Yuri zlotnikov. "Ang pagpipinta ay isang pagtatasa ng psychophysiology ng tao at ang pagpapakita ng eksistensiyang espasyo nito. Abstract Signals - Lechim Zlotnikov Yuri Savelievich Pictures.

1 809

Para sa akin, si Yuri sivelievich zlotnikov ay lumiligid at isang lubhang kasalungat na tao. Oo, tila kilala - kung ano ang ipinanganak niya noong ika-1930 sa Moscow sa isang pamilyang Judio. Ito ay sapat na upang tumingin sa kanyang medyo maselan pag-uugali, sa matalim lumiliko sa relasyon sa mga tao. Hiniling ni Zlotnikov ang pansin, binibigkas ang mga monologo, itinaas, kung siya ay nagambala, ngunit siya mismo ay nagambala, kung minsan ay sumigaw. Isang araw sinubukan kong talunin ako - tila sa kanya na hindi ako nag-hang up sa kanyang trabaho. Ako, masyadong, minsan ay sumigaw sa kanya.

Ang kanyang buhay bilang isang artist na binuo mula sa mga nilalaman: hindi kailanman natanggap ang pinakamataas na edukasyon sa sining, bagaman natanggap niya ang Vgik, naipasa ang mga pagsusulit sa kagawaran ng korespondensiya ng polygraph, ngunit hindi pumunta upang matuto. Binisita ni Falke, ngunit ang mga klase ay hindi nagpatuloy sa kanya. Ang mga musnotes ay talagang autodidact. Nag-aral siya sa paaralan ng musika, inihagis siya para sa pagguhit, pag-aaral sa Ishs, regretted na siya threw musika. Ang kanyang bodega ay pilosopiko - hindi siya gumawa ng anumang bagay sa pananampalataya, sa mata, sa pagpindot. Anumang impression, ang kababalaghan ay pinag-aralan. Ang mga paghahambing nito ay mga label, ang mga hatol ay lohikal, ang makasagisag na sistema ng pag-iisip ay palaging orihinal at malalim.

Ang Zlotnikova ay kinuha upang maging isa sa mga pangunahing abstracts ng bagong oras - ang kanyang trabaho dekorasyon ang superobrian ng ikalawang volume catalog ng eksibisyon ng Russian museo "Abstraction sa Russia" (sa unang - komposisyon ng Kandinsky). Simula, tulad ng marami, mula sa makasagisag na mga gawa, siya noong 1957, kahanay, nilikha ang mga ginulo na bagay, na nag-eksperimento sa bulag ng artist. Ang pangalan ng isa sa pinakamaagang mga gawa ay "The Geiger Counter" - sabi na ito ay hindi lamang isang abstraction: Yuri sivelievich nagtrabaho sa Pavilion ng Electrification at Mekanisasyon Vdnh, gumawa ng isang eksibisyon ng Institute of Electric Welding. Paton. Maagang Abstractions Zlotnikova - isang pag-aaral ng mga pisikal na proseso.

Noong 1957-1960, lumilikha siya ng serye ng mga "signal", isang buong "signal system" - mga multi-colored na palatandaan sa mga sheet ng papel: dalawa o tatlong "molecule", salimbay sa espasyo, o maraming "kumikislap" na mga lupon, mga piraso Pagsuporta sa isang tiyak na ritmo. Hindi mahalaga kung ang isang tao mula sa Western artists ay apektado Zlotnikov - siya ay dumating sa isang konsepto, mas tiyak, siya ay bumaba sa kanya. Ang pangalan ng trabaho ay minsan mas mahalaga kaysa sa nilalaman at mga form. At "signal" - isang lubhang matagumpay na pangalan. Ipinakita nito na ang cycle ng trabaho ay hindi lamang isang pormal na eksperimento. Ito ay isang sistema, isang pagtatangka upang maunawaan ang istraktura, ang aparato ng mundo.

Bumabalik sa figurative, Yuri sivelievich na binuo ang kanyang sariling hindi pangkaraniwang paraan: ang kanyang pagpipinta at watercolors ay binubuo ng smears, stains, na parang random na itinatag sa nakikilala hitsura, at kung minsan tila na ang imahe ay tungkol sa gumuho. Ang ephemeralness ng pagdirikit ng mga elemento, ang mga voids sa pagitan ng mga ito bigyan ang mga makasagisag na komposisyon ng Zlotnikov hindi kapani-paniwala kaakit-akit at kadalian. Ang mga landscape ng cocktabelic, pagbabalanse sa gilid ng pagkilala at abstraction, at ang cycle ng Bibliya ay lalong kahanga-hanga.

Noong dekada 1980, ang mga cloes ay tila sa wakas ay bumalik sa mga abstract na bagay, na lumilikha ng walang katapusang abstraction na may hindi kapani-paniwalang tiyaga - ganap na hindi random, tulad ng sumusunod mula sa mga pangalan. Nalalapat din ito sa isang malaking canvas na nakaimbak sa Tretyakovka - "Antitz Svadrat Malevich". Ang mga kulay na nakamamanghang parisukat ay napuno sa kondisyon na puwang: ang may-akda ay tumataas sa pagsalungat patungo sa "mga haligi" ng avant-garde, sinusubukan na mapagtagumpayan ang mga ito.

Minsan, tinanong ako ni Yuri kayazievich: "Misha, hindi ba sa tingin mo na ang aking larawan na" Antitz Square Malevich "ay hinuhulaan ang mga kaganapan noong Setyembre 11?"

Oo, ang kanyang trabaho ay hindi iniiwan sa amin, sa kakanyahan, pag-asa. Ngunit, marahil, isang mapait na kasiyahan, na nakakaranas ng isang artist, na nakakaalam at lumilikha ng kawalang-hanggan ng mga pagkakaiba-iba, at sinubok namin, tinitingnan - laging hindi pangwakas - ang resulta ng kanyang trabaho, at may pangunahing bagay. "Ang lahat ng ginagawa namin ay isang nagtatrabaho hypothesis," sabi ni Zlotnikov. Mula sa aking sarili ay idaragdag ko: Yuri sivelievich sa amin ay hindi na. Ang molekular pagkabulok at kahila-hilakbot na mga bagay na hinulaan nila ay naganap sa kanya.

Naghihintay sila para sa amin.

