Peter Grinevi unistus ja selle tähendus. Grivnovi sümboolsete unenägude tähendus. ja Raskolnikov - filmis "Kuritöö ja karistus"

Mis unistust Grinev nägi? Ta nägi unes, et oli koju tagasi pöördunud: „... Ema kohtub mind verandal sügava leina õhuga. "Hush," ütleb ta mulle, "mu isa on surma lähedal haige ja tahab sinuga hüvasti jätta." "Hirmust tabatuna jälgin teda magamistuppa. Ma näen, et tuba on hämaralt valgustatud; kurva näoga inimesed seisavad voodi juures. Kõnnin vaikselt voodi juurde; Ema tõstab varikatuse ja ütleb: „Andrey Petrovich, Petrusha on saabunud; ta tuli tagasi, olles teie haigusest teada saanud; õnnista teda. " Laskusin põlvili ja panin pilgu haige mehe poole. Noh? .. Isa asemel näen voodis lebamas musta habemega meest, kes mind rõõmsalt vaatab. Hämmingus pöördusin ema poole ja ütlesin talle: - Mida see tähendab? See pole isa. Ja miks peaksin küsima talupoja õnnistust? "Kõik on sama, Petrusha," vastas mu ema mulle, "see on sinu istutatud isa; suudle ta kätt ja õnnistagu ta sind ... "

Pugatšovi hukkamise tegelik stseen ei saa meenutada musta habemega kirvega mehe pilti. Ja kummaline öelda, hukkamist ei tajuta kättemaksuna, vaid vastupidi, see täidab pildi Grinevi unenäost erilise põneva tähendusega - Kalmõki lugu aitab seda! Pugatšov teadis, mis teda ees ootab, ja kõndis kartmatult valitud teed pidi. Seos Pugatšoviga seletab oksümorooni tekkimist, mis on ideoloogilises üllatuses hiilgav - kiindunud kirvega mees! Lugeja täidab selle pildi Pugatšoviga kohtumise käigus omandatud sisuga. Pugatšovi "leebus" Grinevi ja Maša Mironova suhtes loob talle erilise aura. Sellepärast ei tundu kirvega talupoja "hellus" lugejale kohutav ja kummaline.

Kõigepealt nimetab Grinev tundmatut "teed", "väikest inimest", kutsikat - "lahke mees". Võõrastemajja saabudes küsib Grinev Savelichilt: "Kus on nõustaja?" Lahkumisel kutsub Grinev tänu abi eest ja kutsub oma päästjat “nõustajaks”. Sõna "nõustaja" tegelik sisu on üheselt mõistetav.: Dirigent. Kirjaniku kavatsus anda Pugatšovile nõustaja kuvandi sümboolne tähendus realiseerus peatüki pealkirjas. Selles, nagu fookuses, koguti lumetormi ja viisi tundva inimese piltide salajane ja sügav tähendus. Pealkiri rõhutas võimalust muuta üheselt mõistetav sõna polüsemantiliseks kujundiks. Tundmatu oli nõustaja, sest tõi Grinevi lumetormist välja oma koju. Kuid tundmatu osutub Pugatšoviks ja asjaolud kujunevad nii, et temast saab ülestõusu tohutu tuisk sama Grinevi juht. Mitmetähendusliku pildi kaudu hakkas läbi paistma varjatud, salajane ja tohutu tähendus inimesest, kes võiks olla suure tähega liider.

Romaanis on täiesti eriline roll Grinevi unenäol, mida ta näeb kohe pärast esimest kohtumist nõustaja-Pugatšoviga. Puškini 1830. aastate realismi vähene uurimine viib selleni, et sümboolset printsiipi temas eiratakse, seda ei võeta arvesse teoste, eriti "Kapteni tütre" analüüsimisel. Grinevi unistuse tutvustust selgitatakse kui sündmusi ette nägevat teavet: Puškin hoiatab lugejat, mis saab Grinevist edasi, kuidas kujunevad tema suhted Pugatšoviga.

Selline tõlgendus on vastuolus Puškini jutustuse põhimõttega - oma lühiduse ja lakoonilisusega, dünaamiliselt areneva süžeega. Ja miks, imestades, kordab sama asja kaks korda: esmalt unes ja siis päriselus? Tõsi, uni on teatud määral varustatud järgmiste sündmuste ennustamise funktsiooniga. Kuid seda "ennustust" on vaja täiesti eriotstarbel: Puškin peab lugeja, kui ta kohtub justkui tuttavate faktidega, unistuse lingi juurde tagasi pöörduma. Seda tagasisaatmise erilist rolli arutatakse hiljem. Oluline on samal ajal meeles pidada, et unenägu, mida nägin, on prohvetlik: Grinev ise hoiatab selle eest lugejat: "Mul oli unistus, mida ma ei suutnud kunagi unustada ja milles näen endiselt midagi prohvetlikku, kui mõtlen sellega oma elu kummalistele oludele" ... Grinev mäletas kogu elu oma vana unistust. Ja lugeja pidi teda kogu aeg mäletama, täpselt nagu Grinev, et temaga koos "kõike mõista", mis ülestõusu ajal memuaaristiga juhtus.

Selle une sümboolse tähenduse tajumise tingib sajandeid vana rahvatraditsioon. Unistuste uurija levinud veendumustes kirjutas õigesti: "Iidsetest aegadest alates nägi inimmeel unenägudes üht tõhusamat vahendit tuleviku salapärase loori kergitamiseks." Prohvetlikud, prohvetlikud unenäod, kirjutab sama uurija, tuginedes kõige rikkalikumale tähelepanekute materjalile, "inimene ei unusta neid kunagi enne, kui need teoks saavad". Puškin teadis neid tõekspidamisi. Seetõttu ei unustanud Grinev oma prohvetlikku unenägu. Ka lugeja ei oleks pidanud seda unustama.

Mis unistust Grinev nägi?

Ta nägi unes, et oli koju naasnud: „... Ema kohtub mind verandal sügava leina õhuga. "Hush," ütleb ta mulle, "mu isa on surma lähedal haige ja tahab sinuga hüvasti jätta." - Hirmust tabatuna jälgin teda magamistuppa. Ma näen, et tuba on hämaralt valgustatud; kurva näoga inimesed seisavad voodi juures. Kõnnin vaikselt voodi juurde; Ema tõstab varikatuse ja ütleb: „Andrei Petrovitš, ma olen saabunud; op naasis pärast teie haigusest teada saamist; õnnista teda. " Laskusin põlvili ja panin pilgu haige mehe poole. Noh? .. Isa asemel näen voodis lebamas musta habemega meest, kes mind rõõmsalt vaatab. Hämmingus pöördusin ema poole ja ütlesin talle: „Mida see tähendab? See pole isa. Ja miks peaksin ma talupoja õnnistust küsima? " "Kusjuures, Petruška," vastas mu ema mulle, "see on sinu istutatud isa; suudle ta kätt ja õnnistagu ta sind "..."

Sümboolne ilmneb siis, kui lugeja tutvub romaani süžeearendusega - siis sünnib arvamus, et musta habemega mees meenutab Pugatšovit, et Pugatšov oli Grineviga sama kiindunud, et just tema korraldas oma õnne Masha Mironovaga ... Mida rohkem lugeja teada sai ülestõus ja Pugatšov, seda kiiremini kasvas unenäost pärit talupoja kuvandi mitmekülgsus, tema sümboolne olemus muutus üha selgemaks. See ilmneb eriti selgelt viimases unistuste stseenis. Grinev ei soovi täita ema palvet - sattuda talupoja õnnistuse alla.

