Ang mga mosaic ng Byzantine ay pantay. Sinaunang Kristiyano at Byzantine mosaic Saan nagmula ang mosaic sa Byzantium

lat. musioum - nakatuon sa mga muse) ay ang pangunahing anyo ng monumental na pagpipinta sa templo noong unang bahagi ng panahon ng Byzantine. Ito ay isang pattern na gawa sa smalt (multi-colored na mga piraso ng mga haluang metal na salamin na may pagdaragdag ng mga asing-gamot at mga oxide ng iba't ibang mga metal), na pinalakas sa isang layer ng dayap, semento o mastic. Ang mosaic ay inilatag sa tracing paper ng hinaharap na imahe na nakaharap pababa, at pagkatapos ay ang harap na ibabaw ay naproseso, pinakintab at natatakpan ng waks. Ang mosaic technique ay hiniram mula sa mga Roman artist na tinapos ang mga sahig sa mga paliguan, villa at pampublikong gusali na may smalt, na binubuo ng maliliit na cube o bato. Sa panahon ng Byzantine, ang mga mosaic ay inilagay sa mga dingding at sa mga domes ng mga simbahan, bagaman ang mga unang mosaic ay pinalamutian din ang mga sahig sa mga mayayamang bahay at palasyo (mga fragment ng floor mosaic ng Great Imperial Palace sa Constantinople). Ang mga Byzantine mosaicist ay naperpekto ang paggawa ng iba't ibang mga smalts (lalo na ang ginto), nagawang tumpak na kalkulahin ang anggulo ng saklaw ng liwanag, na ginagawang magaspang ang ibabaw ng mosaic, nakamit ang mahusay na kasanayan sa pagdaragdag ng mga multi-figured na komposisyon, isinasaalang-alang ang mga batas ng optika sa pagsasama-sama ng mga kulay, na nag-ambag sa paglikha ng mga kahanga-hangang pictorial effect. Ang pinakamatandang Byzantine mosaic (ang baptistery at ang mausoleum ng Galla Placidia sa Ravenna, ika-5 siglo) ay nakilala sa pamamagitan ng kanilang pinong pagmamason, may markang mga contour, kawalan ng pananaw at espasyo, at ang paggamit ng dekorasyong karpet. Mula noong unang panahon, ang maharlika ng mga proporsyon, ang kagandahan ng mga mukha na may regular na mga tampok, at mayamang kulay ay nakita. Ang panahon ng Kristiyano ay nagdala ng espirituwalidad, simbolikong kalabuan, nabalisa na dinamika, at eskematiko sa mga mosaic ng Ravenna, na pinapalitan ang senswal na kaakit-akit. Mula sa katapusan ng ika-5 siglo at sa mga sumunod na panahon, ang paaralan ng Constantinople ng mga mosaicist ay namumukod-tango, na lumilikha ng mga komposisyon sa isang puting background sa tulong ng mga maliliit na mosaic cube na inilatag sa mga pattern na hilera. Gumamit ang mga masters ng Constantinople ng mga sinaunang eksenang pastoral, na binibigyang kahulugan bilang mga alegorya ng Kristiyano, at mga motif ng sinaunang Kristiyano (mosaics ng simbahan ni St. John the Baptist sa Palestine; isang mosaic na mapa na nagpalamuti sa sahig ng simbahan sa Madaba, Transjordan, ika-6 na siglo; sa ilalim ni Justin II - mga mosaic sa mga eksena ng ebanghelyo sa simbahan ng St. Apostles at sa Church of St. Sophia sa Constantinople, VI century). Ang mga bagong tampok ay lumitaw sa mga cycle ng mosaic sa simbahan ng Sant'Apollinare Nuova (bago ang 526), ​​​​sa mga simbahan ng San Vitale at Sant'Apollinare sa Classe (kalagitnaan ng ika-6 na siglo) sa Ravenna. Ang mga makinang na mosaic na pumupuno sa lahat ng mga dingding ay nagbigay ng impresyon ng liwanag, walang timbang; ang kulay ay nakakuha ng simbolikong kahulugan; naging makamulto ang mga silhouette ng mga nakabalangkas na pigura, na parang lumulutang sa hangin. Sa mga mosaic ng Church of the Assumption sa Nicaea (VII century) at sa simbahan ng St. Demetrius sa Thessalonica (ibinalik noong c. 634, ngunit karamihan sa mga mosaic ay namatay sa panahon ng apoy ng 1917), ang mga maliliit na cube ay inilagay sa maliliit na anggulo sa isa't isa, na nag-ambag sa paglikha ng chiaroscuro at nadagdagan ang espirituwalidad ng mga imahe, ang kanilang espiritwalisasyon . Sa pahintulot ng emperador, pinalamutian ng mga masters ng Constantinople ang mga moske at palasyo sa teritoryo ng Jerusalem na nasakop ng mga Arabo (mosaics ng Temple of the Rock, 691 - 192) at Damascus (Great Mosque, c. 715). Sa IX - XII siglo. ang impluwensya ng Silangan ay tumaas: ang mga squat figure, flatness, ornamentation ay lumilitaw sa mga mosaic, ngunit ang mga maringal na imahe at mahigpit na konstruksyon, katangian ng sinaunang sining, ay napanatili. Sa panahong ito, ang hindi pantay na ibabaw ng mga panloob na pader ay itinalaga sa mga mosaic. Ang mga komposisyon ay pinangungunahan ng mga tendensya sa pagpapahayag, simbolismo (ang templo ay tulad ng Bagong Jerusalem, kung saan ang buhay ni Jesu-Kristo ay nabubuhay sa panahon ng liturhiya), ang binibigkas na sariling katangian ng master (mosaics ng monasteryo ng Nea Moni sa isla ng Chios ; ang imahe ng mga emperador na sina Constantine at Justin sa harap ng Ina ng Diyos na nakaupo sa isang trono sa itaas ng mga pintuan sa timog sa simbahan ng St. Sophia sa Constantinople, sa parehong lugar - Emperor Leo VI bago si Kristo sa itaas ng kanlurang pasukan sa katedral; ang Birhen at Bata sa apse ng Church of the Assumption sa Nicaea, pagkatapos ng 843; mga komposisyon ng mosaic sa pangunahing simbahan ng monasteryo ng Hosios Loukas sa Fokida, atbp.). Sa siglo XII. ang sining ng mga mosaic ay naging mas matalik at malalim (mosaics ng Church of the Assumption sa Daphne, malapit sa Athens), ngunit sa parehong oras, isang linear stylization ng mga figure sa mahigpit na frontal poses ay lumitaw sa isang bilang ng mga komposisyon. Ang mga cube ng mosaic sa mukha ay inilatag sa parallel na mga linya na may matalim na salungguhit na mga puwang (The Virgin and Child, Emperor John II Komnenos at Empress Irina sa Church of St. Sophia, c. 1118). Sa panahon ng Paleologian, isang bagong istilo ang nabuo, ang mga katangian na kung saan ay ang mga mosaic na sumasaklaw sa vault, simboryo at itaas na bahagi ng mga dingding ng templo, ang paglitaw ng mga sekular na tendensya sa paglalarawan ng mga relihiyosong tema, pang-araw-araw na mga detalye, ang pagpapalakas. ng personal na prinsipyo sa pagkukunwari ng mga santo (mosaic ng Church of Christ the Savior of the Chora Monastery, the Church of Our Lady Pammacarista sa Constantinople, ang mosaic Deesis sa southern gallery ng St. Sophia sa Constantinople, atbp.). Sa siglong XIV. isang malaking bilang ng mga kahanga-hangang mosaic icon na nilikha ng mga master ng Constantinople ang lumitaw. Dahil mahal ang mga mosaic, ang istilo ng Palaiologan ay mas ganap na kinakatawan ng fresco painting.