Puna

Kamakailan lamang, ang eksibisyon Yuri Zlotnikova "pagpipinta - pagtatasa ng psychophysiology ng tao at ang pagpapakita ng banyagang espasyo". Sa retrospective exposition, higit sa 150 kaakit-akit at graphic na gawa na nilikha noong 1950s - 2015 ay kasama sa 1950s.

Yuri Zlotnikov ay isa sa mga maliwanag at makabuluhang artist ng domestic abstract art. Siya ay ipinanganak noong 1930 sa Moscow. Nag-aral siya sa ICHH, nagtrabaho bilang isang dekorador sa Bolshoi, nakikibahagi sa isang disenyo ng eksibisyon sa Edph, nakipagtulungan sa mga publisher bilang isang ilustrador ng libro. At sa lahat ng oras na ito ay hinahanap ko ang aking paraan sa sining, ang aking sariling sistema ng magagandang pondo. Noong kalagitnaan ng 1950s, lumikha si Zlotnikov ng isang serye ng mga abstract graphic sheet na "signal system". Kasama ang mga psychologist, nagsagawa siya ng mga eksperimento, sinusubukan na maunawaan kung paano nakikita ng utak ng tao ang mga signal na ipinadala ng mga larawan.

Alin sa isang mahabang panahon ang nakikipag-usap sa artist, sumang-ayon na bigyan kami ng isang maliit na pakikipanayam, kung saan sinabi niya tungkol sa eksibisyon na ito at kung paano niya nakikita si Zlotanov.

Ano ang eksibisyon sa Academy na naiiba mula sa mga nakaraang retrospectives sa Museum of Contemporary Art?

Ang eksibisyon na ito ay naiiba mula sa mga retrospectives sa katunayan na ang nakaraang eksibisyon, siyempre, ay naging mas pamilyar sa paghihiwalay sa sahig, sa pamamagitan ng mga panahon o episodes, na may isang modernong maluwag na pakikipagbuno. Sa Academy, sa pamamagitan ng mga tampok ng arkitektura (mayroon lamang dalawang bulwagan) at, dahil sa ang may-akda mismo ay nakikibahagi sa pakikipagbuno, ang lahat ng serye at mga proyekto ay halo sa kanilang sarili ayon sa kalooban ng artist. Lumilikha ito ng ganap na bagong relasyon: Halimbawa, ang mga tradisyunal na watercolors ng mga ikaanimnapung taon ay nakabitin sa tabi ng radikal na abstraction. Iyon ay, nakikita natin kung paano sa ulo ng may-akda, ang lahat ng ito ay pinagsasama sa lahat sa pagkakasunud-sunod kung saan tayo pamilyar. Ito ay isang napaka-kawili-wili at kakaibang epekto, na nagpapakita ng koneksyon ng mga gawa ng Zlotnikov, sa isang banda, na may Sobiyet tsaa levomoskhov tradisyon, at sa kabilang banda, sa paghahanap para sa mga modernong radikal na mga artist sa kanluran. Kapag ang mga gawaing ito ay halo-halong, isang hindi inaasahang epekto ay nilikha para sa akin, bagaman mayroon akong halos lahat ng mga gawaing ito sa mga eksibisyon o sa workshop ng Yuri sivelievich.

Kapag ang artist mismo ay isang curator - hindi laging mabuti?

Hindi, hindi ko ito sinabi. Ang eksibisyon na ito ay marahil mas mahusay kaysa sa isa na naganap sa ina, dahil ipinapakita niya kung paano nakikita ng artist ang kanyang sarili sa pagitan ng kanyang mga gawa at serye. Ito ay mas kawili-wili. Ang eksibisyon ay naging higit na puro, bagaman tila hindi sila nag-hang. Ngayon ay pinaniniwalaan na ang bawat gawain ay isang hiwalay na halaga, kaya kailangan na hindi sila makagambala sa isa't isa, hindi bumalandra, ay hindi nagpapinsala sa visual field ng bawat isa. Sa isip, ang viewer ay dapat lamang makita ang isang trabaho.

Kapag ang isang personal na eksibisyon ay tapos na, nais ng artist ang lahat ng bagay upang magkasya, dahil tila sa kanya na may mawawala na kahulugan nang walang trabaho. Narito ito ay nakikita na ang kasiyahan ay makabuluhan, ang whispens ginawa ang espasyo medyo sinasadya. Hindi masama, ngunit hindi karaniwan. Nagbibigay ito ng iba pang, di-karaniwang pag-unawa sa trabaho. Lahat kami ay bihasa na isipin na ang Zlotnikov ay isang radikal na abstractionist, na may pinakamaraming radikal na gawa - ito ay isang serye ng maagang signal. Kapag ang lahat ay halo-halong, ang paghahanap para sa may-akda ay nagiging kapansin-pansin. Nakita namin kung paano gumagana ang mga lupon at mga piraso upang gumana mula sa kalikasan, sa larawan ng genre tungkol sa pagtatayo ng Balakovo NPP. Nakita namin kung paano ang lahat ng mga gawaing ito ay magkakaugnay. Nagbibigay ito ng sariwa at bagong pagtingin sa trabaho ng artist. Marahil, ang dalawang eksibisyon ay nakakatulong sa isa't isa. Sa MMSi nagkaroon ng isang nakamamanghang bulwagan na may "signal", kung saan sila ay mabilis at maluwang na nakabitin sa isang hilera, ito ay isang napaka museo, ito ay isang "makasaysayang hitsura." Narito nakita namin ang pag-abanduna ng Zlotnikov. Maaari itong makita na ang ilang mga leitmotifs na bahagi lamang ng kuwento para sa amin ay sabay-sabay na may kaugnayan para sa kanya. Binago ni Malevich ang pakikipag-date ng kanyang mga gawa, dahil itinayo niya ang kanyang kuwento. Maaari kang mag-hang sa trabaho ni Malevich, ayon sa gusto niya, o tulad ng ito, dahil talagang ito - at ang iba ay magiging kawili-wili. Mayroong pareho, tanging myxalists, siyempre, ay hindi nagbago ng mga petsa. Itinayo niya ang kanyang kuwento habang nakikita niya siya. Hindi ko sasabihin na ito ay isang "personal" na kuwento, walang pagpapahayag ng sarili. Ito ay isang paghahambing lamang ng iba pang mga bagay, ganap na pagbuo ng iba pang mga koneksyon na hindi mapapansin ng isang dayuhang tagapangasiwa. Para sa akin ito ay napaka nakapagtuturo. Halimbawa, mayroong isang panloob na disenyo para sa isang bahay ng kultura na may ilang mga panel ng kulay sa kisame, halos katulad sa abstraction nito. Hindi ito makikita kung may isa pang mambubuno.