"Ma polnud nõus. Siis hüppas mees voodist välja, haaras kirve selja tagant ja hakkas igas suunas lehvitama. Tahtsin joosta ... ja ei saanud; tuba oli täis surnukehi; Komistasin üle keha ja libisesin veristes lompides ... Kohutav mees helistas mulle õrnalt, öeldes: Ärge kartke, tulge minu õnnistuse alla ... "

Kirvega mees, toas surnukehad ja verised lompid - see kõik on juba avalikult sümboolne. Kuid sümboolne ebaselgus ilmneb meie teadmistest Pugatšovi ülestõusu ohvritest, paljudest surnukehadest ja verekogudest, mida Grinev hiljem nägi - mitte enam unes, vaid tegelikkuses.

Kirvega must habemega mehe kolossaalne pilt on võimsa rahvategelase üldistatud luulepilt. Üldistatud - kuigi see on antud romaani alguses, enne meie tutvumist Pugatšoviga. Seda seletatakse sümboolse kujundi eripäraga - sellel puudub staatilisus, Puškin varustas teda võimega "iseseisvalt" ajas elada, areneda ja ennast oma polüseemias esitada. On märkimisväärne, et romaan lõppes verise stseeniga, mille kirjutas Grinevi memuaaride väljaandja Puškin ise. "Perelegendide" põhjal kirjutas ta, et Pugatšovi hukkamisel viibis Grinev ", kes tundis ta rahva hulgas ära ja noogutas pead, mida minut hiljem surnuna ja veriselt rahvale näidati).

Pugatšovi hukkamise tegelik stseen ei saa meenutada musta habemega kirvega mehe pilti. Ja kummaline öelda, et hukkamist ei tajuta kättemaksuna, vastupidi, see täidab pildi Grinevi unenäost erilise põneva tähendusega - Kalmõki lugu aitab seda! Pugatšov teadis, mis teda ees ootab, ja kõndis kartmatult valitud teed pidi. Korrelatsioon Pugatšoviga selgitab oksümoroni tekkimist, hiilgades selle ideoloogilises ootamatuses - südamega kirvega mees / Lugeja täidab selle pildi Pugatšoviga kohtumise käigus omandatud sisuga. Pugatšovi "leebus" Grinevi ja Maša Mironova suhtes loob talle erilise aura. Sellepärast ei tundu kirvega talupoja "hellus" lugejale kohutav ja kummaline.

Ja lõpuks see talupoja sõna - “Ära karda! ..”, rabades algul oma pealtnäha absurdsusega: kuidas sa ei või karta kirvega meest, millega ta vehib, täites ruumi laipadega? Sellist meest ei saa karta! Kuid lugeja naasmine täielikult Pugatšovi teadmistega relvastatud unistuste stseeni uuendab selle sõna tähendust radikaalselt. Lõppude lõpuks põhineb kogu Pugatšovi suhe Grineviga sellel, et ta veenis teda hellitavalt, et ta ei peaks ülestõusu kartma - siis rääkis ta Kalmõki loo ja veenis teda minema tema juurde („Serveeri mind usu ja tõega ning ma annan teile nii välimarssalid kui ka vürstid ... ").

Inimene mäletab prohvetlikke unenägusid kogu elu ja eriti terav on tema mälu selle unistuse täitumist oodates. Sümboolse unenäo atraktiivne hüpnotiseeriv jõud on selline, et lugeja ei saa seda unustada. Kirvega talupojakujutis, mis sulandub Pugatšovi poeetilise kujundiga, saab romaani sügavalt sisukaks sümboliks - selles, nagu tihedalt kokkusurutud kevadel, koondub Kaptenitütre ideoloogiline tähendus.

Rahval on ajaloos tohutu roll. Isegi kui ta on "vaikne", on temas nähtaval küpsemas tulevaste mässude energia. Ülestõus vabastab ja arendab tohutuid ja suuri jõude. Kuid element võib neelata ka selle loojaid.

Grinevi unistuse tähendus ja tähendus romaanis "Kapteni tütar"

Teised esseed sellel teemal:

1. Pugatšov sisenes romaani poeetiliselt - "salajasest kohast", lumetormist. Tema proosaline vestlus juhiga saab prohvetliku tähenduse. Tundmatu ...
2. Rahval on ajaloos tohutu roll. Isegi kui ta on "vaikne", on temas nähtaval küpsemas tulevaste mässude energia. Ülestõus vabastab ja ...
3. Štšedrini sõnul näeb realistlik kirjandus ette tuleviku seadusi. Sellepärast eristab ta Puškinit soovist "tungida modernsuse saladustesse". Kuidas ...
4. VI peatükis räägib Grinev kasakate ülestõusust. Ja meie, olles märkinud, et umeta omanik oli Grinevi sõnul "Yaikist pärit ...
5. Rõhutute ülestõusu ajalooline tingimuslikkus (ja seega ka õigustus) - see on esimene järeldus, mille tegi "Pugatšovi ajaloo" autor. Sellepärast sai juur selgeks ...
6. AS Pushkin viitab "Kapteni tütres" 1773-1774 toimunud talupoegade ülestõusu sündmustele. eesotsas Emeljan Pugatšoviga. Selles ...
7. Kapteni tütar on ajalooline lugu, mis on kirjutatud mälestuste vormis. Selles teoses esitas autor pildi spontaansest talupoegade mässust. Miks Puškin ...
8. Realismi üldine tunnus on võime tüüpilisi tegelasi tüüpilistes oludes tõetruult taasesitada. Esimest korda kunstiajaloos hakkas realism selgitama ...
9. Puškini loo kangelased Pjotr \u200b\u200bGrinev ja Aleksei Švabrin tõmbavad kohe lugeja tähelepanu. Nendega tutvumise algusest peale selgub ...
10. Kirjandused kirjandusest: Kapteni tütre kangelased Kõik mustanahalised olid Pugatšovi poolt ... Üks aadel oli avalikult valitsuse poolel ... ...
11. Dubrovskis puudutatud talupoegade ülestõusude teema suunas Puškini mõtte loomulikult Pugatšovi ülestõusule. Paul "plaanib kirjutada" Pugatšovi ajaloo ". Ta on teel ...
12. AS Puškini lugu "Kapteni tütar", vaatamata sellele, et selle põhitegevus toimub väikeses ruumis ja ...
13. Kapten Mironovi kuvandi uurimisel viitavad teadlased Puškini kunstilisele edule rõhutades tavaliselt Gogoli arvamusele. "Kapteni tütre" kõrgelt hindamine, ...
14. Inimese õnne poole püüdlemine on loomulik. Kuid tõetruult elutõele näitas Puškin armukonflikti traagilist lahendamist. Kangelased ei saanud õnnelikuks ...
15. Meenutagem, kuidas elavad Grinevite vanarahvas ja vulgaarne, kitsarinnaline Orenburgi kuberner, nagu kujutatakse näiteks Orenburgi sõjanõukogu. See kohtumine on loositud ...
Me elame kindluses, sööme leiba ja joome vett; Ja kui ägedad vaenlased tulevad meie juurde pirukate järele, palume külalistel ...
16. Aleksander Puškin kirjutas loo "Kapteni tütar" pärast seda, kui ta lõi "Pugatšovi ajaloo" - sügava uurimise sotsiaal-poliitilised tulemused
17. Psühholoogia aitas Puškinil avaldada ülestõusu käigus uuenenud Pugatšovi loomulikku meelt. Samal ajal kasutas Puškin sageli Pugatšovi kontrastset võrdlust ...

