral ng kanyang mukha ay sadyang muffled - ito ay nakasulat hindi dalisay na erbal, ngunit isang durog okra , salamat sa kung saan ang likas na likas sa pagpipinta na ito ay nilikha. Nakapagpapaginhawa at mapayapa, napaliwanagan at panloob na puro, tinutugunan sa viewer na may pinigil na espirituwal na pagtuturo.

Dapat itong maging espesyal na naka-highlight sa pandekorasyon elemento ng mga kuwadro na gawa, na sa St. George Church ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga pagpipilian. Ang mga ito ay yari sa sulihiya burloloy pagpuno window openings ( sakit. 61., 62 ), Pandekorasyon arches, framing figure ng mga banal, at polylitium panel, encircling sa paligid ng perimeter lahat ng templo. Gayunpaman, ang mga ornamental motif ay hindi lamang sumasalamin sa ulo ng Ekoladozhsky Masters sa "pattern", ngunit isang mahalagang elemento ng arkitektura ng sistema ng dekorasyon, na nagpapahiwatig ng istraktura ng templo, na nagbibigay-diin sa pangunahing "node" nito, na tumutukoy sa lokasyon ng natitirang painting. Ang isang katulad na papel ay nilalaro ng na inilarawan arcatellular frieze, gaganapin sa gitna ng taas ng hilagang at timog pader, na sa kanyang nakabubuo halaga ay katulad ng arcate belt, na nakatutok sa facades ng Vladimir-Suzdal templo ng ang XII - maagang XIII siglo. Kabilang sa iba pang mga motibo, kinakailangan upang tandaan ang mga pandekorasyon na friezes, na ginanap sa mga shell ng mga arko, framing medallions sa mga arko ng mga arko, pandekorasyon stigs sa paligid ng mga nests ng kahoy na koneksyon, fastened ang templo sa dalawang tier, pati na rin ang Ornament sa Register of Medallions, pumapaligid tatlong APSE altar. mula. 59.
¦

Sa isa sa mga stences sa pagitan ng mga bintana ng central bribing drum, ang itaas na bahagi ng mosaic figure ng apostol Pablo survived, at sa itaas ng rented arches na sumusuporta sa pangunahing dome drum - ang imahe ni Kristo sa imahe ng ierhea at kalahati Ang nawawalang imahe ng Our Lady.

Sa apat na mosaic na imahe sa mga layag ng bribing drum, isa lamang - ang evangelist brand ay napanatili sa timog-kanlurang layag.

Sa rented arches ng Central Dome, 15 sa 30 mosaic na imahe sa mga medalyon ng Sevastia martir ay napanatili. Ang mga nawawalang mosaic ay idinagdag na langis sa siglong XIX.

Ang gitnang lugar sa panloob na dekorasyon ng Sofia Kievskaya ay inookupahan ng mosaic ng pangunahing apse nito. Ang isang Mosaic Composition "Deesus" ay napanatili sa mosaic komposisyon na may semi-pustures, at sa dalawang haligi ng silangang arko, ang mosaic composition "annunciation" sa anyo ng mga numero ay napanatili sa anyo ng mga numero sa buong taas: Arkanghel Gabriel sa Northeast at ang Birheng Maria sa South Eastern Pole. Classic na kalinawan, plasticity, mahigpit na proporsyonalidad, malambot na pagguhit ng mga numero link Artworks ng Sofia Kiev na may pinakamahusay na mga sample ng sinaunang sining ELDLA.

Ang isang makabuluhang lugar sa dekorasyon ng templo ay pinalamutian ng mga mosaic burloloy, na palamutihan ang pag-frame ng bumps, ang mga bahagi ng bahagi ng pangunahing apse at ang pahalang na sinturon, mga bakanteng bintana at ang panloob na vertical ng mga arko ng Gibbon. Inilapat ang parehong mga motif ng halaman ng mga burloloy at pulos geometric. Ang konha central Apsid ay naka-frame sa pamamagitan ng isang makukulay na dekorasyon ng isang likas na gulay sa anyo ng mga lupon na may mga palmetes na nakasulat sa kanila, at sa itaas ng slate eaves, na naghihiwalay ng mga dalandan mula sa Eurostiya na komposisyon, isang magandang lane ng isang dalisay na geometric ornament. Manipis na puting linya sa isang madilim na asul na background shimmer na may epekto ng perlas. Kamangha-manghang at iba pang mga burloloy, bawat isa ay orihinal at maganda.