Ano ang para sa iyo shamens?

Ang Zlotnikov ay isang napakalaking artist, artist plastic values. Patuloy naming talakayin ito sa kanya. Iniisip niya ang kasalukuyang modernista. Gustung-gusto naming makipag-usap at talakayin ang isang bagay, kaya ang aming mga pag-uusap sa telepono ay pinatigas ng isang oras at kalahati. Siya ay isang napaka-reflexive tao at isang kasamang pakikipanayam, siya ay madalas na nagsasalita ng napaka manipis na mga bagay, kabilang ang tungkol sa aking sining.

Paano may kaugnayan ang may kaugnayan ngayon?

Miscellaneous ay may kaugnayan. Nagtataka ako at mahalaga ang modernong pag-iisip. Ang mga pakikipag-usap kay Yuri sivelievich, ang kanyang opinyon, para sa akin ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa kanyang trabaho. At para sa maraming mga batang lalaki na nakikibahagi sa bagong pormalismo, ang mga puti ay isang mahusay na hinalinhan. Marahil naunawaan nila ang kanyang trabaho nang iba, ngunit ang pagguhit ng kanilang mga guhit at mga lupon, sila ay hindi maaaring hindi interesado sa mga nagawa ito sa harap nila.

Ya Riy Savelievich zlotnikov. Ito ay mula sa maluwalhating pangkat ng mga ikaanimnapung taon - sa kanila, tulad ng sa pagsuporta sa mga istruktura, ang modernong Russian art ay humahawak pa rin. Ngunit ang biorhythm at trabaho ngayon ay kamangha-manghang - tila hindi siya huminto sa loob ng isang minuto at patuloy na nagpapalawak sa harap ng eksperimento, pag-aayos sa daan-daan o kahit libu-libong sketch upang masira ang kanyang mga ideya at mga imahe.

Ang lumalagong pamamaraan ng pamamaraan at kaguluhan ng pagkamalikhain, kalayaan, lakas ng loob at kadalisayan ng mga desisyon ng sining - kung saan mukhang edad, karanasan at katayuan ay lumilitaw upang aliwin at kumpleto, Yuri Zlodnikova at ngayon ay nagsasama ng mga naka-unobed - bagong mga form, ibig sabihin, teknolohiya. Hindi pa matagal na ang nakalipas, matagumpay na ipinasa ng kanyang pagpipinta ang pagsubok ng arkitektura (panel sa isa sa mga hotel sa gitna ng Moscow). Ito ay naging malinaw na ang aming sining ay nawala ng maraming mula sa katotohanan na ang ingay sa tainga ay hindi ibinigay sa mga pader para sa pagpipinta, tulad ng Matisse o Chagall. Ang artist na natagpuan para sa pagpipinta at iba pa, lubhang moderno, kung hindi sabihin, naka-istilong form. Siya ay naging interesado sa selyo sa canvas at lumikha sa iyo ng mga poster ng dedikasyon na nagpapahintulot sa kanya na ikonekta ang pagtatasa at pagbubuo, fragment at integer, proseso at ang resulta sa loob ng mga hangganan ng isang larawan. Ang mga bagay na ito, sa nakakatawa na pangungusap, ang pagpuna kay Andrei Kovalev, "ay ganito ang hitsura nila sa pinakamataas na isip, at kaagad sa hard disk."

Ang artist na si Yuri Zlotnikov ay pumasok sa sining ng mabilis at maliwanag, na nagpapakita ng artistikong mundo sa turn ng 1950s at 1960s, minsan at para sa mga naglaan sa kanya sa kasaysayan. Ang sikat na "signal" ay hindi lamang nagbalik ng enerhiya sa pagbuo ng pagpipinta, nawala mula noong panahon ng Avant-Garde (Zlotnikov, walang alinlangan, ay repelled dito mula sa Mondriana at Malevich), ngunit nagtataglay ng mga independiyenteng mapagkukunan, pumasok sila sa orbit ng kasalukuyang mga uso sa European geometric abstraction . Art, para sa zlotnikov, ay isang "sistema ng itinuro intelektwal na regulasyon ng kusang reaksyon ng pag-iisip". Nakukuha nito ang "signal" ng mga mataktika-sensual na karanasan at physiological motility ng isang tao, na nagpapasalamat sa kanila sa natural na wika ng elementarya geometric sign. Ang "signal" ay umaasa para sa tunay na interes sa matematika, cybernetics, sikolohiya at tumingin ng isang serye ng mga nag-isip na pang-agham na eksperimento. Aesthetics ng lohika, mga formula, katibayan, organisasyon, nakapangangatwiran desisyon, romantikong pananampalataya sa isang isip na may kakayahang magdala ng isang unibersal na batas, naiintindihan ang layunin katotohanan ... pagiging isang ganap na pagpapahayag ng "espiritu ng oras", "signal" bilang kung ang Ang sigasig ng Era ng NTR ay radiated. Ginawa niya ang mga ito sa ideya ng application ng buhay - mula sa gamot, sikolohiya, ergonomya sa disenyo at pagtatayo.

Ang radikal ng mga crooks ay hindi lamang sa abstraction. Di-nagtagal matapos ang "mga signal" ay nagsusulat siya ng isang serye ng mga self-portrait, na walang analogues sa pagpipinta ng Russia sa mga taong iyon. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi maiisip pagkatapos ay ang katapangan, katumbas ng bagay at sa paksa ng imahe, at sa paraan ng pagpapatupad. Sa isang bilang ng mga sheet, ang artist, neglecting conventions at paglabag sa lahat ng uri ng mga taboos, iniharap ang kanyang sarili sa nagiging sanhi ng katapatan sa "adam kasuutan", hindi sa lahat yakapin ang kanyang hindi athletic katawan. Ang lipunan ng subordinate, takot at pinamamahalaang, siya ay matapang na nagpakita ng panloob na kalayaan, na pinalakas ng kabataan na tiwala sa sarili. At sa parehong oras, ang sigla ng "i" ng artist mula sa mausisa at traumatiko "tanawin" ng kapalaran, ang madla, lipunan. Naaalala ko mula sa Galich: "Tumayo ako sa harap mo, tulad ng isang hubad" - lamang dito nang walang "parang." Walang mas mababa tapang at sharpness ay nakikilala sa pamamagitan ng isang plastic na solusyon ng imahe - matalim, libreng hugis, naka-synp na ritmo, puro kulay, magulong kilusan ng mga linya at mga spot.