Ang icon ay nabibilang sa mga pinakapambihirang larawan ng mosaic sa Sinai. Malamang na ipinadala ito mula sa Constantinople, kung saan umiiral ang isa sa ilang mga sentro para sa paggawa ng gayong mga icon. Ang mga mamahaling icon ng mosaic ay nangangailangan ng espesyal at sopistikadong craftsmanship, kaya ang mga nabubuhay na monumento, halos walang pagbubukod, ay nasa pinakamataas na antas ng artistikong.

Ang imahe ay nakolekta mula sa pinakamaliit na cube ng espesyal na inihanda na vitreous smalt, na karaniwang may bilang ng higit sa isang daang shade at ginawang posible na maihatid ang pinakamahusay na mga epekto ng larawan. Hindi tulad ng pagpipinta na may mga pintura ng mineral, ang mga icon ng mosaic ay mayroon ding espesyal na pag-aari ng isang matibay na mahalagang ibabaw, na sa mga pananaw ng mga Byzantine ay nauugnay sa solemne na ningning at kawalang-hanggan ng banal na mundo, na may mga dingding ng Makalangit na Jerusalem, na gawa sa ginto at mahalagang bato (Apoc. XXI, 18-21) .

Sa kabila ng isang maliit na pagkawala sa balikat at kanang braso ng sanggol, ang lahat ng mga detalye ng uri ng iconographic ay malinaw na nakikita. Ang Bata, na parang nasa isang trono, ay nakaupo sa kanang kamay ng Ina ng Diyos. Siya ay may hawak na balumbon (ang simbolo ng Logos), na inihalintulad sa maharlikang setro. Bumaling si Kristo at pinagpapala ang Ina ng Diyos, na bumaling din sa Kanya, bahagyang yumuko ang kanyang ulo bilang tanda ng espesyal na pagkakalapit at lambing ng ina. Gayunpaman, ang titig ng kanyang nag-iisip na mukha ay nakatutok sa kalawakan. Ang mga paglalarawan ng Byzantine sa mga icon ng Ina ng Diyos ay ginagawang posible na maunawaan ang kahulugan ng kakaibang hitsura na ito: ang Ina ng Diyos ay nakikita ang hinaharap - ang paghihirap ng Krus at ang pagpapatawad na sakripisyo ng Banal na Sanggol na ipinanganak niya. Ang tingin ni Kristo ay nakadirekta din palayo sa Ina ng Diyos.

Ang parehong mga sulyap ay nagbubukas ng imahe sa espasyo sa harap ng icon, na kabilang sa nagdarasal, na sa gayo'y nagiging kasangkot sa tahimik at misteryosong pag-uusap sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhan sa kasaysayan ng kaligtasan. Ang dramaturhiya ng mga kilos ay nauugnay din sa hindi nakikitang panalangin na ito: Pinagpapala ni Kristo ang kamay ng Ina ng Diyos, na hindi lamang tumuturo sa Tagapagligtas ng mundo, ngunit lumingon din sa Kanya na may panalangin para sa pamamagitan at awa. Kapansin-pansin, sa kanyang kanang kamay, pinipiga ng Ina ng Diyos ang gilid ng kanyang maforium at sa parehong oras ang ginintuang balabal ni Kristo, malinaw na itinuturo ang kanilang simbolikong koneksyon at pinupukaw sa memorya ang imahe ng "belo ng makamundong laman", sa na inilagay ng walang hanggang Panginoon ng mundo.

Ang mga damit ni Kristo ay ganap na naiiba sa tradisyonal na chiton at himation. Ang pigura ay nakabalot sa isang mahabang tela na parang balabal, na umaabot hanggang sa mga takong. Marahil ang pintor ng icon ay inspirasyon ng imahe ng shroud, na tumakip sa katawan ni Kristo sa panahon ng libing. Ang mga katulad na gintong habi na saplot ay ginamit sa mga ritwal ng libing sa medieval. Sa icon ng Sinai, ang ginintuang balabal sa parehong oras ay nagsalita tungkol sa pagkahari at sakripisyo ni Kristo. Sa ilalim ng damit na ito, sa kwelyo at sa manggas, makikita ang isang manipis na puting kamiseta, na nakapagpapaalaala sa isang nagkatawang-taong sanggol. Ang isang bihirang kumbinasyon ng mga damit ay maaaring pukawin ang isang kaugnayan sa puti at ginintuang mga belo na patuloy na umaasa sa bawat trono ng altar. Ang liturhikal na aspeto ng imahen ay "idiniin ng isa pang kakaibang detalye sa mga damit ni Kristo.

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang madilim na asul na sinturon, na binabalutan ang balabal sa ilalim ng dibdib. Ito ay bumalik sa kasuotan ng mataas na saserdote ng Lumang Tipan (Ex. XXXIX, 5). Ang sinaunang pamigkis sa ilalim ng dibdib ay kasama sa seremonya ng pananamit ng isang pari ng Ortodokso, na nagpapahiwatig ng espirituwal na lakas at kahandaan para sa paglilingkod. Kapansin-pansin na ang sinturon sa icon ay may hugis na parang laso at pinalamutian ng mga katangiang parallel na guhitan, na ginagawa itong parang orarion at ninakaw. Sa bagay na ito, napapansin natin na ang ginintuang damit ni Kristo sa itaas na bahagi ay kahawig ng isang pari na phelonion.

Ang isang mahalagang iconographic na motif ay ang imahe ng paa ng isang sanggol, na hindi natural na baluktot, na nagpapakita ng sakong. Ang detalyeng ito ay kumalat sa Byzantine iconography ng ika-12-13 na siglo, na, sa tulong ng iba't ibang mga diskarte sa larawan, ay nakatuon sa takong ng sanggol, na walang alinlangan na may espesyal na kahulugan. Ayon sa isa sa mga interpretasyon, ang simbolikong motif ng "Sakong ng Tagapagligtas" ay mahalaga para sa mga iconographer, na bumalik sa hula sa Lumang Tipan (Gen. III, 15) at muling inisip sa mga liturgical na teksto bilang isang imahe ng isang matagumpay na sakripisyo. .

Malaki ang papel na ginagampanan ng kulay sa simboliko at sa masining na solusyon ng icon ng Sinai.