Täiesti erilist rolli romaanis mängib Grinevi unistus, mida ta näeb kohe pärast esimest kohtumist nõustaja-Pugatšoviga. Puškini 1830. aastate realismi uurimata jätmine toob kaasa asjaolu, et sümboolset põhimõtet temas eiratakse, ei võeta teoste, eriti "Kapteni tütre" analüüsimisel arvesse. Grinevi unistuse tutvustamist selgitatakse sündmuste-eelse infona: Puškin hoiatab lugejat, mis järgmiseks Grineviga juhtub, kuidas tema suhted Pugatšoviga arenevad. Selline tõlgendus on vastuolus Puškini jutustuse põhimõttega - oma lühiduse ja lakoonilisusega, dünaamiliselt areneva süžeega. Ja miks, imestades, korrata sama asja kaks korda: esmalt unes ja siis päriselus? Tõsi, uni on teatud määral varustatud järgnevate sündmuste ennustamise funktsiooniga. Kuid seda "ennustust" on vaja täiesti erilistel eesmärkidel: Puškin peab sundima lugeja naasma unistuste stseenile, kui kohtub justkui tuttavate faktidega. Seda tagasisaatmise erilist rolli arutatakse hiljem. Vaya? -Aga aga pidage meeles, et unenägu, mida ma nägin, on prohvetlik: Grinev ise hoiatas lugejat selle eest: „Mul oli unistus, mida ma ei suutnud kunagi unustada ja milles ma ikka näen midagi prohvetlikku, kui mõistan sellega kummalisi olusid. minu elust". Grinev mäletas kogu elu oma vana unistust. Ja lugeja pidi teda kogu aeg mäletama, täpselt nagu Grinev, et temaga koos "mõista" kõike, mis mälestusteadlasega ülestõusu ajal juhtus. See sümboolse tähenduse tajumine tuleneb sajanditepikkusest rahvatraditsioonist. Populaarsete uskumuste unistuste uurija kirjutas õigesti: "Juba iidsetest aegadest nägi inimmeel unenägudes ühte kõige tõhusamatest vahenditest tuleviku salapärase loori tõstmiseks." Prohvetlikud, prohvetlikud unenäod, kirjutab sama uurija, tuginedes kõige rikkalikumale tähelepanekute materjalile, “inimene ei unusta neid kunagi enne, kui need teoks saavad.” Puškip teadis neid tõekspidamisi. Seetõttu ei unustanud Grinev kunagi oma prohvetlikku unenägu. Ta ei oleks pidanud teda unustama ja lugeja. Milline unistus Grinevil oli? Ta unistas koju naasmisest: "... ema kohtub mul veranda peal sügava leina õhuga." Hush, "ütleb naine mulle:" Isa on surma lähedal haige ja tahab teiega hüvasti jätta. " "Hirmust raputades jälgin teda magamistuppa. Näen, et tuba on hämaralt valgustatud. Kurva näoga inimesed seisavad voodi ääres. Kõnnin vaikselt voodi juurde; ema tõstab varikatuse ja ütleb:" Andrei Petrovitš, Petrusha on saabunud; ta tuli tagasi, olles teada saanud teie haigus; õnnista teda. " Laskusin põlvili ja panin pilgu mehele. Noh? .. Isa asemel näen voodis musta habemega meest, kes vaatab mulle rõõmsalt otsa. Hämmingus pöördusin ema poole ja ütlesin talle: „Mida see tähendab? See pole isa. Ja miks peaksite küsima talupoja õnnistust? " "See on kõik sama, Petrushka," vastas mu ema, "see on teie istutatud isa; suudle tema kätt ja võib-olla ta sind õnnistab "..." Pöörame tähelepanu unenägude sündmuste ja tegelaste rõhutatud reaalsusele - kõik on argine, kirjeldatud pildil pole midagi sümboolset. See on üsna absurdne ja fantastiline, nagu unenägudes sageli juhtub: mees lamab oma isa voodis, kellelt tuleb õnnistusi küsida ja "kätt suudelda" ... Selles sümboolne uriseb, kui lugeja tutvub romaani süžeearendusega - siis sünnib arvamine. et musta habemega mees sarnaneb Pugatšoviga, et Pugatšov oli Grinevi suhtes sama hell, et ta korraldas õnne Maša Mironovaga ... Mida rohkem lugeja sai teada ülestõusust ja Pugatšovist, seda kiiremini kujunes unenäost talupoja mitmetahuline pilt selle sümboolne olemus sai selgemaks. See ilmneb eriti selgelt viimases unenägude stseenis. Grinev ei taha täita ema palvet - sattuda talupoja õnnistuse alla. “Ma ei olnud nõus. Siis hüppas mees voodist välja, haaras kirve selja tagant ja hakkas igas suunas lehvitama. Ma tahtsin joosta ... ega saanudki; tuba oli täis surnukehi; Komistasin üle keha ja libisesin veristes lompides ... Kohutav mees helistas mulle hellitavalt: „Ära karda, tule üle! minu õnnistuse all ... "" Kirvega mees, surnukehad toas ja verised lompid - see kõik on juba avalikult sümboolne. Kuid sümboolne ebaselgus ilmneb meie teadmistest Pugatšovi ülestõusu ohvritest, paljudest surnukehadest ja verekogudest, mida Grinev hiljem nägi. - mitte enam unes, vaid tegelikkuses.

Pjotr \u200b\u200bGrinev. Haruldane amatöörjoonistus privaatselt saidilt

Grinevi prohvetlik unenägu oli inspireeritud lumetormist ("... ma tusasin, tormilaulust ja vaikse sõidu veeremisest tuimus ..."), unenägu näib jätkavat tormi kirjeldust. Grinevi unistus on varustatud järgnevate sündmuste ennustamise funktsiooniga. Kuid seda "ennustust" on vaja väga konkreetsetel eesmärkidel: Puškinon vaja sundida lugeja justkui tuttavate faktidega kohtudes unistuste areenile naasma. Oluline on meeles pidada, et unenägu, mida nägin, on prohvetlik: Grinev ise hoiatab selle eest lugejat: "Mul oli unistus, mida ma ei suutnud kunagi unustada ja milles näen endiselt midagi prohvetlikku, kui mõtlen sellega oma elu kummalistele oludele" ... Grinev mäletas kogu elu oma vana unistust. Ja lugeja pidi teda kogu aeg mäletama, täpselt nagu Grinev, et temaga koos "kõike mõista", mis Pugatšovi ülestõusu ajal memuaaristiga juhtus.

Grinev ja Maša Mironova

Selline sümboolse tähenduse tajumine on tingitud sajandeid vanast rahvatraditsioonist. Unistuste uurija levinud veendumustes kirjutas õigesti: "Iidsetest aegadest alates nägi inimmeel unenägudes üht tõhusamat vahendit tuleviku salapärase loori kergitamiseks." Prohvetlikke, prohvetlikke unenägusid ei unusta inimene enne, kui need teoks saavad. Puškin teadis neid uskumusi. Seetõttu ei unustanud Grinev oma prohvetlikku unenägu. Ka lugeja ei oleks pidanud seda unustama.