Ang mga fresco ay nagpapalamuti sa mas mababang bahagi ng mga dingding ng matalino at ang mga haligi sa cornice ng slate, na pumapasok lamang sa mga limitasyon nito sa itaas na mga lugar na minarkahan, ang tatlong sangay ng Central Cross, lahat ng apat na adhesions at choirs. Ito ang pangunahing core ng palamuti ng Fresco pabalik sa panahon ng Yaroslav, kung hindi ganap, pagkatapos ay sa anumang kaso sa mga pangunahing bahagi nito. Ang itaas na magkakasunod na limitasyon ng mga pinakabagong fresco mula sa komplikadong ito ay may posibilidad naming mabilang ang 60s ng siglong XI. Tulad ng para sa mga fresco ng panlabas na gallery, binyag at mga tore, sila ay kabilang sa iba pang mga panahon - sa pamamagitan ng XII siglo. Ang tanong ng kanilang tumpak na petsa ay pahihintulutan lamang pagkatapos ng matulungin na pagtatasa ng kanilang estilo.

Kabilang sa mga frescoes ng Saint Sophia Cathedral, maraming mga larawan ng di-simbahan, sekular, nilalaman ay napanatili. Halimbawa, dalawang portraits ng grupo ng pamilya ng Grand Duke Kiev Yaroslav Wise at ilang mga tanawin ng sambahayan - ang pamamaril para sa oso, ang mga palabas ng mga squigches at acrobats.

Ang mga fresco ng Sofia Kiev, gayunpaman, ang karamihan sa mga monumento ng ganitong uri ay may pang-matagalang at mahabang pagtitiis na kasaysayan. Ang kuwentong ito ay ang pinakamaliwanag na halimbawa ng saloobing barbarian sa mga monumento ng antiquity, na kadalasang natagpuan ang isang lugar sa XVIII at XIX century. At bilang isang resulta na hindi isang daang natitirang mga gawa ng sining ay namatay.

Ang kapalaran ng Kiev Frescoes ay patuloy na konektado sa kapalaran ng Templo ng St. Sofia. Habang bumagsak ang konstruksiyon, ang mga fresco nito ay nasira. Hindi lamang sila kupas paminsan-minsan at nakatanggap ng iba't ibang mekanikal na pinsala, kundi pati na rin ang nanginig mula sa dampness ng mga bubong na dumadaloy. Noong 1596, ang katedral ay abala sa Uniata, kung kaninong mga kamay siya hanggang 1633, nang dalhin siya ni Pedro Tomb mula sa mga uniats, naalis at nagpatuloy. Mula sa panahong ito, ang panahon ng paulit-ulit na kaginhawahan ng mga fresco ay nagsisimula. Noong 1686, ang katedral ay napailalim sa isang bagong pag-update ng Metropolitan Gideon. May isang medyo laganap na opinyon na ang lahat ng mga fresco ay whiten sa pamamagitan ng uniats. (Tingnan, halimbawa: N. M. Seminovsky. Decree. CIT., P. 74; S. P. Kryzhanovsky. Sa sinaunang greek wall painting sa Kiev Sofia Cathedral. - "Northern Bee", 1843, No. 246 (2. Xi), p . 983-984; No. 247 (3.xi), p. 987-988.)

Noong 1843, sa altar, ang pagkukunwari ni Rev. Anthony at Feodosia, isang random na na-crop na bahagi ng plaster, natigil ang mga bakas ng lumang fresco painting. Ang mag-aaral ng katedral, kasama ang susi ng Archpriest T. Sukobrusov, iniulat na ito pagbubukas ng Academician ng pagpipinta F. G. Solntsev, na sa panahon sa Kiev upang obserbahan ang pag-update ng mahusay na simbahan ng Kiev-Pechersk Lavra. Noong Setyembre 1843, natanggap niya ang isang madla sa Kiev mula kay Nikolai sa Kiev at ibinigay ang pinakamakapangyarihan sa kanyang maikling tala tungkol sa Sofia Cathedral. Sa tala na ito, iminungkahi na ang pagpapanatili ng sikat na templo "sa angkop na suplemento", upang palayain ang lumang fresco mula sa plaster at "ngunit ang pagkakataong ipagpatuloy ito, at pagkatapos, kung saan imposibleng matupad ang Ang mga sagradong pangyayari sa ating simbahan, lalo na ang mga nagawa sa Kiev. " Pagkatapos suriin noong Setyembre 19, 1843, ang bagong bukas sa Sofia Cathedral ng Frescoes, Nicholas ay iniutos ko na maglakbay sa tala ni Sunnthev, na tumanggap ng suporta doon. Ang mga sundalo, na nagsasalita sa lahat ng oras bilang isang pangunahing espesyalista sa larangan ng pagpapanumbalik ng negosyo at isang dalubhasa ng sinaunang sining ng Russia, sa katunayan, na isang tao ay hindi lamang isang malinaw na lasa, kundi pati na rin ang limitadong kaalaman.