Ang mga damit ng Ina ng Diyos at ng Bata ay may mga gintong linya, ang tinatawag na tulong, na binibigyang kahulugan bilang isang simbolo ng mga banal na enerhiya. Kasabay nito, ang ginto ay lumapot sa pigura ng sanggol, na sa gayon ay nagiging sentro ng atraksyon sa nakalarawang istraktura ng icon. Sa kaibahan, ang background ay puno ng isang maraming kulay na dekorasyon sa anyo ng mga medalyon na may inilarawan sa pangkinaugalian na mga bulaklak at mga puno ng ubas. Ang gayong palamuti noong ika-12 siglo ay pinalamutian ang mga manuskrito ng Byzantine, ngunit hindi gaanong sikat ito sa sining ng cloisonné enamel. Tila, ang ideya ng isang pinalamutian na background na may paggamit ng mga katangian ng pulang medalyon na may mga titik na Griyego na "Ina ng Diyos" ay bumalik sa mahalagang suweldo at mga icon ng gintong enamel. Ang impluwensya ng cloisonné enamel, kasama ang detalyadong disenyo ng ginto at pangkalahatang pagmomodelo, ay makikita rin sa istilo ng icon ng Sinai. Mahalaga kung paano ang pintor ng icon, gamit ang mataas na mosaic technique, ay nagsusumikap na gayahin ang mas mataas, kapag ang ginto mismo sa wakas ay naging materyal ng icon, ang tanging angkop para sa paghahatid ng banal na kalikasan.

Ang pangunahing uri ng pinong sining sa Silangang Romano o Romanong Imperyo, kalaunan ay Byzantium, ay pagpipinta (na may halos kumpletong pagtanggi sa iskultura / iskultura).
Ang mga pangunahing anyo ng pagpipinta ng Roman-Byzantine Orthodox ay: monumental na pagpipinta sa templo (mosaic at fresco), iconography (kabilang ang mga gawa sa enamel at gold embroidery) at mga miniature ng libro. Ang pinaka-kahanga-hangang mga gawa ng sining sa panahong ito ay, ayon sa karamihan sa mga istoryador ng sining, mga mosaic.

Maliit na multi-kulay na mga cube ng smalt (isang haluang metal ng salamin na may mga mineral na pintura), mula sa kung saan ang imahe ay inilatag, flicker, flash, shimmer, na sumasalamin sa liwanag. Ang mga master ng mosaic ay nakagawa ng mga kahanga-hangang magagandang epekto mula sa mga tampok ng smalt, napaka-tumpak na pagkalkula ng anggulo ng saklaw ng liwanag at ginagawa ang ibabaw ng mosaic na hindi masyadong makinis, ngunit medyo magaspang. Minsan ang ibabaw ng smalt cubes ay ginawa faceted, tulad ng, halimbawa, sa mga mosaic sa katholikon (pangunahing simbahan) ng monasteryo ng Hosios Loukas sa Greece, na nilikha sa simula ng ika-11 siglo.

Mga kandila, mosaic, katholikon ng monasteryo ng Hosios/Hosios Loukas, sa Phokis, Greece

Ang lakas ng epekto sa viewer at ang kaligtasan ng mosaic ay mas mataas kaysa sa fresco, kahit na ang oras ng paglikha ay humigit-kumulang pareho.

Pagpasok ng Panginoon sa Jerusalem, fresco, monasteryo Hosios/Hosios Lucas, Greece, XI v.

Isinasaalang-alang ng mga mosaicist ang optical fusion ng mga kulay sa mata ng manonood na tumitingin sa mosaic mula sa isang malaking distansya. Kahit na sa ating panahon, nalinis ng lumang alikabok at uling, nananatili itong parehong maliwanag at matingkad ang kulay.

Ang mga mosaic at fresco bilang isang katangi-tanging kasangkapang pampalamuti ay kilala mula noong sinaunang panahon. Halimbawa, ang British Museum, London, UK ay nagtataglay ng sikat na "standard from Ur", Assyria, circa 2600 BC.

Ang mga mosaic ng "standard" ay nagsasabi tungkol sa mga resulta ng UR (a) - isang kampanyang militar, mga tagumpay laban sa kaaway, mga tropeo at mga tampok ng buhay ng korte ng hari at ang kanyang entourage - ito ang mga pangunahing tema ng mga mosaic ng Sinaunang Mesopotamia, kabilang ang mga eksena mula sa buhay ng mga sinaunang Sumerian.

Sa Archaeological Museum, Heraklion, Crete, Greece, ang mga fresco mula sa Palasyo ng Knossos ay itinatago, halimbawa, ang misteryo ng kulto na "Paglalaro sa Bull, ang Minotaur. Tauromachia, ang kanyang edad
mga 1500 BC - kaliwa;
Ang mga sagradong sungay sa katimugang mga hangganan ng teritoryo ng palasyo, ayon sa alamat - ang trono ni Haring Minos - sa kanan.

Mga laro - mga kumpetisyon sa mga hayop.

Mga laro na may mga dolphin, mosaic Tauromachia - mga laro na may toro, mosaic

Ang kaakit-akit na sining ng unang panahon (Ancient Greece at Ancient Rome) ay kinakatawan din ng mga nakamamanghang fresco at mosaic.

Ang mga sikat na fresco ay napanatili sa Villa of the Mysteries sa suburb ng Pompeii. Sa pulang background ng mga dingding sa natural na paglaki ng isang tao, ipinakita ang mga kalahok ng holiday na nakatuon sa diyos na si Bacchus / Dionysus.

Pompeii. Villa ng mga Misteryo. 100-15 taon

Sa fresco na "Spring" mula sa lungsod ng Stabiae, malapit sa Pompeii, Italy, isang batang babae na sumasagisag sa tagsibol (ang diyosa na si Flora?) ay lumayo mula sa manonood patungo sa kailaliman ng isang namumulaklak na parang. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak siyang cornucopia, at sa kanyang kanan ay marahan niyang hinawakan ang isang bulaklak. Ang kanyang chestnut hair, golden-yellow cape at pink tone ng hubad na mga balikat ay kasuwato ng maliwanag na berdeng background, at ang liwanag ng mga galaw ng batang babae, na parang lumulutang sa hangin, ay bumubuo ng batayan ng nakamamanghang komposisyon ng fresco.

Spring, Stabiae, Pompeii, fresco

Ang mga painting ng landscape ay madalas na matatagpuan sa mga fresco: mga parke, hardin, daungan, paikot-ikot na mga pampang ng ilog. Mayroong sapat na magagandang fresco para sa isang maliit na album, kaya hinihiling ko sa iyo, mga kaibigan, tiyak na ipo-post ko ito, ngunit sa ibang pagkakataon.

Tinawag ng mga Griyego ang mga imaheng mosaic na nakatuon sa mga muse. Ang mga muse ay walang hanggan - ang mga larawang ito ay dapat ding walang hanggan, samakatuwid sila ay nakolekta muna mula sa mga piraso ng kulay na bato, at pagkatapos ay sa mga panahon ng Hellenistic at Romano mula sa mga piraso ng espesyal na welded glass - smalt.