Ang mga larawang self-world ay maihahambing sa "signal" - sa mga tuntunin ng pag-uusig at pagiging epektibo ng gawain, sa pananaliksik o isang haka-haka likas na katangian ng plano. Zlotnikov ay hindi sumuko sa buong "mga elemento ng emosyonal na pagpapahayag ng sarili, pagpapahayag" (ginagamit ko ang mga salita ng artist sa aking sarili), pinanatili din niya ang parehong analytical installation. Kaya ang prinsipyo ng pagmamalasakit, pag-uulit ng motibo at pagiging bukas ng pagtanggap (salamin, pagmuni-muni, peering), ang pagkakasunud-sunod ng unti-unting paglihis ng balangkas (pagkilos, damit, format at format ng figure, anggulo at punto ng view, interior Kapaligiran), isang pagbabago sa mga kondisyon ng plastik na plastik (bilis at katangian ng pahid, kulay gamut, antas ng generalisasyon, paraan ng pagmamason at makulay na layer kapal).

Mula sa kalagitnaan ng dekada 1960, ang panahon ng "metaphorics" ay nangyayari sa gawain ng Zlotanov, na tumagal hanggang sa katapusan ng dekada 1980. Sa centrifugal, ang "maramihang" komposisyon, na naghahari nonlinear, "impusty", buhay na mga hugis, mayroong isang komprehensibong larawan ng mundo, na natapos ng isang ritmo ng tuluy-tuloy at matinding pagbuo. Site at oras, liwanag at kadiliman, buhay at kamatayan, kalikasan at kultura, heograpiya at kasaysayan, tao at ang uniberso ay synthesized dito. Dito, sa pamamagitan ng pasternak, "sa mga puwang ng mga hindi kaugnay na kontinente," at nakakarinig, tulad ng sa Zabolotsky, "mabangis na pagkanta ng mga hangin". Ang talinghaga kung saan ang bagong, nagpapahayag na wika ay batay sa mga prinsipyo ng pag-uugnay na pagbuo, na nagpapanatili ng flexing presence ng pagtagumpayan at transformed katotohanan sa abstract improvisation. Inimbento ni Zlotnikov ang pinaka-nagpapahayag na paraan ng "mga imahe" ng sangkatauhan: sa tulong ng hindi mabilang na mga kumpol ng maikling mga stroke ng zigzag, paikot-ikot at panginginig, kung saan ang mga silhouette ng mga tao ay nahulaan. "Human mass", na parang sa pamamagitan ng "pag-iisip tungkod", germinates ang espasyo mismo.

Sa mga gawa ng huling 10-15 taon ng renatons, bilang isang sensitibong aparato, nakakakuha ng proseso ng "Call Sign" ng pag-iisip, pag-aayos nito sa isang espesyal na sistema ng rekord ng pag-sign. Ang komposisyon ay kahawig ng isang sulat-kamay na draft o isang display ng computer - ang mga palatandaan ay malayo katulad ng mga scrap ng mga formula, mga graph, mga scheme, sa mga discharge at alon ng mga elektronikong aparato. Lumipad sila, nakaharap, nalilito, layered, bumalandra, pag-aalala at tumawid sa isa't isa - ang kurso ng pag-iisip, ang resulta ng kung saan ay isang lohikal na solusyon, hindi makatwiran at hindi nahuhulaang.

Kasabay nito, ang mga shades sa hindi mabilang na mga sheet at canvases ay tila sinusubukan ang abstraction mismo, muli at muli na nagkukumpirma ng kakayahang maging isang unibersal na wika ng plastic na pag-iisip.

