Gothic sa sining. Encyclopedia ng Paaralan. Mga uso sa fashion ng medyebal na Europa

Iniuugnay ng maraming tao ang istilong Gothic sa mga goth, krus at itim na kandado. Ngunit ang lahat ba ay napakapurol noong ika-12 siglo, nang ang istilong ito ay kaka-uso pa lang? Syempre hindi. Ang Gothic ay pangunahing gaan at kadakilaan. Sa panahong ito, nagsimulang maabot ng mga tao ang kaliwanagan at, pagkatapos nito, para sa isang bagay na maganda. Ngayon ay magsasalita kami nang mas detalyado tungkol sa estilo ng Gothic: kung saan at bilang isang resulta kung saan ito lumitaw, ang mga pangunahing kinatawan. Sa pangkalahatan, basahin, ito ay magiging kawili-wili.

Maikling tungkol sa istilo

Ang salitang "Gothic" ay ang pangalan ng istilo na nangibabaw sa Middle Ages. Tinawag ng Pranses ang Gothic na lancet style. Ang sining na ito ay nagsimula noong ika-12 siglo. (hanggang sa ika-15 siglo) Sa panahong ito nagsimula ang aktibong pakikibaka ng Simbahang Katoliko para sa kapangyarihan sa Europa. Samakatuwid, ang lahat ng sining na nilikha sa panahong ito ay naglalayong itaas ang simbahan at pananampalataya.

Ang mga bagong katedral ay itinayo, na maganda sa kanilang sarili, at kinumpleto ng iskultura at pagpipinta, sila ay mukhang banal. Sa oras na ito, ang lahat ng mga artista ay gumamit ng mga alegorya. Ngayon ang mga kuwadro na gawa, eskultura at maging ang mga pandekorasyon na bagay ay nagsimulang maglagay ng isang nakatagong kahulugan.

Pangunahing Tampok

Sa madaling salita, ang gothic ay isang istilo na sumasalungat sa lahat ng nauna rito.

Samakatuwid, ang isang uri ng sining ay nabuo na tumatanggi sa mga klasiko at kumakatawan sa isang natural na pag-unlad at pagbabago ng istilong Romanesque.

Mga Tampok ng Estilo:

• Ang Gothic ay pangunahing kadakilaan at dynamics. Lahat ng arkitektura ay nagsusumikap paitaas at umuunlad mula sa ibaba pataas.
• Ang lahat ng mga gusali na itinayo sa istilong Gothic ay may mataas na taas. Ang epekto na ito ay nakamit hindi lamang dahil sa mga dingding, kundi pati na rin sa mahaba, matulis na mga bubong.
• Ang mga stained-glass na bintana ay nagsimulang gamitin sa lahat ng dako. Mayroon silang mga pintuan at kahit na kisame.
• Naging tanyag ang mga arko sa mga arkitekto noong ika-12 siglo; ang mga pasukan at panloob na espasyo ay idinisenyo sa disenyong ito ng arkitektura.

• Ang eskultura mula sa panahon ng Gothic ay naging laganap. Pinalamutian ngayon ng mga iskultor hindi lamang ang mga panloob at panlabas, kundi pinalamutian din ang mga dingding ng gusali.

Arkitektura

Ang Gothic ay pangunahing ipinakita sa arkitektura. Ang mga tao pagkatapos ng mabibigat na gusali na itinayo sa istilong Romanesque (na may maliliit na bintana at kaunting elemento ng dekorasyon) ay nagnanais ng isang magaan at kahanga-hanga.

Nasiyahan ang Gothic sa pagnanais na ito. Ang istilong ito ng Middle Ages ay nahahati sa tatlong panahon:

1. Maaga. Sa mga gusali ng panahong ito, masusubaybayan pa rin ang impluwensya ng istilong Romanesque. Ngunit gayon pa man, malinaw na naobserbahan ang pagpapagaan ng mga istruktura at patayong palamuti. Sa oras na ito na lumitaw ang mga arkitekto at maaaring masubaybayan ang pag-alis mula sa mga barrel vault. Ang isang mahusay na pinag-isipang sistema ng mga haligi at buttress ay naging posible upang gawing mas magaan at mas openwork ang mga gusali. Ang Notre Dame Cathedral ay itinuturing na pinakakapansin-pansing gusali sa panahong ito.
2. Mature. Sa mga simbahan sa panahong ito, maaaring masubaybayan ang isang paglipat sa mga istruktura ng frame. Sa halip na salamin sa kalagitnaan ng XIII na siglo. simulan ang paggamit ng stained glass. Ang mga bintana mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay nagiging pinahaba at kumukuha ng anyo ng isang matulis na arko. Halos lahat ng mga gusali sa panahong ito ay kinukumpleto ng mga eskultura at mga komposisyon ng eskultura. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga gusali ng mature Gothic ay ang mga katedral sa Chartres at Reims.
3. huli na. Sa panahong ito, ang eskultura ay unti-unting nakakakuha ng hindi isang biblikal na karakter, ngunit isang pang-araw-araw na karakter. Kahit na ang mga estatwa ng marmol at bato ay pinalamutian ang mga dingding ng simbahan, ang mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong tao ang tema para sa pagkamalikhain. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga gusali ng huling Gothic ay ang mga katedral: ang katedral sa Moulin at Milan.