Ito ang mga mosaic na naging batayan ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga palasyo at villa ng maharlika ng Sinaunang Roma. Ang mga mosaic sa Rome, Pompeii, Stabia at Herculaneum ay lalo pang napreserba. Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang alamat na ang sikat na golden smalt ay nilikha ng mga Greek mosaicist sa paganong Roma at ginamit upang palamutihan ang sikat na Golden Palace ng Nero, pagkatapos ay sa loob ng maraming siglo ang paraan ng paggawa nito ay nakalimutan o nawala at ipinagpatuloy lamang sa Panahon ng Kristiyano.
Sa isang paraan o iba pa, ang larawang sining ng unang panahon ay namamangha pa rin sa karilagan ng mga pandekorasyon na komposisyon, ang kayamanan ng mga paksa, ang iba't ibang mga artistikong pamamaraan, ang kaalaman at paggamit ng direktang aerial na pananaw, iyon ay, marami sa kung ano ang "imbento" ni Mga artista ng Renaissance.

Sa National Archaeological Museum of Naples, isang kopya ng mosaic painting na "The Battle of Alexander the Great with the Persian King Darius III" ay napanatili.

labanan laban sa mga Persian sa Issus

Alexander the Great sa isang fragment ng isang sinaunang Romanong mosaic mula sa Pompeii.

Mosaic noong ika-2 siglo BC

Ang mga mosaic at fresco ay naging pag-aari ng isang simbahang Kristiyano noong unang siglo AD, nang ang mga mananampalataya, na pinilit na itago, ay nagsimulang gumamit ng mga magagandang antigong eksena at mga larawan ng mga labyrinth sa ilalim ng lupa - mga catacomb na nagsilbi para sa libing ng mga patay. Pinagkalooban ng mga Kristiyano ang mga imaheng ito ng bagong simbolikong nilalaman: ang sanga ng palma - isang kailangang-kailangan na katangian ng mga tagumpay ng imperyo - isang simbolo ng makalangit na kaligayahan, ang baging - ang sakramento ng Eukaristiya, tinapay at alak - transubstantiation sa laman at dugo ni Kristo, Orpheus - Kristo, at Psyche - isang simbolo ng kaluluwang Kristiyano.

Para sa mga bagong barbarian na estado na bumangon sa mga guho ng Kanlurang Romanong Imperyo at sumamba sa kultura ng dakilang Roma, napakahalaga na ang mosaic ay nanatiling nangingibabaw na paraan ng paglalarawan nito sa mga templo, ito ay nagpatotoo sa pagpapatuloy ng mga tradisyon at ang pangangalaga sa katayuan ng mga tagapagmana ng Silangang Imperyong Romano. Bilang karagdagan, ang mga Romano sa oras na iyon ay kayang bayaran ito (ang mosaic ay isang napakamahal na kasiyahan) - upang masakop ang karamihan sa mga dingding, ang panloob na ibabaw ng mga domes at vault, mga haligi at mga haligi na may magagandang mosaic, at ito ay gumawa ng isang mahusay na impression sa iba mga tao.

Ang isang malaking sentro ng kultura ng Imperyo ng Roma, kung saan ang isang malaking bilang ng mga Kristiyanong mosaic ay napanatili sa mga templo at libingan, ay ang Ravenna - ang tirahan ng mga dakilang anino.

Lahat ng panandalian, lahat ng bagay na nasisira,
Inilibing ka ng maraming siglo.
Natutulog ka na parang sanggol, Ravenna,
Inaantok na walang hanggan sa mga kamay.

Mula sa ikot ng mga tulang Italyano ni A. Blok.

Matanda at maganda si Ravenna.

Sa Ravenna mayroong isang natatanging kumplikado ng mga monumento noong ika-5-7 siglo, isang punto ng pagbabago nang magkakilala ang Roma at Byzantium, sinaunang panahon at ang Middle Ages.
Ang tanda ng kanilang pagkikita at panandaliang pagsasama ay ang mausoleum ni Galla Placidia, anak ni Emperador Theodosius the Great, Ravenna, Italy, unang kalahati ng ika-5 siglo.

mausoleum ng Gala Placidia: pangkalahatang view mula sa labas, pangkalahatang view ng interior

Malapit, madilim, pinalamutian ito sa loob ng mga kamangha-manghang mosaic, na mahirap sabihin kung nabibilang sila sa nakaraan ng Roman-Hellenistic o sa hinaharap na Byzantine-Medieval.

Ayon sa turong Kristiyano, ang disenyo ng templo at mausoleum ay dapat mag-ugnay sa dalawang mundo: ang tunay at ang kabilang mundo, ang makalangit at ang makalupa. Ang sining ay ginampanan ang unang papel dito, na lumilikha ng mga banal na larawan, nagtuturo at nagbukas ng daan tungo sa kaligtasan, na humahantong sa mananampalataya mula sa totoong mundo tungo sa supersensible. Tinukoy nito, idinikta ang masining na disenyo ng interior ng mausoleum ng Galla Placidia.

At natapos ng mga mosaic masters ang gawain na may "limang plus" - ang interior sa mausoleum ay itinuturing na isang nabagong mundo na sumasalungat sa katotohanan. Ang ibabang bahagi ng mga dingding ay may linyang marmol, at ang mga vault, layag at simboryo ay nilagyan ng malalim na asul na mosaic.
Ang mga mosaic ng mausoleum ay walang ginintuang, ngunit isang asul na background: mga pigura ng mga Kristiyanong martir at mga santo, na nakabalot sa antigong puti, lumabas mula sa makapal na kumikinang na asul, gintong mga bituin na kumikislap, kamangha-manghang mga tanawin ng paraiso na nakakalat na may mga iskarlata na poppie, gintong usa. at mga ibon, kung saan ang mga arko ay pinagsama ng mga gintong baging, at sa simboryo ay may isang krus at isang mabituing kalangitan. Ang mosaic na ito ay sumasagisag sa tagumpay ni Kristo laban sa kamatayan, ang Kanyang ganap na kapangyarihan sa nilikhang mundo.

paraiso sa mausoleum ng Gala Placidia, mosaic, Cross at starry sky - mosaic sa dome.