Noong Setyembre 25, 2016, isang kahanga-hangang artist ng Ruso ang namatay sa Moscow, isa sa mga pinuno ng nonconformism Yuri Zlotnikov. Sa kabutihang palad, ang kanyang trabaho pa rin sa ilalim ng buhay ng may-akda ay sa mga pulong ng pinakamalaking museo ng Russian at banyagang, kabilang ang sentro ng George Pompidou, kung saan ang eksibisyon "koleksyon! Kontemporaryong sining sa USSR at Russia. 1950-2000, "kasama ang kanyang mga gawa.
Project "Collection! Kontemporaryong sining sa USSR at Russia. 1950-2000 "- isang walang uliran regalo ng kawanggawa pundasyon Vladimir potanina at higit sa 40 mga kolektor ng Russia - Vladimir at Catherine Semenihina, Tsukanov pamilya pundasyon, Tamaz at mga kaganapan Manasherov, Inna Bazhenova at Dmitry Samorakova, Nika Ilyina at iba pa, - isa sa mga Pinakamalaking Museo ng Pransiya.
Ang papel ng mga pasyente, kolektor sa paglikha ng mga museo at replenishing ang kanilang mga koleksyon ay hindi maaaring overestimated. Ang tradisyong ito ay may isang siglo-lumang kasaysayan at patuloy na ngayon.
Ang eksibisyon Yuri Zlodnikova sa Mamm ay batay sa mga gawa mula sa mga pribadong koleksyon ng Tsukanov Family Foundation, Mikhail Albai, Mark Kurzer at ang Art4 Museum.
2016, sa bisperas ng ika-40 anibersaryo nito, inihayag ng sentro ng George Pompidu ang taon ng donor na dumaraan sa ilalim ng slogan na "en hammage au donateur" ("sa karangalan ng donor").
2017 - taon ika-20 anibersaryo ng Mamm - ipinapahayag namin ang taon ng mga pasyente, at nalulugod kaming ipagpatuloy ang aming pakikipagtulungan sa mga pribadong kolektor ng eksibisyon Yuri Zlodnikov.
Si Yuri Zlotnikov ay ipinanganak noong 1930. Bumalik mula sa evacuation, mula noong 1943 siya ay nag-aral sa Moscow Middle Art School, isang sikat na institusyong pang-edukasyon, karamihan sa mga nagtapos ay dumating sa Surikov Institute sa Academy of Arts. Sa isang pagkakataon, kasama si Yuri Zlotnikov, nag-aral siya, halimbawa, Ilya Kabaki.
Ang simula ng malikhaing gawain Yuri Zlodnikov ay nag-coincided sa Khrushchev thaw ng huling bahagi ng 1950s - unang bahagi ng 1960s. Ito ay isang oras na kumakalat ng kalayaan. Noong 1956, binuksan ang isang eksibisyon Pablo Picasso sa Pushkin Museum; Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang ng mundo ng mga kabataan at mag-aaral ng 1957, ang mga eksibisyon ng mundo kontemporaryong sining ay ginanap sa Moscow; Sa American Exhibition sa Sokolniki noong 1959 posible na makilala ang mga gawa ni Jackson Pollock at iba pang Amerikanong artist. Ang paglaki ng "bakal na kurtina", ay nagpakita ng pagkakataong makita ang gawain ng mga lider ng sining sa mundo, at hindi bababa sa bahagyang ibalik ang koneksyon sa mga tradisyon ng Russian avant-garde ng simula ng ikadalawampu siglo, naman naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng artistikong kultura ng mundo. Ang mga batang artist ay nagsimulang abandunahin ang mga canon ng sosyalistang pagiging totoo, ipinag-uutos para sa sining ng Sobyet mula sa kalagitnaan ng 1930s. Naghahanap sila ng isang bagong plastic na wika at mga bagong pundasyon para sa pagbuo ng kanilang mga indibidwal na mundo ng sining.
Ang oras ng "physicists at lyrics", unibersal na libangan ng mga nakamit ng agham at pananampalataya sa walang hanggan kakayahan na humantong Yuri Zlodnikov sa paglikha ng isang orihinal na konsepto sa pagkonekta sa mga nakamit ng matematika, lohika at sikolohiya. "Ang aking linya sa sining ay may isang semantiko at pang-agham na karakter, pinag-aralan ko ang mga posibilidad ng pagkakalantad sa pagpipinta sa pag-iisip ng tao," sinabi ng artist.
Paggawa sa serye ng "Signal System", gumugol siya ng maraming oras sa laboratoryo ng Botkin Hospital, kung saan sila ay nakikibahagi sa pag-aaral ng mga electrocardiograms at biotokov. Doon, nakilala ni Yuri Zlotnikov ang natitirang mga siyentipiko ng Sobyet - isang psychophysiologist na si Nikolai Bernstein at isang awtoritative Sobyet psychologist, isang kalahok sa psychotechnical movement ni Solomon Hellerstein.
Gumagana mula sa sikat na serye ng sistema ng signal na si Yuri Zlodnikov, bahagi na nahulog sa koleksyon ng sentro ng George Pompidou, ang naging semantiko at emosyonal na sentro ng eksibisyon sa Mamm.
Ang mga abstraksiyon ni Yuri Zlodnikov ay may malaking epekto sa pagpapaunlad ng modernong sining ng Ruso ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang artist na nagtrabaho hanggang sa ang mga huling araw ng kanyang buhay ay palaging pinanatili ang pagiging bago ng pang-unawa at "liwanag na paghinga". Ang "mga signal" at iba pang mga gawa ni Yuri Zlodnikov ay maaaring "singilin" na may malikhaing salpok bilang isang naghanda ng manonood at mga nakakakita sa kanila sa unang pagkakataon.
Ang pagsasaysay ni Yuri Zlodnikova ay nagpapatuloy sa pag-ikot ng mga eksibisyon ng mga kontemporaryong sining ng Russia, na iniutusan ng aming museo sa Komonwelt sa mga pribadong kolektor. Noong 2013, isang eksibisyon ng Oscar Rabin "graphics ng 1950s-1960s" mula sa mga koleksyon ng Alexander Kronik at Tsukanov Family Foundation; Noong 2014, ipinakita ang eksibisyon ng memorya ni Vladimir Yakovleva "Ito ay isang panaginip bilang paningin ..." Mula sa mga pulong ni Alexander Cronik at Leonid Ogarev; Sa 2015 - ang eksibisyon na "Pierce Pierre Broesh".
Sa 2017, ang taon ng anibersaryo ay pinaplano naming ipagpatuloy ang programang ito.

Siyam na taon na ang nakalilipas, si Maria Kravtsova at Valentin Dyakonov ay dumating sa mga interbyu mula sa artist na si Yuri sivelievich Zlodnikov. Ang ina ay nagalit sa pamamagitan ng pansin ng mga kabataan (sa panahong iyon) na mga kritiko, kinuha ang kanilang init, nagpakita ng trabaho, ay hindi hinayaan. Ang mga kritiko, lahat, gaya ng dati, deciphered, na-edit, naka-print (classic, natural, ginustong basahin sa isang piraso ng papel) at maiugnay sa visa sa visa. At pagkatapos ay ... Zlotnikov oral, na unang nakikita ang teksto na ito, sa unang pagkakataon nakikita niya ang mga kritiko, at na sila ay karaniwang rogues! Zhu-li-ki !! Zhuliki !!! Ngunit ang pakikipanayam ay naka-print pa rin - Ang mabigat na artilerya ay nagpunta sa labanan sa mukha (mga tao) ng dating punong editor ng Arthronik magazine na si Nikolai gatas at photographer Ignat DanitSev, na ang mga personalidad ay hindi naging sanhi ng hindi inaasahang mga asosasyon mula sa isang matre. Ito ay isang paunang salita. Ngunit ang Ambula (iyon ay, talukap ng mata para sa isang pakikipanayam): Kabilang sa mga alamat ng sining ng Sobiyet post-digmaan, si Yuri sivelievich Zlotnikov ay sumasakop sa isang marangal na lugar ng unang abstractionist ng bagong panahon. Siya unang naging sikat para sa "signal" serye - Paintings-pananaliksik na kasangkot sa fashionable sa 1950s cybernetics at semiotics. Sa araw ng kamatayan, ang mga classics. Mula sa nagpapasalamat na mga inapo (Mary Kravtsova at Valentina Dyakonova).

Yuri zlotnikov. Serye ng musika. 8th Symphony Shostakovich. 1970. Papel, Gouache. Courtesy Press Service ng Russian Academy of Arts.

MARIA KRAVTSOVA: Saan ka nag-aral?