Grinev Emeljan Pugatšovi ees

Mis unistust Grinev nägi? Ta unistas, et naaseb koju:

“Ema kohtub mind verandal sügava leina õhuga. "Hush," ütleb ta mulle, "isa on surma lähedal haige ja tahab sinuga hüvasti jätta". - Hirmust tabatuna jälgin teda magamistuppa. Ma näen, et tuba on hämaralt valgustatud; kurva näoga inimesed seisavad voodi juures. Kõnnin vaikselt voodi juurde; Ema tõstab varikatuse ja ütleb: “Andrei Petrovitš, Petrusha on saabunud; ta tuli tagasi, olles teie haigusest teada saanud; õnnista teda. Laskusin põlvili ja panin pilgu haige mehe poole. Noh? .. Isa asemel näen voodis lebamas musta habemega meest, kes mind rõõmsalt vaatab. Hämmingus pöördusin ema poole ja ütlesin talle: „Mida see tähendab? See pole isa. Ja miks ma peaksin paluma talupoja õnnistust? ʺ - See kõik on sama, Petruška, - mu ema vastas mulle, - see on sinu istutatud isa; suudle ta kätt ja õnnistagu ta sind тебя ... "

Grinevi duell Shvabriniga

Pöörakem tähelepanu unenäosündmuste ja tegelaste allajoonitud reaalsusele - kõik on igapäevane, kirjeldatud pildil pole midagi sümboolset. See on pigem absurdne ja fantastiline, nagu seda sageli unenägudes juhtub: isa voodis on mees, kellelt tuleb paluda õnnistusi ja "suudelda kätt" ... Sümboolne see avaldub siis, kui lugeja tutvub romaani süžee arenguga - siis sünnib arvamus, et musta habemega mees näeb välja nagu Pugatšov, et Pugatšov oli Grinjoviga sama kiindunud, et korraldas oma õnne Masha Mironovaga ... Mida rohkem lugeja ülestõusust ja Pugatšovist teada sai, seda kiiremini unistusest talupoja kuvandi mitmekülgsus kasvas, tema sümboolne loodus.

Grinevi unistust uuritakse koolis

See ilmneb eriti selgelt viimases unistuste stseenis. Grinev ei soovi täita ema palvet - sattuda talupoja õnnistuse alla. "Ma polnud nõus. Siis hüppas mees voodist välja, haaras kirve selja tagant ja hakkas igas suunas lehvitama. Tahtsin joosta ... ja ei saanud; tuba oli täis surnukehi; Ma komistasin üle kehade ja libisesin veristes lompides ... Kohutav mees helistas mulle hellitavalt: „Ära karda, tule siia! minu õnnistuse all ... ""

Kirvega mees, toas surnukehad ja verised lompid - see kõik on juba avalikult sümboolne.

Kirves on kurikaela käes ... Kas Grinev unistas kirvest, mille Raskolnikov hiljem oma kätte võttis?

aleksandr Puškini filmis "Kapteni tütar"

ja Raskolnikov - filmis "Kuritöö ja karistus"

F.M. Dostojevski

Nagu ookean, on ka maakera mahukas,

Maine elu ümberringi

ümbritsetud unistustega ...

Ja kuristik on meile paljastatud

Oma hirmude ja hägususega ...

F.I.Tyutšev

Meie elus on aeg, mil me ei kuulu

iseendale, kui meid mängivad kosmose ja kaose tekitatud salapärased ja arusaamatud jõud. See aeg on uneaeg, mil hing eraldub kehast ja elab oma iseseisvat elu.

Kirjanduskangelase unistus on osa tema hingeloost. Koos Puškini Tatjanaga jookseme tema unenäos läbi salapärase metsa kummalisse onnini, kus "poolkraana ja poolkass". Ja me tunneme ära tema vene hinge, mis on täis muinasjutte ja muistendeid "antiikaja lihtrahva" kohta. Koos Katerina Ostrovskyga lendame Kabanikha ja Metsiku "pimedast kuningriigist" unistuste valgusmaailma. Koos Oblomoviga satume magava Oblomovka seisma paradiisi. Koos Vera Pavlovnaga näeme tema unenägudes suure utoopilise NG Tšernõševski hellitatud unistuste kehastust.

Milliseid kuristikke avavad meile Grinevi ja Raskolnikovi unistused? Miks on need kangelased teema sõnastuses kõrvuti? Püüan vastata. Mõlemad on noored, mõlemad otsivad oma eluviise. Grinevi unistus on ennustus, mis see okkaline tee saab olema; Raskolnikovi unistused - kahetsus kõverale teele mineku pärast. Mõlemad kangelased viivad eluolud psüühilisest tasakaalust välja. Grinev sukeldub "õrnatesse nägemustesse unest pooleks", Raskolnikov on poolteadvuses, deliiriumi lähedal. Ja sellistel hetkedel on unenäod kumerad, selged, väljendusrikkad.

Papast ja mammast ära lõigatud Grinev näeb muidugi unes oma kodumaist pärandit. Aga kõik muu ... Isa asemel - habemega nõustaja. Kirves on tema käes. Verised lompid. Petrusha näeb eelseisvaid sündmusi ja oma rolli neis. Ta on verise lahingu tunnistajaks, püüab talle vastu panna. Ta sarnaneb märulite õhutajaga - selle kohutava habemega juhiga, kellest saab tema istutatud isa. Kui uni on märk, siis Grinevi unistus on saatuse märk.

Rodion Raskolnikovi esimene unistus võib olla selline hoiatusmärk. Pelgades sõna "mõrv", küsis ta endalt: "... kas see tõesti juhtub?" Ta kahtles, kas ta on valmis elusolendi vastu toime panema kõige hullemat vägivalda. Ja unes väike Rodion, nutt-

ärkamine piinatud, purjus hobuse rahvahulga kohal, nagu ütleks ta täiskasvanule Rodionile: „Ära tappa Ärgates küsib Raskolnikov endalt: kas ta võtab tõesti kirve ja hakkab talle pähe lööma? Ja siis meenus mulle V. Majakovski “hea suhtumine hobustesse”. Sama rahvahulk naeris langenud hobuse üle, samad elusolendi pisarad ... Ja luuletaja omapärane nägemus humanismist:

... me kõik oleme natuke hobune, igaüks meist on omal moel hobune.

Kuid Raskolnikov leiab vana naise-pandimaja kohta veel ühe sõna - "täid", täidest kõige kasutum. Ja tal on unistus, nagu ta peksaks ja lööks kirvega vana naist pähe ning naine naerab ja naerab. Rodion oleks valmis teda tapma juba enne und, kui ta ärkaks.

Miks ta tema kohta nii palju mõtleb? Tema teooria tõeline kangelane ("prohvet", Napoleon) ei mõtle ühegi vananaise peale. Ta pani patarei üle tänava ja "puhus paremale ja süüdlasele", tundmata kahetsust. Ja kuna Rodion unistab vanast naisest-pandimehest, tähendab see, et tal on kahetsus; tähendab "nõrk", "värisev olend". Seda ei saa Rodion vanale naisele andestada. Kui need unenäod peegeldasid kangelase hinges toimuvat võitlust, siis Raskolnikovi viimases unenäos kuuleme Dostojevskit ennast polemiseerimas nendega, kes loodavad maailma harmooniat otsides ideede muutuvale jõule. Rodion unistas neist ideedest trihhiinide, mõistuse ja tahtega varustatud mikroskoopiliste olendite näol. Nad pesitsesid inimeste ajus.