Ang ilusyon at misteryo ay pinahusay ng natural na liwanag mula sa mga bintana na matatagpuan sa mga lunettes at vault.
Ang lunette ay isang hugis kalahating buwan na bahagi ng isang pader na napapaligiran ng archivolt sa itaas at sa ibaba ng pahalang na cornice. Mga konsepto na malapit sa kahulugan: desudeport, zakomara, kokoshnik, pediment.

liwanag na bintana sa lunette ng mausoleum ng Gala Placidia

At tanging sa lunette sa itaas ng pasukan, mula sa loob, ang lugar ng nawawalang bintana ay inookupahan ng mosaic ng Mabuting Pastol, kumikinang na parang bintanang may ilaw.
Ang imahe ni Kristo ay isang pinong Hellenistic na bersyon ng "Ang Mabuting Pastol sa Halamanan ng Eden". Laban sa background ng isang ganap na makalupang tanawin, sa ilalim ng isang kumikinang na asul na kalangitan, si Kristo, isang bata, walang balbas na pastol, na nakapagpapaalaala sa maamo na Orpheus ng mga sinaunang alamat, ngunit sa mga ginintuang damit, aktwal na nakaupo sa isang burol, ang kanyang mga nakakrus na binti ay nakadikit sa lupa at kitang-kita ang anino ng kanyang mga paa na may sandalyas.
Sa paligid niya, ang mga tupa ay naglalakad sa berdeng damo (ang mga puting tupa ay mga simbolo ng mga kaluluwa ng mga matuwid), iniunat niya ang kanyang kamay sa isa sa kanila. Sa itaas ng ulo ni Kristo ay isang halo, ngunit isang antigong hairstyle, malinaw naman isang peluka, pangkalahatan, sa halip maliit na mga tampok ng mukha - lahat ng mga elemento ay malinaw na minana mula sa unang panahon.
Ang kasiglahan ng kumplikadong pose ay mahalaga - si Kristo ay inilalarawan hindi sa buong mukha, ngunit kalahating nakabukas, bahagi ng kanyang pansin ay hindi nakabukas sa madla, ngunit sa "tupa" - ang espirituwal na kawan. Si Kristo ay nakasandal hindi sa isang tungkod ng pastol, ngunit sa isang krus - isang tanda ng matagumpay na pagkalat ng Kristiyanismo sa mundo (sa pamamagitan ng paraan, ang anino ng krus ay malinaw ding nakikita sa lupa).

Mabuting Pastol, mosaic

At isa pang bagay, malinaw na nakikita (ipinahiwatig ng may tuldok-tuldok na linya) ang hangganan ng makalupang/terrestrial na mundo - ang mapusyaw na asul na kalangitan at ang bulubundukin, madilim na asul sa itaas na bahagi ng mosaic. Ang "dila" ng makalangit na kalangitan, na bumababa, "nakabalot" lamang sa ulo at balikat ni Kristo - siya lamang ang kabilang sa magkabilang mundo.

Ang uri ng batang Kristo ("Christ Emmanuel") ay bihira sa iconography: ito ay kung paano siya inilalarawan sa mga unang siglo ng Kristiyanismo, noong ang mga sinaunang ideya tungkol sa walang hanggang kabataan bilang isang katangian ng isang diyos ay hindi pa napalitan ng malupit na kulto ng "starhood".

Ang isa pang kahanga-hangang hanay ng mga mosaic ay nasa simbahan ng San Apollinare Nuovo, na itinayo ni Haring Theodoric noong ika-6 na siglo. sa Ravenna.

San Apollinare Nuovo, exterior view at interior.

Ang isa pang imahe ng Mabuting Pastol sa simbahan ng San Apollinare Nuovo: ang mga puting tupa ay pumapalibot kay Kristo, ngunit ang kanyang mga kamay ay nakataas sa isang kilos ng pagpapala, at ang kanyang mga mata ay nakatutok sa malayo.

Mabuting Pastol, mosaic

Ang isa pang mosaic na "The Miracle of the Loaves and Fishes" mula sa parehong simbahan ng San Apollinare Nuovo sa Ravenna, na nilikha noong 504, ay hindi gaanong kawili-wili. Inilalarawan din nito ang isang batang si Hesukristo, walang balbas, isang lalaki pa rin (bago ang pagpapako sa krus), na nagpapatunay sa kulay ng halo sa paligid ng kanyang ulo - isang halo ng berde at ginto.
Ang berdeng kulay ay isang simbolo ng hindi kumpleto ng pag-unlad at pagbabagong-anyo, ang kulay ng ginto ay nagbibigay sa mga nagsusuot ng mga imahe at impormasyon ng isa pang espirituwal na mundo. Ngunit si Kristo ay nakasuot ng kulay ube na damit na may gintong guhit. Ang kulay ng violet ay isang simbolo ng transendental na mundo, malalim na paglulubog sa hindi makamundong espasyo.

Sa buong alinsunod sa canon, dalawang pares ng magkakapatid na tinawag Niya sa lawa ay inilalarawan nang simetriko sa magkabilang panig ni Kristo: James kasama si Juan at Pedro kasama si Andres (kaya naman kung minsan ang mosaic na ito ay tinatawag na "The Miraculous Catch"). Tinatawag sa puti at asul na mga damit - mga kulay na sumisimbolo sa espirituwal na kadalisayan, kabanalan, detatsment mula sa makamundong; tumatanggap sila ng tinapay at isda na may nakatakip na mga kamay, bilang mga banal na kaloob na nakikibahagi at pinagpapala ni Kristo ang mga apostol.

Himala na may mga tinapay at isda o Miraculous catch

Si Kristo ay inilalarawan nang buong mukha, ang kanyang mga braso ay nakaunat, sa isang tinapay, sa isa pa - isda, nagbibigay siya ng mga regalo sa kanyang mga tagasunod; ang kanilang mga pigura ay inilalarawan sa isang quarter at kalahating pagliko, ngunit ang kanilang mga mukha ay nakaharap sa madla. Ang mga mata ng lahat ng inilalarawan ay pinalaki at direktang nakadirekta sa madla. Ang lahat ng mga imahe ay ipinakita sa loob ng isang schematized, ngunit makalupang tanawin - sila ay talagang nakatayo sa isang namumulaklak na berdeng ibabaw ng lupa, sa kanan at kaliwa ng pangkat na ito ay may mga burol at berdeng puno at shrubs. Ang background ng mosaic ay malambot, halo-halong, malambot na maberde-kayumanggi na may mga gintong splashes.

And one more mosaic, or rather a part of it, but I couldn't help but include it, sana magustuhan niyo rin mga kaibigan, lalo na yung mga nagmamahal at nakaka-appreciate ng eccentricity.

Ang pagsamba sa Magi ay ang Magi, mga kaibigan, bagaman hindi rin ako makapaniwala.

Ang pinakamalaking bilang ng mga mosaic ay nakaligtas sa Church of San Vitale, Ravenna, Italy, na itinayo ni Emperor Justinian noong ika-6 na siglo. Isa itong court imperial church, na nagpapaliwanag ng iba't ibang paksa at background kung saan inilalarawan ang mga ito. Bukod dito, mayroong ilang mga kagiliw-giliw na tampok: ang mga plot sa berde, asul-asul at bihirang puting background ay pulos Kristiyano, at ang mga kulay ng mga background ay nabibilang sa huli na sinaunang panahon. Sa pangkalahatan, nangingibabaw ang berdeng background, habang ang ginintuang background ay pangunahing nauugnay sa mga mosaic ng altar.