Yuri zlotnikov:Nagtapos ako sa 1950 art school sa Academy of Arts. Mayroong pangunahing mga bata sikat na tao. Si Helium Korzhev ay lumabas dito, si Pavel Nikonov. Sinubukan kong pumunta sa Institute, ngunit hindi ko maaaring pilitin ang kanyang sarili upang gumuhit sa illusory espiritu. May mga mag-aaral ng master, nagsimula sila mula sa takong at makintab ang isang figure. At ginamit ko ang disenyo.

MK: Iyon ay, wala kang mas mataas na edukasyon?

Yu.z.: Sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon na natanggap ko apat na beses. Sa Vgik, itinakda ako ni Yuri Pimenov ng limang pagpipinta at pagguhit. Ngunit kapag nakikipag-usap sa tanong ng vice-rector ng Dubrovsky-Ashke, tulad ng gusto ko ang iskultura ng Mukhina "Worker at Kolkhoznitsa", sinabi ko na gusto ko ang Burdel, na pinag-aralan niya. Siguro ang aking junk ay naiimpluwensyahan ang resulta: Sinabihan ako na hindi ako pumasa sa mga puntos. Upang magbayad para sa iyong kabiguan, nagpasa ako ng internship examinations sa isang malaking teatro. Nagtrabaho siya roon sa koponan ng teatro artist na si Fedorov, na may-akda ng telon sa Swan Lake. Sa dulo ng internship, maaari akong manatili doon, ngunit nagpunta sa libreng swimming. Para sa ilang oras nagtrabaho siya sa VDNH sa Pavilion "mekanisasyon at elektripikasyon ng agrikultura".

Yuri Zlotnikov sa supernice ng eksibisyon "T / O" Kupido ". Metamamo "sa Stella Art Foundation. 2011. Pinagmulan: Safmuseum.org.

Valentin Dyakonov: Ikaw ay tinatawag na unang abstractionist na "Thaw".

Yu.z.: Sa panahon ng "Thaw" may mga libro sa modernong Western art. Sa partikular, si Oleg Prokofiev, ang anak ng kompositor, ang pagiging makasaysayang sining, ay sumulat ng mga aklat sa pamamagitan ng Institute of Art at Consciousness. Ang aking kaibigan, si Vladimir Slepunk, na nagtapon ng Pedagogical Institute (Mehmat), ay hindi bahagi sa aklat na "Panimula sa Metamatama" na kilala noon. Hindi ako masyadong magiliw sa eksaktong siyensiya, mas kaakit-akit ako sa sikolohiya, kasaysayan. Kasabay nito, ang mga kaibigan ko ay mga mathematician, ang mga logician na nagsimulang makisali sa bagong agham - cybernetics. At sa pamamagitan ng mga ito ay dumating ako sa mga seminar sa Moscow State University sa biomathematics ng sikat na matematika im Gelfand. Naiintindihan ko ang matematika artistically, maliit na napagtatanto partikular - ito, nang kakatwa sapat, nakatulong sa pag-unawa ng plastic. Ang aking mga kaibigan mula sa Institute of Informatics at ang mismong oras ay pinilit na kumuha ng sariwang pagtingin sa matematika, tingnan ang ilang mystical essence dito. Ang bugtong ng mundong ito at ang posibilidad ng pag-unawa nito. Sleepy, na pinag-aralan ang tatlong kurso sa pedagogical, ay, sa halip, romantically sa pag-ibig sa matematika, sa halip na ginawa niya ito propesyonal. Pinapayagan nito ang aming komunikasyon na maging malaya. Nagsimula ang pag-uusap sa kanyang inisyatiba sa teorya ng mga hanay. Ito ang pinaka-katanggap-tanggap para sa isang baguhan entry sa matematika. Tinanong ko siya ng mga tanong na nakatuon sa humanitarian. Kinailangan niyang makahanap ng mga sagot, sa paanuman na nauugnay sa pang-agham na lohika. At ang mga pag-uusap na ito ay humantong sa amin sa intelektwal na interes sa proseso ng sining. Iyon ay ang entry sa abstract art para sa akin sa mga taon.

MK: Ano ang iyong abstraction mula sa gawain ng mga predecessors at contemporaries?

Yu.z.:Ang pangunahing ideya ng aking trabaho: Ipinatutupad namin ang aming mga aktibidad sa isip. Ang sining ay isang modelo ng aming panloob na buhay. Ang komunikasyon sa matematika ay nagpakita sa akin na bilang karagdagan sa mga pagpapatakbo ng pandiwang mayroong isang mas simpleng wika - ang wika ng aming pisyolohiya. Ngayon maraming mga libro na nai-publish, ang abstraction ay naging fashion. Kung interesado pa rin kami sa katalusan, ngayon abstract art ay ilang uri ng posisyon na nagdadala ng social pasanin.

VD: Iyon ay, sinubukan mong gawin ang mga bagay na makagawa ng isang tiyak na epekto sa viewer sa antas ng katawan?

Yu.z.: Oo. Gumanap ako sa isang siyentipikong kumperensya na nakatuon sa sikolohiya sa engineering. Ano ang kagiliw-giliw na sikolohiya sa engineering? Pinag-aaralan nito ang isang tao na kasama sa workflow. Interesado ako sa kung paano ang aking trabaho ay sinamahan ng mga problema ng lugar na ito. Nakilala ko rin ang mga tao mula sa laboratoryo ng electrophysiology sa Botkin Hospital. Interesado ako sa epekto ng aking mga bagay sa pang-unawa ng isang tao, ang kanyang biotoks.

Yuri zlotnikov. Ang proyekto ng istasyon ng kapangyarihan ng Volga. 1970. Papel, Mixed Technique.

VD: Nagpakita ka ba ng mga larawan at naghintay para sa isang physiological tugon sa kanila?