Dostojevski jaoks oli kõige hullem see, et nende trihhiinidega nakatunud pidasid end oma õiguses kõige intelligentsemaks ja kõigutamatumaks. Kirjanik ei nõustunud sellega, et tõde võib sündida peast ja mitte südamest. Ja seetõttu ei teadnud trihhiinadega nakatunud inimesed, mis on hea, mis on kuri, ja tapsid üksteist mõttetu raevuga tõe võidukäigu nimel.

See Raskolnikovi unistus avab meie ees FM Dostojevski hellitatud unistuse, et maailma ei päästa geniaalne idee, vaid inimkonna moraalne ümberkasvatus.

Miks on Dostojevski romaanis nii palju valusaid unenägusid? Grinevi unistus Puškinis annab traagilise tooni edasisele narratiivile. Oma kangelase unistustega ei süvenda Dostojevski mitte ainult narratiivi üldist sünget tausta, vaid vaidleb vastu, vaidleb vastu, vaidleb vastu. Miks see nii on? Ma arvan, et peamine on see, et "Kapteni tütar" on autori lugu juhtunud ajaloolisest tragöödiast ning "Kuritöö ja karistus" on hoiatus võimaliku ajaloolise tragöödia kohta.

Värvimaal linnaportrees FM Dostojevski romaanis "Kuritöö ja karistus"

Siin asutatakse linn hoolimata üleolevast naabrist.

A.S. Puškin. Pronksratsanik

Peterburi ... Soodele püstitatud linn, mis on ehitatud tuhandete inimeste luudele, suure Peetruse üliinimliku geeniuse produkt, kes julges looduse enda proovile panna. Samamoodi esitab Rodion Raskolnikov väljakutse inimloomusele. Just siin, Peterburis, millel on needuse pitser, toidab ta oma koletut ideed.

Romaani "Kuritöö ja karistus" tegevus ei toimu purskkaevude ja paleedega platsil ega Nevski prospektil, mis oli kaasaegsete jaoks omamoodi õitsengu, ühiskonnas asuva positsiooni, uhkuse ja hiilguse sümbol. Dostojevski Peterburi on vastikud slummid, räpased joogimajad ja bordellid, kitsad tänavad ja sünged nurgatagused, kitsad sisehoovid ja pimedad tagaaiad. Siin on umbne ja haisust ja mustusest pole midagi hingata; purjus, ragamuffinid satuvad igasse nurka,

korrumpeerunud naised. Selles linnas toimub pidevalt tragöödiaid: purjus naine viskab end Raskolnikovi silme ees sillast vette ja uppub, Marmeladov sureb õõva meistri vankri rataste all, Svidrigailov sooritab vahtkonna ees avenüü enesetapu, Katerina Ivanovna veritseb kõnniteel ja kohtub Raskolnikoviga noor tüdruk, kes "kuskil purjus oli, pettis ja lihtsalt tänavale laskis". Dostojevski Peterburi on haige ja haige, kes moraalselt, kes füüsiliselt, enamik tema teoste tegelastest. Iseloomulik tunnus, mille abil tunneme keskkonda ja inimesi, keda haigus mõjutab, on tüütu, pealetükkiv, ebatervislik kollane värv. Kollane tapeet ja kollane puitmööbel vana naise toas, Marmeladovi nägu, kollane pidevast joodikust, Raskolnikovi kollane kapp "nagu riidekapp või rind", enesetapja naine kollase pekstud näoga, kollakas tapeet Sonya toas, "kollane mööbel poleeritud puit "Porfiry Petrovitši uurimuses kollase kiviga sõrmus Luzhini käel. Need üksikasjad kajastavad romaani peategelaste lootusetut atmosfääri ja saavad halbade sündmuste propageerijaks.

Punane värv on ka halbade sündmuste ennustaja. Poolteist kuud enne mõrva läheb Raskolnikov lamama "väikese kuldrõnga, millel on mingisugused kolm punast kivi" - tema õe suveniirkingitus. "Punastest kividest" saavad justkui vältimatu verevalamise kuulutajad. Värvikindlus kordub: Marmeladovi saapadel olevaid punaseid kätisid märkab Raskolnikov, kelle mõtted pöörduvad kuriteo poole püsivalt tagasi ...

Raskolnikovi silmad on juba harjunud "linnatolmu, lubja ning tohutu rahvamassi ja purustamisega." Pole vastikud mitte ainult tänavad, sillad ja hoovid, vaid ka romaani kangelaste eluruumid - "kerjused, alandatud ja solvatud". Masendava mulje jätavad arvukad ja detailsed kõverate treppide, madalate maandumiste ja hallide puuriruumide kirjeldused. Sellises pisikeses toas näeb see välja rohkem

elagu "kirstu" või "kapi" kohal, kus "kavatsete pea lakke lüüa", lohistab peategelane oma olemasolu. Pole üllatav, et siin tunneb ta end purustatuna, langetatuna ja haigena, "väriseva olendina".

Peterburi õhus on justkui mingi hävitav ja ebaterve kirg lahustunud. Siin valitsev lootusetuse, meeleheite ja meeleheite õhkkond võtab Raskolnikovi palavikulises ajus kurjakuulutavaid jooni, teda kummitavad vägivalla ja mõrva pildid. Ta on tüüpiline Peterburi järglane, ta imab ta nagu käsn mürgiseid surma ja lagunemise aure ning tema hinges toimub lõhe: kuigi tema aju toidab mõrva ideed, voolab ta süda valu läbi inimeste kannatuste pärast. Ta ei kõhkle viimast kopikat kinkides hätta sattunud Katerina Ivanovnale ja Sonyale, püüab aidata oma ema ja õde, ei jää tänaval tundmatu prostituudi suhtes ükskõikseks. Kuid sellegipoolest on lõhe tema hinges liiga sügav ja ta ületab piiri, mis teda teistest inimestest eraldab, et "universaalse õnne" nimel "astuda esimene samm". Raskolnikovist, kujutledes end supermeheks, saab mõrvar, kuna see linn ise sai kunagi mõrtsukaks ja timukaks. Selle suurepärased paleed seisavad kümnete tuhandete inimeste luude küljes, nende surm oigab ja needused on selle suurepärases arhitektuuris külmunud.

Peterburi sai vene ilukirjanduse peategelaseks korduvalt.

A. S. Puškin komponeeris suurele linnale hümni "Medny
ratsanik ", kirjeldas lüüriliselt tema suurepärast arhitektuuri
ansamblid, valgete ööde hämarus filmis "Jevgeni Onegin". Aga
luuletaja leidis, et Peterburi oli mitmetähenduslik:

Lopsakas linn, vaene linn, pärisorjus, õhuke välimus, taevavõlv kahvaturoheline, muinasjutt, külm ja graniit ...

B. G. Belinsky tunnistas kirjades üles, kui vihkavat
Peeter, kus on nii raske ja valus elada. Peterburi lähedal
N. V. Gogol - topeltnäoga libahunt: rinde taga
ilu varjatud on äärmiselt vilets ja armetu elu.

Me kohtusime just Dostojevskiga Peterburis. Võib järeldada, et kõik koos: Peterburi maastikumaalid, selle tänavaelu stseenid, "nurkade" interjöörid - loovad üldmulje linnast, mis on inimese suhtes vaenulik, rõhub, purustab teda, loob lootusetuse õhkkonna, tõukab skandaale ja kuritegusid.