Muwebles

Sa Gothic - ito ay kadakilaan at kagaanan. Ito ang epekto na sinubukang makamit ng mga manggagawa na gumawa ng muwebles. Una sa lahat, sa pang-araw-araw na buhay ng isang medyebal na tao ay mayroong mga panloob na bagay tulad ng mga mesa, upuan, dibdib.

Ang pinakakaraniwan at hinahangad na materyal ay oak. Sa kabila ng kabigatan ng materyal, ang mga inukit na upuan na may mataas na likod, mga mesa na may magagandang binti at kama na may mga openwork na haligi para sa isang canopy ay lumabas mula sa ilalim ng mga dalubhasang kamay ng master.

Sa kabila ng katotohanan na ang estilo ng Gothic ay pangunahing pabago-bago, ang mga medyebal na tao ay kadalasang gumagamit ng mga static na wrought iron bar upang palamutihan ang mga silid. Pinalamutian nila ang mga fireplace, mas madalas na mga bintana.

Sining at Mga Likha

Ang Gothic ay ang sining ng huling bahagi ng Middle Ages. Mas ginusto ng mga tao na gamitin ang mga item ng palamuti ng nakaraan, ngunit sa isang bagong interpretasyon. Ang mga tasa para sa alak at mga plorera ay lalo na mahilig sa. Ang mga tao ay hindi nagsusumikap para sa pagiging simple; gumamit sila ng mga kagamitan sa simbahan kahit sa kanilang sariling mga tahanan. Kaya, sa mga mesa sa sala ay makikita ang mga krus at iba't ibang pigurin sa tema ng mga eksena sa Bibliya. Kadalasan ang silid ay pinalamutian ng mga bas-relief at mga estatwa. Ang mga ito ay maaaring hindi lamang bibliya, kundi pati na rin ang mitolohikal.

Pagpipinta

Ang estilo ng Gothic ay hindi lamang arkitektura at iskultura, ito rin ay pagpipinta. Ito ay noong XIII-XIV na siglo. nagsimulang umusbong ang realismo. Siyempre, sa panahon ng Gothic, hindi ito ganap na nabuo, ngunit ang pinaka makabuluhang mga gawa ng panahong iyon, tulad ng "Allegory of Good Government" ni A. Lorenzetti, ang magkakapatid na Van Eyck na "Ghent Altarpiece", ay ginawa sa umuusbong na estilo ng naturalismo.

Ang mga mukha ng lahat ng mga pangunahing tauhan ay lubos na kapani-paniwala, bagaman ang mga damdaming inilalarawan sa kanila ay minsan ay masyadong kunwa. Sa pangkalahatan, sa panahon ng Gothic, naka-istilong ilarawan ang mga maliliwanag na sandali ng pagpapakita ng mga hilig sa mga icon. Halimbawa, ang Ina ng Diyos ay napakadalas sa mga canvases ng mga artista ay nahimatay, at sa mga mukha ng mga kababaihan na nakapaligid sa kanya, malinaw na kalungkutan at pakikiramay ang nakasulat.

Halos lahat ng painting ay relihiyoso sa kalikasan. Ginawa ng mga artista ang bawat detalye ng kanilang pagpipinta. Walang mga hindi inaakala na sandali, at ni isang detalye ay hindi nakatakas sa atensyon ng lumikha. Pagkatapos ng lahat, ito ay itinuturing na magandang panlasa upang ipasok ang mga alegorya sa iyong mga canvases. Samakatuwid, maaari kang makahanap ng maraming mga gawa ng mga Gothic artist, kung saan ang mga imahe ay nakasulat nang detalyado sa altar.

damit

Sa Gothic, hindi lamang arkitektura ang may mga pinahabang anyo. Sa pananamit, nauuso rin ang pagiging matulis. Noong XIII-XIV siglo. ang mga sapatos na may mahabang matulis na mga daliri sa paa, matulis na sumbrero at bicorne na sumbrero ay nagiging sikat. Pinahaba din ang laylayan ng palda ng mga babae.