Yu.z.: Totoo, pagkatapos ay nabigo ako dito. Mabilis kong natanto na ang isang tao ay nakakuha ng anumang epekto at isinasalin ito sa pagsasalita, ang wika ng mga galaw ay ang pangalawang sistema ng pagbibigay ng senyas. Samakatuwid, naging interesado ako sa pang-industriya na disenyo. Draft disenyo ng paaralan para sa isang arkitektura workshop. Lumikha ng mga konsepto ng disenyo ng mga lugar ng pabrika. Ang aking mga ideya ay naitala sa encyclopedia ng mga bata sa mga taong iyon sa anyo ng isang talahanayan: ang disenyo ng mga pang-industriya na workshop at ang organisasyon ng istraktura ng control panel. Kapansin-pansin, naaalala ng artist na si Dima Gutov ang mesa na ito mula pagkabata. Ang aking ideya ay upang hilahin ang buong proseso ng produksyon sa ibabaw upang makita ng operator na magtrabaho sa workshop ang prosesong ito visually at alinsunod sa kanyang sensoric at psychophysiology. Napagtanto ko ang isang bagay mula sa aking mga ideya. Sa partikular, nagtatrabaho sa VDNH, gumawa ako ng isang malaking proyekto ng eksibisyon ng Ukrainian Institute sa ilalim ng pamumuno ng Academician ng Paton sa pagpasa ng Pavilion ng Ukraine. Nag-aplay ako ng isang tanda na binigyang diin ang paggalaw ng stream na ito sa pasilyo, at nagtrabaho hindi lamang para sa isang ehersisyo, kundi pati na rin ang constructively. Hindi ko alam na sa parehong oras ang makikinang na arkitekto ng Leonidov ay nagtrabaho sa VDNH.

MK: Marahil, noong 1950s ito ay kinakailangan upang maging isang naka-bold na tao upang gumawa ng isang abstraction.

Yu.z.:Ito ay nakakatawa upang isaalang-alang ang isang abstractionist ideolohikal na kaaway. Ang gobyerno ng Sobyet ay ginagabayan ng hindi gaanong-prabiseeevsky unwillingness ng libreng pag-iisip. Ako ay labis na madamdamin tungkol sa abstract art na hindi ko sinasadyang maghanap ng mga contact sa mga siyentipiko upang makakuha ng ideological press. Imposible ang isang abstract na trabaho. Samakatuwid, masaya ako sa mga gabi ng mga gabi sa Mosch, halimbawa, na nakatuon sa mga problema ng Colorwoman. May posible na magtakda ng abstract na trabaho na may kaugnayan sa colorwoman. Tulad ng para sa reaksyon ng madla, kahit na magandang artist ay nagkaroon ng isang takot bago ang bagong bagay o karanasan ng aking trabaho. Ngunit ang buong kapaligiran ng panahong iyon ay interesado sa cybernetic, sikolohiya - nakatulong sa abstract art na hindi malunod, ngunit mabuhay. Tulad ng naiintindihan ko ngayon, tulad ng isang kapaligiran ay isang kapaki-pakinabang, inalis bohemian pagkukunwari, sapilitang upang makita abstract sining bilang isang sining ng kaalaman. Ano, sa kasamaang palad, ay hindi sapat na ngayon. Ang sining ay naging higit pa, hindi ang lugar ng kaalaman, ngunit isang pagtingin sa theatrical at etikal na epekto sa isang tao.

Yuri zlotnikov. Mga tao, espasyo, ritmo. Ang katapusan ng 1970s.

V.d.: Alam na noong 1960 ay nakatanggap ka ng ilang uri ng kautusang militar.

Yu.z.: Oo. Tinanong ako upang ayusin ang isa sa mga pabrika ng industriya ng pagtatanggol. Narito ako ay itinapon medyo, napagtatanto na nais kong palakasin ang kamalayan ng imperyo. At tumanggi ako.

VD: Ito ay isang order sa pamamagitan ng Moscow Union of Artists?

Yu.z.: Hindi, iminungkahi ako ng mga taong kilala ko sa trabaho sa VDNH. Ngunit sa isang pagkakataon mula sa Mosch nagpadala ng mga batang artist sa pagtatayo ng bansa. Ipinadala ako kay Balakovo malapit sa Saratov, kung saan itinayo ang Balakovo power station. Nang lumabas ako roon, ako ay inalok upang ayusin ang isang pang-ekonomiyang eksibisyon sa Volga. Ginawa ko ang proyekto, ngunit nanatili siya sa papel.

MK: Nakarating na ba kayo miyembro ng Mosha?

Yu.z.: Tinanggap ako noong 1972.

MK: Paano mo pinamamahalaang makarating doon nang walang mas mataas na edukasyon?

Yu.z.: Maraming mga artist - Ang mga miyembro ng Mosch ay walang mas mataas na edukasyon. Ang isa pang bagay ay ang mga pangunahing numero ng pang-administrasyon ay nakilala ako sa isang artistikong paaralan. Sa pamamagitan ng ang paraan, isa sa mga na kumuha sa akin ay Ilya kabakov: Nagpunta ako sa seksyon ng iskedyul ng libro. Siyempre, lumitaw ang mga salungatan. Maaari ko munang mag-imbita sa eksibisyon, at pagkatapos ay hindi pahintulutan na ipakita ang iyong trabaho. Ngunit tahimik kong ginagamot ito: una sa lahat, ang pagiging miyembro sa Mosch ay kinakailangan upang patunayan ang pulisya. Sa Mosch, gumawa ako ng mga siyentipikong seminar: "Favorsky at ang kanyang paaralan", "Simonovich-Efimov at ang kanyang paaralan." Ako ay nabighani pa rin ng isang pattern ng mga bata. At ako ay ipinadala sa isang paglalakbay sa negosyo sa buong Central Asia upang mangolekta ng mga guhit ng mga bata para sa isang malaking eksibisyon sa kanluran. Ang pakikipagtulungan sa mga bata ay napakahalaga para sa aking pag-iisip.

Yuri zlotnikov. Triple jump. 1979. Papel, temperatura. Magnitogorsk Art Gallery.

VD: Ano ang nagbigay sa iyo ng gayong gawain?

Yu.z.:Nagturo ako sa bahay ng mga pioneer ng distrito ng Leninsky. Akala ko ito ay hindi para sa mahaba, ngunit labis na dinala. Ang pakikipagtulungan sa mga bata ay naging isang paraan para sa akin na pag-aralan ang sikolohiya ng tao. Ang bawat isa ay may sariling sulat-kamay, depende sa kalikasan at likot. May mga pinaka-kagiliw-giliw na mga bata. Russian boy, lahat ng pagkabata na ginugol sa gitnang Asya, perpektong ipininta Russian monasteryo at mga simbahan. Isang Jewish boy ang naglalarawan sa lugar, bagaman hindi sila nagkaroon. Sa pamamagitan ng paraan, ngayon ang batang lalaki na ito ay isa sa mga aktibong pampublikong figure ng Israel, ay nabigyan ng pamilya, nag-mamaneho ng mga iskursiyon mula sa watch wall. Iyon ay, ang mga gene ay malakas na naiimpluwensyahan ng pagkamalikhain.