Peterburi kujutamise traditsioone jätkasid sellised tähelepanuväärsed luuletajad nagu A. Akhmatova ja O. Mandelstam. Igal neist on ka oma linn. Akhmatova teostes on tema armastatud linn esitatud kaunina ja majesteetlikuna nagu Puškini oma. Mandelstami linn on kohutavalt must, lähemal sellele, kuidas Dostojevski seda kujutas:

Olete siia tagasi pöördunud, nii et neelake Leningradi jõelaternate kalaõli niipea kui võimalik. Uurige varem detsembrikuu päeva, kus on munakollane segatud pahaendelisse tõrva.

L. N. TOLSTOY

Pilt "kõrgest taevast" Leo Tolstoi romaanis "Sõda ja rahu"

Pole tõsi, et inimesel pole hinge. Ta on ja see on inimese kõige armsam, ilusam ja toredam asi. Teadmine, hinge mõistmine pole kõigile antud. Hinge, moraali, kõlbluse teadus (ja need mõisted on lahutamatult seotud) on kõige huvitavam ja keerulisem. Ja kaks inimest, kes avastasid selle kirjanduses, tegid seda sama, mida Archimedes tegi füüsika jaoks, Euclid tegi geomeetria jaoks. Need on Dostojevski ja Tolstoi. Dostojevski oli esimene. Tema teose peateemaks oli kannatav inimene, see tähendab, et inimene, kes on sellises seisundis, kui tema hing pole kaitstud, on avatud, kui tema individuaalsus leiab selle täieliku väljenduse. Tolstoi läks edasi. Ta näitas elu kogu selle mitmekesisuses ja samal ajal oli tema loomingu põhiteemaks mees, tema hing.

L. N Tolstoi romaani "Sõda ja rahu" võib nimetada "inimese ja elu entsüklopeediaks". Kirjanik näitas raamatu lehekülgedel kõike, millega inimene kokku puutub: head ja kurjad, armastus ja vihkamine, tarkus ja rumalus, elu ja surm, sõda ja rahu. Kuid kas ainult Tolstoi geeniuse suurejoonelisusel õnnestus tal, mõistes sügavalt kõike, mida ta eluteel kohtas, anda üksikasjalik pilt inimeste elust koos selle murede ja rõõmudega? Suur Tolstoi poleks nii suur olnud, kui ta poleks tunginud sügavamale, asjade olemusesse. Ta mitte ainult ei kujutanud teatud nähtusi inimese ja inimkonna elus, vaid paljastas ka nende nähtuste põhjused, ilmsete jõgede salajased allikad.

"Sõda ja rahu" on filosoofiline teos. Tolstoi kui mõtleja eripära on see, et ta kehastab oma mõtteid äärmiselt selgel kujul ja paneb samal ajal lugeja mõtlema raamatu peale, justkui osaleda kirjeldatud sündmustel.

Filosoof Tolstoi avaldas tohutut mõju Tolstoi psühholoogile ja kunstnikule. Pole juhus, et üks põhireeglitest, millest kirjanik oma teoseid töötades kinni pidas, oli mitte millegi kaldumine elu tõest - see, mis on tõelise kunsti alus. Tolstoi kangelased pole “kangelased” selles mõttes, nagu me tavaliselt sellesse sõna paneme. Nende pildid on joonistatud ülima tõepärasusega. Seoses filmi "Sõda ja rahu" rohkem kui ühegi teise teosega sobivad sõnad: "Inimeste elu on romaani üks peategelasi." Ja veel, nagu igal autoril, on ka Tolstoi lemmiktegelased: Pierre, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova, Marya. Nendel piltidel näitas kirjanik inimese ideaali sellisena, nagu ta seda ette kujutab. Ei, ideaal ei ole "kõndimisvooruse" mõttes, pilt on leiutatud ja eeterlik. Tolstoi ideaali tajutakse täiesti teistmoodi: ta on mees "lihast ja verest", kellele pole võõras midagi inimlikku, kes suudab teha vigu, rõõmustada ja pettuda, kes püüdleb õnne poole, nagu kõik inimesed. Kuid peale selle rõhutab Tolstoi oma tegelastes kõrgeimat moraali, vaimset puhtust, mõtete ja tunnete sügavust, siirust, mis on omane vähestele. Ja mitte originaalsus, vaid Tolstoi tarkus ja julgus selles, et tema jaoks on ideaalne abikaasa

auastmed - see on kole ja kohmakas Pierre, eriti kui näeme teda järelsõnas (just Pierre'il õnnestus leida mõttekaaslasi, töö, millele ta pühendus, ja mitte Andrey, tark, tugev, kuid ei leidnud kunagi oma kohta elus üksildane) ning naise-ema ideaaliks on naine - perekonna hooldaja - ebaatraktiivne ja väljaastunud printsess Marya (Nataša on lahke ja puhas, kuid tal puudub isekus, mis on Maryale võõras). Kirjanik kinkis oma tegelastele ilusa hinge, omamata neile ilusa väljanägemist, ja näitas veenvalt, et esimene on mõõtmatult kõrgem kui teine. Nii esitas ta väljakutse kõigile anatoollastele ja Helenile, "rebis nende maskid maha", ehkki väliselt ilusad ja kõik nägid nende all koledat hinge. Tolstoi veenab lugejat, et vaimsuse puudumine, ideaalide puudumine, usk heasse ja ilusasse on kõige kohutavam pahe, mis tekitab paljusid teisi. Moraal, hingepuhtus, tõelised ideaalid - seda hindab kirjanik inimeses kõige enam.

Millised on tõelised ideaalid, hinge puhtus Tolstoi mõistes? Sellele küsimusele annab ta vastuse pärast haavata saamist Andrei Bolkonski mõtete kaudu. Ainult see, mis on igavene, on tõeliselt ilus, veenab Tolstoi lugejat. Ja igavesti ainult kõrge taevas, mida inimesed ei märka, mille nad unustavad. "Kõik on tühi, kõik on petlik, välja arvatud see lõputu taevas." See suures osas sümboolne pilt läbib kogu romaani ja on raamatu kirjutamisel autori isiksuse, vaadete, kavatsuste mõistmisel väga oluline.

Seda pilti võib ilmselt tajuda sümboolselt, romaani peategelaste ja autori enda hinge ilu, moraali - see on nende kõrge taevas, mis muudab romaani ise ilusaks ja ülevaks ning selle kangelased - vaimse täiuslikkuse ja ilu etaloniks.

"Mõtle perekond "Natasha Rostova ja Marya Bolkonskaja piltidel

(Leo Tolstoi romaani "Sõda ja rahu" põhjal)

Romaan "Sõda ja rahu" on suure kirjaniku Leo Nikolajevitš Tolstoi üks keskseid teoseid. Vaatamata

panoraam, tegelaste ja sündmuste rohkus, see on ennekõike töö inimestest, nende koha otsimisest elus. Suuremahuliste ajaloosündmuste taustal huvitab Tolstoi inimese eraelu, mis ei seisne inimeste teenimises üldiselt, tema klassi, rahva, riigi teenimises, vaid sugulaste, perekonna teenimises. See "perekonna mõte" kehastus kõige eredamalt naiste piltides, eeskätt Nataša Rostova ja Marya Bolkonskaja piltides. Tolstoi viib kaugelt, paljude takistuste ja eluraskuste kaudu kangelannad eraelu ideaali - pere juurde.