Basilica ng San Vitale, pangkalahatang view, facade, interior ng gitnang nave at apse

Basilica ng San Vitale, transept at vault interior, band mosaic sa mga haligi at arko

Dalawang mosaic sa gilid ng mga dingding ng altar - dalawang prusisyon. Ang isa ay pinamumunuan ni Emperor Justinian, ang isa ay ni Empress Theodora. Ang lahat ng mga figure ay pareho sa taas, ang mga emperador ay nakikilala sa pamamagitan ng mga lilang damit, mga korona at halos. Sa paglalarawan ng mga mukha ng mag-asawang imperyal at ni Bishop Maximilian, nahulaan ang pagnanais ng artist na maghatid ng isang larawang pagkakahawig, ngunit ang mga nakapirming poses, ang hiwalay na pagpapahayag ng mga mukha, ang mga balangkas ng mga pigura na nakatago sa mga fold ng mantles ay nag-aalis ng mga larawan ng sariling katangian - ito ay mga perpektong larawan ng mga huwarang pinuno, at hindi mga totoong tao. Ngunit ang mosaic ay tumpak na naghahatid ng diwa ng seremonyal na Romano, ang opisyal na karilagan na nakataas sa ranggo ng superearthly.

Emperor Justinian na may kasama, mosaic, Empress Theodora, na may kasama, mosaic

Ang lahat ng mga inilalarawan ay may napakalaki, hindi gumagalaw na mga mata, at halos sa paligid ng ulo nina Justinian at Theodora ay nagtataas ng mga buhay na taong ito, bagama't pinagkalooban ng sagradong kapangyarihan, sa ranggo ng mga santo. Ang tradisyong ito ang naging isa sa mga dahilan ng paglitaw ng iconoclasm. Ayon sa kanilang mga kontemporaryo, hindi lahat ng emperador, empresa at patriyarka ng simbahan ay karapat-dapat sa ganoong kataas na ranggo, lalo na noong nabubuhay sila.

Sa ibabang baitang, sina Justinian at Theodora, na sinamahan ng isang retinue, na nagtatanghal ng mga regalo sa templo. Ang mosaic na ito ay kawili-wili dahil ito ay nagpapahiwatig ng malinaw na pagkakaiba sa saloobin ng Roman Orthodox Church sa emperador at empress. Bagaman ang kanilang mga ulo ay natatakpan ng halos, mayroong isang berdeng canopy sa itaas ng mga ulo ni Theodora at ang patriarch na nakatayo sa pagitan niya at ni Justinian, at ang berdeng kulay ay isang simbolo ng hindi pagkakumpleto ng espirituwal na pag-unlad, higit na "katauhan".

Justinian at Theodora

Sa antas ng pangalawang tier, sa lunette, na matatagpuan sa tatlong arko, mayroong isang napaka-kagiliw-giliw na mosaic - kombinatorial o pinagsama. Kasama sa nilalaman nito ang dalawang pangunahing plot na malapit na magkaugnay. Pinag-uugnay sila ng Trinity. Ang kanilang pare-parehong "pagbasa" ay nagpapaalala sa mga mananampalataya ng mahahalagang pangyayari sa Bibliya sa Lumang Tipan.

Hospitality at Sacrifice ni Abraham, mosaic

Noong ika-7 siglo, ang pagpipinta ng Byzantine ay tumaas sa isa sa pinakamataas na antas. Mula sa Church of the Assumption sa Nicaea, Turkey, na itinayo noong parehong siglo at nawasak noong digmaang Greco-Turkish noong 1917-22, tanging mga larawan at mga fragment ng mosaic ang nakaligtas. Ang isa sa mga nakaligtas na mga fragment ay mga may pakpak na pigura na may mga banner at kapangyarihan sa kanilang mga kamay, sa mga mararangyang damit ng mga bodyguard ng korte.

Ang mga mukha ng mga militanteng anghel na ito ay kamangha-mangha - sila ay nakapagpapaalaala sa sinaunang ideal ng kagandahan - mga maselan na oval, klasikal na proporsyon at mga tampok, isang sensual na bibig ay maliit, isang manipis na ilong, at isang titig na nakakabighani. Ang mga ito ay isinagawa sa isang malambot na kaakit-akit na paraan, nakapagpapaalaala sa impresyonistiko. Ang olive, pink, pale lilac at white smalt cubes ay nakaayos "sa kaguluhan", na sa katunayan ay isang perpektong tumpak na pagkalkula ng mga natitirang mosaicist: sa isang distansya ay pinagsama sila at lumikha ng ilusyon ng isang maselan na buhay na mukha.

anghel Dunamis., isang fragment ng isang mosaic mula sa altar vault ng Church of the Assumption sa Nike, Turkey

Ito ay isang perpektong halimbawa ng "spiritualized sensuality", ngunit hindi sila nagpapahayag ng anumang partikular, konektado sa isang tunay na pakiramdam o karanasan ng tao. Ang kanilang espirituwalidad ay walang pag-iibigan, at ang kahalayan ay napakalinaw.

Tinatakpan ng mga mosaic ang mga spherical curvilinear surface, natuklasan ng mga master mosaicist na ang mga magaan na burloloy at figure ay biswal na itinulak pasulong sa totoong espasyo ng interior. Ang epekto ay pinahusay ng ginintuang background, na walang lalim at hindi pinapayagan ito. Sa kumbinasyon ng malukong ibabaw, ang ginto ng background, kumbaga, ay "nagdudulot" ng imahe ng santo sa parehong spatial na kapaligiran kasama ng mga nagdarasal.
Kasabay nito, ang mga imahe ng mga banal, na nakatayo nang hindi gumagalaw sa harap ng mga sumasamba, at matamang nakatingin sa kanila na may malalaking mata, ay tila makabuluhan at hindi makalupa sa mga tao.

Ang mga pumunta sa templo ay may pakiramdam na nasa loob ng kabanalan mismo, na siyang pangunahing ideya ng alinmang Kristiyanong nakasentro sa simbahan.
Ang pagkamit ng mga layuning ito ay pinadali ng mga pamamaraan tulad ng prinsipyo ng simetrya (ang lokasyon ng mga figure ay dapat na simetriko na may paggalang kay Kristo), ang flatness ng komposisyon, ang iba't ibang mga kaliskis ng mga figure, ang kanilang frontal setting, na hiniram mula sa sinaunang Mga sample ng Egypt.

Mosaic - "shimmering mahalagang pagpipinta", na nagbibigay ng mga espesyal na optical effect, ay napaka-angkop para sa paglikha ng mga abstract na imahe, kahanga-hanga at surreal.

Ang susunod na seksyon ay ilalaan sa icon ng Roman/Byzantine, kung wala ito ay walang icon na Ruso, na nangangahulugan na ang kaluluwa ng ating mga tao ay magiging iba.