MK: Nakarating na ba kayo ng isang ideya upang lumipat?

Yu.z.: Ang pag-alis ng Slepana noong 1957 ay para sa akin bilang pag-alis sa Mars. Ang Zagrantsa ay tila hindi maunawaan para sa isang walang malay na kamalayan ng Sobyet. Mga aklat, sinehan tungkol sa dayuhang buhay na hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala mani. At siyempre, ang pag-alis ng mga kaibigan ay masakit, at tila na ako ay umalis sa higit pa at mas subordination ng buhay, na kung saan ay sa Unyong Sobyet. Siyempre, mahirap mabuhay sa Russia, kung minsan ito ay masakit, ngunit insanely kawili-wili. Walang sinumang nagtutulak sa ilalim ng siko, ang mundo ng intelektwal ay umalis sa pagkakataong maging malungkot, at sa gayon ay gumana sa bawat oras na nagsimula sa scratch, mula sa ilang uri ng infantality, talagang pinahahalagahan ko ito.

VD: Palaging kawili-wili kung anong mga obserbasyon mula sa buhay ang pumukaw ng isang abstraction artist. Ano ang apektado sa iyo ng nakikitang mundo?

Yu.z.: Mahalaga para sa akin na maglakbay, lumipat sa espasyo. Halimbawa, noong 1994, ang limang artist, kasama ako, na pinamumunuan ni Tair Salahov, ay pumunta sa Iraq, sa eksibisyon sa karangalan ng tagumpay ni Saddam Hussein sa Iran.

Yuri zlotnikov. Space panel. 1989.

VD: Paano ka sumasang-ayon na lumahok sa eksibisyon na nakatuon sa tagumpay ng isang estado sa iba?

Yu.z.: Tungkol sa kung paano ito tinatawag, natagpuan ko lamang sa pamamagitan ng pagdating. Pagkatapos ay ipinaalala sa akin ng Iraq ang panahon ni Stalin: ang mga portrait ng Hussein ay nakabitin sa lahat ng dako, lahat ay natatakot na magsabi ng masyadong maraming. Ngunit nakita ko ang Babylon, Sumerian sculpture, at ito ay isa sa aking pangunahing artistikong karanasan. Sa pangkalahatan, ang paglalakbay, paglipat sa heograpikal na espasyo para sa akin ay isang mahalagang epekto. Ang pagiging sa Israel, ako sa aking mag-aaral-Kristiyano ay isang paglalakbay mula sa Gethsemane Garden sa Calvary. Gumawa ako ng isang tiyak na imahe ni Cristo. Inuusig ako ng larawang ito at nang mamaya ako sa Paris, at sa mga iglesyang Ruso. Nagkaroon ng pakiramdam ng tao, at anong iba't ibang kulturang relihiyoso ang lumaki mula sa kanyang pagtuturo!

MK: Sa panahon ng Sobyet, ay mga mamimili sa mga panahon ng Sobyet?

Yu.z.: Ito ang pribilehiyo ng aking henerasyon: Ginawa lang namin ang sining nang hindi nag-iisip tungkol sa pera at karera. Bagaman marami sa aking mga kontemporaryo ang nagpunta sa isang bahagyang iba't ibang paraan.

V.d.: At may Viktor Louis, isang spyware at isang tagapamagitan sa pagitan ng mga di-conformist at sa Kanluran, pamilyar ka?

Yu.z.:Siya ay nasa aking workshop noong dekada 1970. Inalis ko siya sa kaibigan ko si Oleg Prokofiev. Dumating si Louis sa pagbisita ni Prokofiev. Ako, sa pamamagitan ng paraan, ang may-akda ng libro tungkol sa Soviet Avant-Garde "Russian eksperimento" Camilla Grey ay nakilala sa Prokofiev. Pagkatapos ay nagpakasal sila. Namatay si Camilla sa Moscow mula sa sakit na Botkin.

VD: Nagkaroon ka ng eksibisyon sa GSCI na nakatuon sa Internet. Gumugugol ka ba ng maraming oras sa network?

Yu.z.:Hindi. Para sa akin, ang internet ay kagiliw-giliw na kung minsan ay interesado ang matematika, mula sa isang umiiral na punto ng pananaw. Ang mundo ay naging impormasyon na napaka-transparent.

Yuri zlotnikov. Mula sa serye ng signal system. 1957-1962. Papel, Gouache, Tempera.

MK: Alin sa mga artista ng Ruso ng Avant-Garde Pinahahalagahan mo ang lahat?

Yu.z.: Para sa akin, ang pinakamahalagang figure ng avant-garde - Malevich at Larion. Si Larioneov ay mas root para sa akin, Slavic kaysa sa Kandinsky. At sino para sa iyo ang sagisag ng Ruso sining ng lahat ng eras?

MK: Malyavin. O bituin.

Yu.z.: Para sa akin, ang pangunahing simbolo ng sining ng Russia ay si Rublev. Ang kanyang "Trinity", sa isang banda, light-sound, at sa iba pa - higit na kumplikado.

MK: Pagkatapos ng lahat, ito ay hugasan sa substrates sa panahon ng pagpapanumbalik ng stroke ng XIX-XX siglo. Sinubukan nilang makapasok sa Rublev, at bilang isang resulta, ang makulay na layer ay halos sa ilalim ng ugat.

Yu.z.:Sa palagay mo ba ang "Trinity" ay resulta ng pagpapanumbalik? Alam namin ang maraming mga icon sa balangkas na ito. Ngunit ito ay nasa ruble "Trinity" walang kuwento. May isang halo ng contemplativeness at katiyakan, na walang sinuman, kahit jotto, ay hindi ipinahayag. Para sa akin, ang liwanag ay napakahalaga. Ang isa sa mga bisita sa aking eksibisyon sa Israel ay sumulat ng "musika, musika, solidong musika". Nakuha ko siya, pinasalamatan, sinabi na malapit na akong umalis. "Ito ay isang awa - sinabi niya. - Hindi kami sapat na sining. " Ang mga artista ng Israel ay nagdadala ng kuwento tungkol sa kasaysayan ng kanilang mga tao. Sila ay malupit. Ang kasaysayan ng bansa ay hindi masaya. At mahalaga para sa akin na ihatid na ang ating mundo ay pinagpala, na hindi lamang siya ang kalungkutan ng yudol.