Noong Hulyo 1844, nagsimula ang trabaho sa mga pader ng paglilinis mula sa bagong plaster at bagong pagpipinta, nakahiga sa tuktok ng mga lumang fresco. Ang mga gawaing ito ay isinasagawa sa pinaka primitive na paraan. Sa kabuuan, 328 ay binuksan sa Sofia, ang Kiev Sole Wall Fresco (kabilang ang 108), at 535 muli nakasulat muli (kabilang ang 346) (Skworts. Decree. Cit., P. 38, 49.)

Pagkatapos ng "pagpapanumbalik" na gumagana ng 1844-1853. Ang pagpipinta Sofia Kiev ay undergone menor de edad pagbabago. Noong 1888 at 1893, may kaugnayan sa pag-aayos ng iconostasis, natuklasan ang United Solemne na mga imahe ( 8 mga numero sa mga haligi ng triumphal arch, kabilang sa kanila ang figure ng mahusay na martir Eustafia, 6 na numero sa gilid malagkit). (Tingnan ang Ni Petrov. Makasaysayang at topographic na sanaysay ng sinaunang Kiev. Kiev, 1897, p. 132; N. Palm. Sa inilaan na pagpapanumbalik ng Kiev-Sophia Cathedral. - "Mga Pamamaraan ng Kiev Spiritual Academy", 1915, Abril , p. 581.)

Ang tanong ng mga bagong frescoes na ginanap sa XVII-XIX siglo ay mas madali. Bilang karagdagan sa lumang (sa Vim, ang gitnang barko at iba pang mga lugar). Ang mga fresco, dahil hindi sila nauugnay sa orihinal na sistema ng iconographic, ito ay nagpasya na masakop sa isang neutral na tono, na pinapayagan upang mas malinaw na makilala ang pangunahing mga linya ng arkitektura ng interior. Kaya't nakatago mula sa mga mata ng modernong manonood, ang pangit na "cathedrals", "Pasko ni Cristo", "Isinasaalang-alang" at iba pang mga halimbawa ng pagpipinta pagpipinta, na ang dahilan kung bakit ang panloob na pagtingin sa Sofia Kiev ay walang hanggan. Dapat palaging tandaan ng Fresco Researcher ni Sofia Kiev na hindi sila mga comparison ng intest sa kahulugan ng pagiging tunay sa mga mosaic.

Ang mga mosaic, lalo na pagkatapos ng huling pag-clear, tumingin nang higit pa o mas kaunti sa mga siglo ng XI. Ang mga fresco ay sumailalim ng maraming mga pagbabago, ang kanilang mga kulay ay tumingin sa paligid at mowed mula sa oras-oras, mula sa kapatagan at mula sa patong ng mainit na langis, na ginamit bilang isang uri ng panimulang aklat kapag nagsusulat ng langis (ito olibo sa maraming lugar Siya ay pinapagbinhi ng ibabaw ng lumang Fresco, na nagbigay ito ng isang napakatalino, na parang pinakintab na karakter.); Mayroon silang maraming mekanikal na pinsala - mga gasgas, pinili, binubura; Ang mga ito ay ganap na nawala at ang mga lumang tunay na mga propiyata na ginawa ni Al Secco ay nawala. Sa lahat ng ito dapat itong sumali na ang isang bilang ng mga fresco ay mananatili (na pagkatapos ng huling pagpapanumbalik) mamaya langis, na, dahil ang mga ito ay hindi pagmultahin, pa rin distort ang orihinal na hugis. Sa pangkalahatan, ang kondisyon ng pangangalaga ng mga fresco ay malayo mula sa parehong: lumapit (bagaman, bihira) medyo mahusay na surviving figure at mukha, ngunit mas madalas na may upang harapin ang malakas na inabandunang mga fragment. Tila, ang "mga tao" ng Metropolitan Filaret at "Indoor Pictureque Affairs Master Foche" ay naglaro ng isang tiyak na papel dito, na walang awa na pinalayas ang lumang pagpipinta. Iyon ang dahilan kung bakit ang huli ay mukhang mas simpleng lalawigan at primitive kaysa sa takdang panahon. Dahil sa pagkawala ni Al Secco sa mga salita, ang linear frame ay mas malakas sa loob nito, dahil sa pagkupas ng mga pintura at pagpapabinhi ng mga ito, ito ay nakikita ngayon ng higit pang monochrome.