Byzantine mosaic

Ang simula ng pagbuo ng mga Byzantine mosaic ay bumagsak sa ika-3-4 na siglo AD. Sa panahong ito nalikha ang mga unang komposisyon ng mosaic. Ang kasagsagan ng mosaic art ng Byzantium ay itinuturing na ika-6-7 siglo ng ating panahon. Sa hinaharap, ang ganitong uri ng monumental na pagpipinta ay nakaranas ng isang krisis. Sa pagitan ng ika-9 at ika-14 na siglo, nagsimulang muling mabuhay at umunlad ang sining ng mosaic. Karamihan sa mga komposisyon ay mga eksena sa Bibliya at mga larawan ng mga santo na nagpapalamuti sa mga dingding at kisame ng mga templo at simbahan.

Ang paglalapat ng mga sinaunang pamamaraan sa paggawa ng mga mosaic, ang mga masters ng Byzantium ay bumuo ng kanilang sariling pamamaraan sa paglikha ng mga gawa. Ang mga particle ng transparent at matte smalt, at kung minsan ay mga pebbles ng iba't ibang mga hugis at sukat, ay pinagsama-sama sa isang binder base sa iba't ibang mga anggulo ng pagkahilig. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa sikat ng araw na kumikinang sa iba't ibang kulay sa mga mosaic canvases.

Ang mga tema ng mga komposisyong mosaic ay mga plot mula sa Bibliya. Tila dinadala nila ang mga mananampalataya sa ibang mundo. Ang mga mukha ni Kristo, ang mga imahe ng mga anghel at mga propeta, pati na rin ang kadakilaan ng kapangyarihan ng pinahiran ng Diyos ay naging mga pangunahing paksa ng Byzantine mosaic na mga gawa. Kasabay nito, ang balangkas na may mga karakter sa Bibliya ay kinakailangang nilikha sa isang ginintuang background, na sumasagisag sa karangyaan at kayamanan. Kaya, nais ng mga Byzantine mosaicist na lumikha ng epekto ng pagkakasangkot ng manonood sa imahe.

Ang hindi pantay na nagniningning na mga ibabaw ng mga mosaic ay naapektuhan ng paglalaro ng chiaroscuro, sa gayon ay bumubuo ng mas malaking halo ng misteryo sa loob.

Ang matingkad na makukulay na tono ay lumikha sa manonood ng pakiramdam na isang himala ang malapit nang mangyari.

Hanggang ngayon, ang tanyag na mosaic ng Ravenna, isang lungsod na matatagpuan sa hilagang bahagi ng Italya, ay napanatili. Sa lungsod na ito, noong ika-6 na siglo AD, pinalamutian ng pinakamahusay na mga masters ng mosaic art ang mga dingding ng Church of San Vitale. Ang liwanag ng araw na nagmumula sa mga arched opening ng mga gallery at ang simboryo ay nagpapahintulot sa mosaic na kumislap sa lahat ng shade ng color palette. Sa magkabilang gilid ng mga bintana ay may mga mosaic na naglalarawan kay Emperor Justinian at sa kanyang asawang si Theodora kasama ang kanilang mga kasama.

Ang unang mosaic ay naglalarawan sa emperador na si Justinian, na naghahandog ng isang handog sa simbahan sa anyo ng isang gintong mangkok. Pinalamutian ng isang diadem ang kanyang ulo, pinutungan din ito ng master ng isang halo upang ipakita kung gaano kalakas ang emperador sa relihiyon. Si Justinian ay nakasuot ng kulay na damit, pinalamutian ng ginto. Sa kanang bahagi ng emperador, dalawang courtier at ilang mga guwardiya ang inilalarawan, na ang mga figure ay natatakpan ng isang seremonyal na kalasag na may monogram ni Kristo. Sa kaliwang bahagi ng Justinian ay isang matandang lalaki na nakadamit ng isang senador at Bishop Maximian, na may hawak na krus sa kanyang kamay, pati na rin ang dalawang diakono. Ang ganap na eksaktong symmetry ng kaliwa at kanang bahagi ng mosaic canvas ay lumilikha ng pakiramdam ng balanse at pagkakaisa sa manonood.

Sa tapat ng dingding ay isang mosaic na may larawan ng asawa ng emperador na si Theodora. Pumasok siya sa katedral na may hawak na kalis na puno ng mga gintong barya. Sa kanyang mga balikat at leeg ay kamangha-mangha ang ganda at katangi-tanging mga kwintas. Ang ulo ng empress ay pinalamutian ng isang korona na may mga makukulay na palawit na perlas. Ang kanyang ulo ay nakoronahan din ng isang halo. Sa kaliwa ng asawa ni Justinian ay ang mga courtier, na ang mga tunika ay pinalamutian ng mga mamahaling bato. Sa kanang bahagi ng empress ay inilalarawan ang isang bating na nagbubukas ng belo ng katedral at isang diakono. Binubuo ng mosaicist ang komposisyong ito sa isang gintong background.

Ang parehong mga gawa ay nagbibigay sa manonood ng pakiramdam na ang kapangyarihan ng emperador ng Byzantium ay malakas at hindi natitinag. Paanong hindi magpapasakop sa gayong kapangyarihan kung ito ay napapaligiran ng gayong karangyaan at kayamanan.

Dapat ding pansinin ang mga natatanging mosaic na gawa sa Church of the Assumption sa Nicaea, na nilikha noong ika-7 siglo AD. Sa kasamaang palad, ang simbahan ay nawasak noong 1922. Ang mga komposisyon na naglalarawan ng mga anghel ay humahanga lamang sa manonood sa kanilang kagandahan at karilagan. Ang mga imahe ng mga anghel ay napakarangal na ang isang tao ay nakakakuha ng pakiramdam na ito ay isang tunay na ideal ng kagandahan ng sinaunang panahon. Ang mga ito ay inilalarawan sa nagpapahayag na kasuotan ng mga guwardiya sa korte laban sa ginintuang background ng altar vault. Binabantayan ang trono, sila ay nakatayong dalawahan dito, na may hawak na mga banner sa kanilang mga kamay. Lumilitaw ang mga anghel sa harap ng manonood sa isang natural na pose. Kasabay nito, ang mga kumplikadong foreshortenings ng mga kamay, sa pamamagitan ng mga palad kung saan ang banal na liwanag ay kumikinang, ginagawa ang mga imahe bilang makatotohanan at nagpapahayag hangga't maaari.

Ang mosaic canvas na may imahe ng sikat na anghel na "Dynamis" ay nararapat na espesyal na pansin, na nagpapakilala sa pamantayan ng pagiging perpekto, maharlika at espirituwalidad. Ang mukha ng isang anghel ay humahanga lamang sa kayamanan ng panloob na mundo, ang lalim ng mga emosyon at damdamin. Sa kasamaang palad, ang pangalan ng lumikha ng natatanging obra maestra na ito ay hindi kilala.

Ang isang natatanging tampok ng istilong Byzantine sa sining ng mosaic ay napagmasdan ng mga master ang pinakamataas na katumpakan ng mga proporsyon ng mga katawan ng tao. Kadalasan ang mga figure ay inilalarawan ng mga mosaicist sa turn o paggalaw. Sa karamihan ng mga kaso, ang mosaic na larawan ay binubuo sa paraang biswal na bigyang-diin ang dami ng larawan.