Kui romaani lehtedel esmakordselt ilmuvad, on raske leida rohkem erinevaid inimesi kui Nataša ja Marya. Lapsemeelne, spontaanne, rõõmsameelne, lihtsameelne, kergemeelne ja südamlik Nataša käsutab teda ümbritsevaid juba esimesest kohtumisest alates. Alati kurb, vaikne ja mõtlik printsess Mary, vastupidi, ei tea, kuidas meeldida. Natasha ei saa minutitki üksi olla. Ta oli varem tähelepanu keskpunktis, olnud kõigi lemmik. Marya ütleb enda kohta: "Ma ... olen alati olnud metslane ... mulle meeldib üksi olla ... ma ei taha teist elu ega saa seda ihaldada, sest ma ei tunne ühtegi teist elu."

Nataša armastus ei tunne piire. Enne lugu Kuraginiga on raske leida hetke tema elust, kui ta poleks kellessegi armunud. Boriss Drubetskoy, õpetaja, särav Vassili Denisov, taas Boriss, kuid juba kena adjutant, lõpuks prints Andrey. Marya küpseb oma armastuse nimel järk-järgult, pikka aega, justkui teda peljates ega usu oma võimalusesse. Nataša läheb oma tõelise armastuse juurde paljude hobide kaudu, Marya - tagasihoidlikus üksinduses.

Kuid juba sel ajal võib neis märgata ühiseid jooni: armastus inimeste vastu ja siirus. Natašas avalduvad nad vägivaldselt, entusiastlikult. Ta võib visata end täiesti võõra inimese kaela, et talle talle tänu avaldada. Marya väljendab oma armastust kannatlikkuse ja abiga oma "Jumala rahvale". Mõlemad on kaastundele avatud ja valmis aitama.

Neil on ka väliseid sarnasusi: nad pole mõlemad väga ilusad. Kuid hetkedel, kui Nataša ja Marya näitavad oma hinge parimaid omadusi, muutuvad nad ja muutuvad ilusaks. Tolstoi, rõhutades seda asjaolu, väljendab oma sügavat veendumust, et inimese tõeline ilu ei ole väline, vaid sisemine.

Nataša ja Marya on alguses väga kaugel eesmärgist, milleni autor neid viib - vaiksest ja õnnelikust pereelust, jäljetult imendudes. Kerge Nataša ei saa oma eluteed, vabadust kallimale ohverdada. Printsessil Maryal on muid põhjuseid. Ta ei pea võimalikuks, et ta jätaks oma isa "Jumala rahva" juurest oma kurva üksinduse eest. Marya ei taha endale midagi isiklikult ja on valmis ohverdama oma elu teistele inimestele: "Kui nad küsiksid minult, mida ma rohkem kui maailma mistahes ihkan, siis ma ütleksin: ma soovin olla vaesem kui vaeseim vaesem."

Eneseohverdus on Marya elu moto enne kohtumist Nikolai Rostoviga ja prints Andrey surma. Natasha moto on rõõmsameelsus. Seetõttu, kui kangelannad esimest korda kohtuvad, ei leia nad loomulikult ühist keelt. Kõik muutub sõja saabumisega. Lein, puudus, peavarju kaotamine, lähedaste kaotus muutis neid. Taas kohtusid täiesti haavatud prints Andrey voodi ääres täiesti erinevad naised - küpsemad ja targemad, mõistes oma vastutust oma perekonna ees. Nataša on sunnitud oma ema eest hoolitsema, häiritud leinast, Marya kasvatab oma väikest orvuks jäänud vennapoega.

"Puhas, täielik kurbus on sama võimatu kui täielik rõõm." Inimesel on võimalus kurbustega harjuda ja neist eemalduda. Samamoodi sünnivad Tolstoi kangelannad järk-järgult oma igapäevastes muredes. Nad mõistavad mitte ainult ilmaliku elu tühjust, vaid ka suletud kloostrielu sihitust. Naised leiavad midagi elamist väärt: nende juurde tuleb tõeline armastus.

Romaani lõpp, mis kirjeldab Marya ja Nikolai, Nataša ja Pierre'i igapäevast, täiesti proosalist pereelu, tundub kummaline ja vastuoluline kõigi eelnevate sündmustega, täis kogemusi, otsinguid, muresid ja muresid.

Olles juhtinud sellised erinevad kangelannad paljude kohtuprotsesside kaudu samale nüansile, näitas Tolstoi, et inimesel on tavalisest pereelust paratamatus ja vajalikkus, mida ei riiva ilmalikud eelarvamused.

Tolstoi kangelannad ei ohverda pereelu heaks midagi. See pole ohver, vaid nende jaoks loomulik normaalne käitumine, mis põhineb kõige pühamal tundel - armastuse tundel oma mehe ja laste vastu.

"Mõtlefolk " kunstilise alusena

"Sõda jamaailm "

Aastal 1869 tuli Leo Tolstoi pliiatsist välja üks maailma kirjanduse säravamaid teoseid - eepiline romaan "Sõda ja rahu". I. S. Turgenevi sõnul on "midagi paremat pole kunagi keegi kirjutanud".

"Selleks, et teos oleks hea, peab armastama selle peamist ja põhiideed. Sõjas ja rahus armastasin ma 1812. aasta sõja tagajärjel levinud mõtteid," ütles Lev Tolstoi.

Romaani peategelane on rahvas. Inimesed, kes visati ebavajalikku ja arusaamatusse 1805. aasta sõtta, inimesed, kes tõusid üles 1812. aastal kodumaa kaitsmiseks ja võitsid Vabadussõjas tohutu vaenlase armee, mida juhtis varem võitmatu komandör.

Romaanis on üle saja rahvastseeni, selles tegutseb üle kahesaja rahva seas nimetatud nime, ehkki rahva kuvandi tähenduse ei määra mitte rahvastseenide arv, vaid rahva idee. Romaani olulisemaid sündmusi hindab Tolstoi populaarse vaatenurga alt. Kirjanik väljendab populaarset hinnangut 1805. aasta sõjale prints Andrei sõnadega: "Miks me kaotasime lahingu Austerlitzis? .. Meil \u200b\u200bpolnud vaja seal sõdida: tahtsime võimalikult kiiresti lahinguväljalt lahkuda."

1812. aasta sõda polnud sarnane teiste sõdadega. "Pärast Smolenski tulekahju on alanud sõda, mis ei sobi ühegi varasema legendiga," kirjutas Tolstoi.

1812. aasta Isamaasõda oli Venemaa jaoks õiglane, riiklik vabadussõda. Napoleoni hordid sisenesid Venemaale ja suundusid selle keskusesse - Moskvasse. Terve rahvas tuli sissetungijate vastu võitlema. Tavalised vene inimesed - talupojad Karp ja Vlas, vanem Vasilisa, kaupmees Ferapontov, diakon ja paljud teised - kohtuvad Napoleoni armeega vaenulikult ja osutavad sellele vastupanu. Armastus kodumaa vastu on hõlmanud kõiki elanikkonnarühmi.

Tolstoi ütles, et "vene rahva jaoks ei saa olla küsimust, kas see oleks prantslaste kontrolli all hea või halb". Rostovid lahkuvad Moskvast, annavad haavatutele vankrid ja lahkuvad kodust saatuse armuandmiseks; Printsess Marya Bolkonskaya lahkub oma sünnipärast Bogucharovo pesast. Lihtsasse riietusesse relvastanud krahv Pierre Bezukhov püsis Moskvas ja kavatses tappa Napoleoni.