Lumilitaw ang mga tren at mahabang belo. Ang mga corset ay hindi lumalabas sa uso, ngunit ngayon ang mga batang babae ay humihila ng mga damit nang mas mataas. Nangibabaw ang damit na may mataas na baywang at mahabang makitid na palda. Ang lahat ng ito ay natahi pangunahin mula sa pelus, ngunit ang sutla ay hindi napupunta sa uso. Ang pananahi ay ginamit bilang dekorasyon. Nanaig ang dekorasyong bulaklak.

Ang fashion ng mga lalaki ay nailalarawan din ng mga pinahabang hugis. Ngunit ang gayong mga damit ay ginusto ng mas lumang henerasyon. Ipinagmamalaki ng kabataan ang naka-crop na pantalon at jacket. Ang mga suit ng lalaki, pati na rin ang pambabae, ay pinalamutian ng gintong pagbuburda na may masalimuot na burloloy. Ang mga mahabang pulbos na peluka ay nasa uso.

Ang Middle Ages - ang panahon ng mga Krusada, ang pangingibabaw ng relihiyon sa sekular na buhay, isang pagbabago sa pag-unlad ng mga bansang Europeo. Laban sa backdrop ng mga pagbabagong pampulitika at militar, nabuo ang isang nakikilala, kapansin-pansing istilo - Gothic, na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta, arkitektura, musika, at iskultura.

Ang pinagmulan at pag-unlad ng estilo

Ang panahon ng pagbuo ng estilo ay ang binuo Middle Ages, ang XII siglo sa mga bansa ng Kanlurang Europa, sa XIII - XVI siglo - sa Gitnang Europa. Ang engrande ng estilo ay hangganan sa pananakot na maaaring idulot ng mga gawa ng mga pintor at arkitekto ng panahong ito.

Ang pagpipinta ng Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na komposisyon, isang kasaganaan ng mga kulay at lilim, isang dynamic na imahe, at isang pag-igting sa balangkas. Bilang bahagi ng pag-aaral ng mga gawa ng mga pintor, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa maliit na libro bilang isang kinatawan ng direksyon sa sining.

Ang lugar ng kapanganakan ng estilo ay France, kung saan sa XII siglo. Mula doon, kumalat ang Gothic sa Germany, Spain, England, Austria. Sa susunod na siglo, naging kapansin-pansin ang mga impluwensyang Gothic sa Italya, kung saan nabuo ang isang lokal, natatanging sangay ng istilo. Sa unang bahagi ng modernong panahon, ang estilo ay nagkaroon ng hugis sa isang internasyonal na format. Sa pinakamahabang panahon, ang mga impluwensyang Gothic ay kapansin-pansin sa mga bansa sa Silangang Europa.
Ang Gothic sa pagpipinta noong Middle Ages ay lumitaw sa sining ng paglikha ng mga stained glass na bintana.

Post-impressionism sa pagpipinta

Mga tampok ng istilo sa isang maagang yugto ng pag-unlad

Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque - mahirap na hindi mapansin ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga bahaging ito ng sining. Sa sining, ang Gothic ay nauugnay sa kadakilaan, kadakilaan, at espesyal na dekorasyon.
Ang isang tampok ng pagpipinta ng Gothic ay ang pagkakaroon ng makabuluhang pagkakaiba-iba sa rehiyonal na pag-unlad ng estilo. Imposibleng matukoy ang isang solong "pormula" kung saan maibibigay ang isang malinaw na paglalarawan ng direksyon ng sining. Bilang resulta ng pananaliksik ng maraming istoryador ng sining, ang mga sumusunod na tampok ay katangian ng istilong Gothic sa buong lugar ng pamamahagi:

• Ang isang espesyal na pagtatayo ng komposisyon, ang ilusyon ng materyalidad ng imahe, na nilikha ng mga masters ng Middle Ages.
• Sa canvas, ang iba't ibang grupo ng mga tao ay halos magkakasamang nabubuhay - ang kanilang pakikipag-ugnayan ay pandekorasyon, walang natural.
• Ang Gothic ay hindi ganap na umalis mula sa impluwensyang Romanesque upang ihatid ang isang tiyak na nakatagong simbolikong kahulugan sa pamamagitan ng personalidad ng itinatanghal na tao.
• Ang mga imahe sa mga kuwadro na gawa ay hindi mukhang kumpleto, ang komposisyon ay dissected, ang bawat elemento ay dapat isaalang-alang nang hiwalay.
• Ang mga larawan ay naghahatid ng katotohanan sa pamamagitan ng mga metapora.
• Ang pagpapahayag na ipinadala sa pamamagitan ng mga shade at dynamics ng balangkas.
• Eskematiko na representasyon ng aksyon.
• Ang pagiging relihiyoso, ang pangingibabaw ng mga kwentong biblikal at mystical.