Parehong ang mga Griyego sa panahon ng Helenistiko at ang mga Romano ay gumagamit ng mga mosaic pangunahin para sa dekorasyon sa dingding. Kasabay nito, ang marmol ay kadalasang ginagamit bilang isang materyal. Ang mga komposisyon ng mosaic na pader ng sinaunang Kristiyano ay halos walang pamarisan. Ginawa sila mula sa smalt. Kung ikukumpara sa marmol, ang kubiko opaque na kulay na salamin na ito ay gumawa ng mas maliwanag na mga kulay at marami pang mga kulay.

Ang pangunahing katangian ng mga Byzantine mosaic

Ang mga pangunahing katangian ng mga sinaunang Kristiyanong mosaic ay kinabibilangan ng:
. ang paggamit ng smalt bilang pangunahing materyal para sa paglikha ng mga panel;
direktang hanay at ang pagkakaroon ng malinaw na mga contour sa larawan;
ang tamang sukat ng katawan ng tao;
liwanag ng mga kulay. Gumamit ang mga Byzantine mosaicist ng berde, maputlang asul, matingkad na asul, rosas, lavender at pula na mga kulay sa kanilang mga panel. Ang background ay palaging gawa sa gintong smalt;
monumentalidad. Ang mga panel ay karaniwang inilatag sa isang malaking sukat;
pagkalkula ng saklaw ng anggulo ng liwanag. Ang mga master ng Byzantine ay nagawang isaalang-alang ang optical fusion ng mga shade sa mata, tinitingnan ang larawan ng manonood;
ang velvet ng mga pictures.

Sa panahon ng pagkakatatag ng Kristiyanismo, ang mosaic ay sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa mga simbahan ng Byzantine. Ang mga dingding at kisame ay pininturahan ng maliliit na larawan ng mga banal sa Bibliya at mga eksena mula sa Ebanghelyo, mga larawan ng mga apostol at ni Kristo. Ang mga obra maestra ng sinaunang Kristiyanong mosaic art, siyempre, ay kinabibilangan ng panel na "The Baptism of Christ and the Apostles" sa Ravenna, "Angels of Nicaea", "The Good Shepherd in the Garden of Eden" sa mausoleum ng Galla Placidia.

Mosaic ni Sophia ng Constantinople

Kabilang sa mga monumento ng sinaunang arkitektura ng Kristiyano, ang St. Sophia ng Constantinople ay namumukod-tangi - isang templo na itinayo noong 324-337 ng Byzantine emperor Constantine. Ang mga unang mosaic na icon sa katedral na ito ay nilikha noong 867, kaagad pagkatapos ng katapusan ng panahon ng iconoclasm. Isang magandang panel na naglalarawan sa Ina ng Diyos na nakahawak kay Kristo sa kanyang mga bisig ang nagpalamuti sa apse. Sa vim na katabi nito, inilatag ng mga manggagawang Byzantine ang isang imahe ng Arkanghel Gabriel mula sa smalt. Ang mga cube ng materyal sa dalawang larawang ito ay ganap na libre. Pumila sila sa isang hilera, o ginawa tulad ng mga painterly stroke. Ang mga mosaic na medyo mas masama ang kalidad kaysa sa dalawang ito ay bukas sa itaas ng timog na pasilyo ng templo. May deesis sa entrance wall. Sa malapit ay isang imahe ng Baptist, na ngayon ay nawala.

Noong unang panahon, ang mga master ay naglatag ng mga imahe ng 20 santo sa vault. Tanging ang mga imahe ng martir na si Esteban, ang propetang si Ezekiel at ang emperador na si Constantine ang nakaligtas hanggang ngayon. Sa mga gilid na dingding sa mga lunettes ay orihinal na mga mosaic na larawan ng 12 apostol at 4 na patriyarka ng Byzantine. Tulad ng mahuhusgahan mula sa mga fragment na nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang mga panel na ito ay ginawa ng hindi masyadong bihasang mga manggagawa, malamang sa pamamagitan ng mga monghe na naglilinang ng mga tradisyong Kristiyano sa Silangan. Sa hilagang tympanum noong 878, ginawa ang mga panel ni Ignatius the God-bearer, John Chrysostom at apat na iba pang mga santo. Sa panahon ng paghahari ni Leo VI (886-912), ang gitnang lunette ay pinalamutian ng isang komposisyon kasama si Kristo, kung saan ang emperador mismo ay lumuhod. Sa hilagang gallery sa hilagang-kanlurang haligi, isang larawan ni Emperor Alexander, na inilatag noong 912, ay binuksan. Si Sophia ng Constantinople ay pinalamutian ng iba pang magagandang mosaic na hindi nawala ang kanilang maliliwanag na kulay hanggang ngayon.

Mosaics ng St. Sophia ng Kiev

Ang pangunahing Kristiyanong templo sa Russia ay itinayo noong ika-11 siglo ni Yaroslav ang Wise Sophia ng Kiev. Ang katedral na ito ay may pinaka kumpletong koleksyon ng mga tunay na mosaic noong panahong iyon. Ang mga panel na nagpapalamuti sa templo, na dating ginawa ng mga master ng Russian at Byzantine, ay hindi kailanman binago o dinagdagan sa panahon ng pagpapanumbalik. Ang mga obra maestra ni Sofia ay itinuturing na ilan sa mga pinakamakulay na piraso ng mosaic art na kilala. Gumamit ang mga sinaunang manggagawa ng 35 shade ng brown, 34 green, 23 yellow, 21 blue at 19 red, para sa kabuuang 150 iba't ibang shade. Ang mga archaeological excavations na isinagawa malapit sa templo ay nagpapatunay sa pagkakaroon ng isang workshop para sa paggawa ng smalt na matatagpuan sa malapit.

Ang sentro ay ang imahe ng Tagapagligtas, na ginawa sa pangunahing simboryo ng templo. Ang kanyang makapangyarihang pigura ay nakapaloob sa isang medalyon. Tila sinusuri ng mabagsik na Pantocrator ang lupa mula sa langit. Ang medalyon ay pinalamutian ng mga arkanghel (isa lamang sa apat ang napanatili). Ang mga apostol ay inilalarawan sa tambol, at ang apat na ebanghelista ay nasa mga haligi. Sa itaas ng pangunahing altar, inilatag ang Ina ng Diyos na si Oranta. Kung paanong sinasagisag ng Tagapagligtas ang makalangit na simbahan, ang Birheng Maria ay kumakatawan sa makalupang simbahan sa templo. Isang monumental panel na may taas na 5.5 metro ang nakakatugon sa lahat ng pumapasok sa templo. Sa kabila ng katotohanan na ang larawan ay ginawa sa isang malukong na ibabaw, ito ay ganap na napapansin nang walang pagbaluktot. Ang mga sinaunang Kristiyanong mosaic ay humanga sa ningning ng kanilang mga kulay at monumentalidad. Ang mga maliliit na panel na nakaligtas hanggang ngayon ay katibayan ng hindi maunahang kakayahan ng mga sinaunang mosaicist, Byzantine at Russian.