Kuid mõned bürokraatlik-aristokraatliku ühiskonna esindajad on vastikud, kes riikliku katastroofi päevil tegutsesid isekatel, isekatel eesmärkidel. Vaenlane oli juba Moskvas, kuid Peterburi õukonnaelu jätkus nagu varem: "Samad väljapääsud, pallid, sama Prantsuse teater, samad teenimise ja intriigide huvid". Moskva aristokraatide isamaalisus seisnes selles, et nad sõid prantsuse roogade asemel vene kapsasuppi ja prantsusekeelsete sõnade eest said nad trahvi.

Tolstoi mõistab vihaselt hukka Moskva kindralkuberneri ja Moskva garnisoni ülema krahvi Rostopchini, kes oma ülbuse ja arguse tõttu ei korraldanud Kutuzovi kangelaslikult võitleva armee täiendusi.

Kirjanik räägib nördinult karjeristidest - välismaistest kindralitest nagu Wolzogen. Nad andsid Napoleonile kogu Euroopa ja "tulid meid õpetama - hiilgavad õpetajad!" Staabiohvitseride hulgas eristab Tolstoi gruppi inimesi, kes soovivad ainult ühte: "... enda jaoks suurimad eelised ja rõõmud ... Armee droonipopulatsioon." Nende inimeste hulka kuuluvad Nesvitski, Drubetskoy, Berg, Zherkov jt.

Tolstoi suhtus rahvasse suure kaastundega,

ry mängis suurt ja otsustavat rolli sõjas Prantsuse vallutajate vastu.

Venelased haaranud isamaalised tunded tekitasid emamaa kaitsjate massilise kangelaslikkuse. Smolenski lähedal toimunud lahingutest rääkides märkis Andrei Bolkonsky õigustatult, et Vene sõdurid "võitlesid seal esimest korda Vene maa nimel", et vägedes valitses selline vaim, mida ta (Bolkonsky) polnud kunagi näinud, et Vene sõdurid "võitlesid kaks päeva järjest. Prantsuse keeles ja et see edu on meie jõu kümnekordistanud. "

Veelgi põhjalikumalt on "inimeste mõte" tunda romaani neis peatükkides, kus kujutatakse inimestele lähedasi või neid mõista püüdvaid kangelasi: Tushin ja Timokhin, Nataša ja printsess Marya, Pierre ja prints Andrey - kõik need, keda võib nimetada "vene hingeks".

Tolstoi kujutab Kutuzovit kui inimest, kes on kehastanud rahva vaimu.

Kutuzov on tõeliselt rahvaülem. Nõnda väljendades sõdurite vajadusi, mõtteid ja tundeid, ilmub ta Braunau ülevaatuse ajal ja Austerlitzi lahingu ajal ning eriti 1812. aasta Isamaasõja ajal. "Kutuzov," kirjutab Tolstoi, "teadis ja tundis kogu oma vene olemisega, mida iga vene sõdur tundis." Kutuzov on Venemaa jaoks tema enda, kallis inimene. 1812. aasta sõja ajal olid kõik tema jõupingutused suunatud ühele eesmärgile - oma kodumaa puhastamisele sissetungijatest. "Raske on ette kujutada eesmärki, mis oleks rohkem väärt ja vastaks kogu rahva tahtele," ütleb kirjanik. Rahva nimel lükkab Kutuzov Loristo ettepaneku vaherahu kehtestamiseks. Ta mõistab ja ütleb korduvalt, et Borodino lahing on võit; Mõistes, nagu keegi teine, 1812. aasta sõja populaarset tegelaskuju, toetab ta Denisovi välja pakutud partisaniaktsioonide kasutuselevõtu kava.

Kutuzov on rahvatarkuse kandja, rahvatunde avaldaja. Teda eristab "erakordne jõud tungida esinevate nähtuste tähendusse ja selle allikas peitub rahvatundes, mida ta kandis endas kogu oma puhtuses ja tugevuses". Ainult tunnustus temas selle eest

tunded panid rahva valima ta tsaari tahte vastaselt Venemaa armee ülemjuhatajaks. Ja ainult see tunne pani ta kõrgusesse, kust ta suunas kõik oma jõud mitte inimesi tapma ja hävitama, vaid neid päästma ja haletama.

Nii sõdurid kui ka ohvitserid - kõik võitlevad mitte Püha Georgi risti, vaid Isamaa eest. Kindral Raevsky patarei kaitsjad on hämmastavad oma moraalse püsivusega. Tolstoi näitab erakordset vastupidavust, sõdurite julgust ja ohvitseride parimat osa. Ta kirjutab, et mitte ainult Napoleon ja tema kindralid, vaid ka kõik Prantsuse armee sõdurid kogesid Borodino lahingus "õudustunnet vaenlase ees, kes, olles kaotanud poole armeest, seisis lahingu lõpus sama ähvardavalt".

Tolstoi kirjeldab seda asja hästi tunddes Vene partisanide ja nende komandöride Denisovi ja Do-Lokhovi kuivendamistoiminguid. Partisanisõja kohta käiva jutustuse keskmes on Tikhon Shcherbaty kujutised, milles kehastatakse vene rahva parimaid rahvuslikke jooni, ja Platoon Karatajev, kes kehastab "kõike vene, rahva, ümmargust, omamoodi". Tolstoi kirjutab: "... nende inimeste õnnistus, kes kohtuprotsessi hetkel ... lihtsuse ja kergusega võtavad üles esimese klubi, millega nad kokku puutuvad, ja naelutavad selle seni, kuni tema hinges asenduvad solvamise ja kättemaksu tunded põlguse ja haletsusega."

Isamaasõja haripunkt oli Borodino lahing. Kui võõral territooriumil (Austerlitskoje, Shengraben) aset leidnud lahingute kirjeldamisel keskendus autor mõnele kangelasele, siis Borodino väljal joonistab ta inimeste massikangelaslikkust ega erista üksikuid tegelasi.

Vene vägede julge vastupanu, nende võitmatus, üllatus ja hämming Napoleon, kes polnud veel teada lüüasaamist. Enesekindel keiser ei saanud algul lahinguväljal toimuvast aru, kuna vaenlase lendu oodatava uudise asemel naasid Prantsuse vägede kunagised saledad kolonnid nüüd pettunud, ehmunud rahvamassiga. Napoleon komistas tapetud ja haavatud sõdurite massile ning tundis õudust.

Borodino lahingu tulemusi ja olulisust arutades väidab Tolstoi, et venelased võitsid Napoleoni vägede üle moraalse võidu. Prantsuse ründearmee moraalne jõud oli ammendatud. "Mitte see võit, mille määravad ribadeks kutsutavatele pulgadele korjatud ainetükid, ja ruum, millel väed seisid ja asuvad, vaid see, et venelased võitsid moraalse võidu, mis veenab vaenlast oma vaenlase moraalses üleolemises ja jõuetuses. Borodino lähedal ".

Armee moraalsed omadused või vägede vaim mõjutavad vaenutegevuse tulemusi kahtlemata, eriti kuna prantslaste poolt oli sõda oma olemuselt agressiivne, venelaste jaoks oli see sõda rahvuslik vabastamine.

Rahvas saavutas oma eesmärgi: nende kodumaa puhastati võõrastest sissetungijatest.

Romaani lugedes oleme veendunud, et kirjanik hindab rahva huvide vaatevinklist mineviku suursündmusi, sõda ja rahu. Ja see on see "populaarne mõte", mida Tolstoi armastas oma surematuses eepikas ja mis valgustas tema geeniuse loomingut kustutamatu valgusega.