Sanguine drawing na may pulang krayola

Ang pinaka-kapansin-pansin na genre ay ang portrait.

Pag-unlad ng sining ng maliit na libro

Ang disenyo ng libro sa Middle Ages ay mahirap makaligtaan. Ang miniature ng libro ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad, na nagpapakita ng mga relihiyoso, sekular na mga paksa sa tulong ng mga maliliwanag na kulay sa isang makikilala, estilong Gothic:

Ang miniature ay nagmula sa France noong ika-13 siglo, ang pinakasikat na tagalikha ay si Jean Pussel. Salamat sa pag-unlad ng miniature sa sining, nabuo ang isang kilalang Parisian school of miniature.

Sa panahon ng binuo Middle Ages, naging kaugalian na palamutihan ng mga miniature hindi lamang ang mga artistikong at relihiyosong mga libro, kundi pati na rin ang mga siyentipikong treatise at mga talaan. Ang mga pattern ay naging mas filigree, openwork, angular. Ang miniature ay naging mas makabuluhan, mas tumpak na naihatid ang kakanyahan ng kaganapan, na ipinakita ng artist.
Ang isang halimbawa ng pinakamatagumpay na paglilipat ng kakanyahan ng mga phenomena at mga kaganapan sa tulong ng isang miniature ay ang Great French Chronicle.

Neoclassicism bilang isang estilo sa pagpipinta

Internasyonal na Gothic

Sa mga huling yugto ng pag-unlad ng istilo sa panahon ng binuo na Middle Ages, lumitaw ang isang internasyonal na direksyon. Homeland - Bohemia, Northern Italy, Burgundy. Ito ay sa direksyon na ito na ang sining ng panahon ng "pagbaba ng Middle Ages" o "taglagas ng Middle Ages" ay nauugnay.

Ang mga natatanging tampok ay dekorasyon, karilagan, isang kasaganaan ng mga puspos na kulay. Ito ang pinaka mapagpanggap na Gothic, na nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan, pagpipino, at espesyal na pagpapahayag.

Ang terminong "International Gothic" ay iminungkahi lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng mga art historian na sina Julius Schlosser at Louis Courageot. At sinimulan nilang gamitin ito upang sumangguni sa huling Gothic lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Hanggang sa oras na iyon, ang direksyon ay tinawag na "Late Gothic", "Court Gothic", "Special Gothic", kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagpipinta sa Germany, "soft style", "cosmopolitan art". Mula sa ika-20 siglo, ang mga canvases na nilikha bago ang 1430 ay nagsimulang tawaging "huli", ang natitira ay lumipat sa kategorya ng "internasyonal".

Teknik sa pagpipinta ng sfumato

Ang paghahanap ng mga larawan sa direksyong ito ay simple:

Ang istilo ay nabuo sa korte ng mga monarko ng malalaking bansa sa Europa. Ang ganitong uri ng Gothic na sining ay may sariling mga katangian sa bawat bansa, na dapat pahintulutan ang mga istoryador ng sining na madaling maunawaan kung saang bansa kabilang ang isang partikular na canvas. Pero hindi pala. Dahil sa aktibong pagpapalitan ng kultura at sa network ng mga dynastic marriages, dahil sa kung saan ang mga kultural na katangian ay kumalat sa buong kontinente, napakahirap matukoy kung saang bansa nanggaling ang artist o kung saan ipininta ang pagpipinta kung nawawala ang pirma ng may-akda.

Ang isa pang dahilan para sa kahirapan ng pagkakakilanlan ay ang gawain ng mga artista na mag-order. Para sa kadahilanang ito, ang isang Pranses ay maaaring magpinta ng mga canvases para sa Italyano, Espanyol na korte, ang kanyang mga gawa ay maaaring ibigay, at dahil dito, mas maraming kalituhan sa kultura ang nabuo.

Konseptwalismo bilang isang istilo sa pagpipinta

Ang tema ng mga unang gawa sa istilong Gothic ay relihiyon, mga kuwento sa Bibliya. Ang internasyonal na direksyon ay umaalis sa Gothic dogma na ito. Ang panahon ng binuo Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng hitsura ng mga gawa sa sekular na mga paksa - inutusan sila ng mga kinatawan ng maharlika upang palamutihan ang interior.

Sa kabila ng paglitaw ng mga sekular na tema, ang mga plot ng altar at mga relihiyosong imahe ay nananatiling pangunahing. Ang internasyonal na pagpipinta ng Gothic ay katulad ng pagpipinta ng icon - lalo na, ang pagkakaroon ng isang gintong background, mga inskripsiyon ng ginto.

Ang mga artistikong frame ay ginamit upang palamutihan ang mga kuwadro na gawa, kung minsan ang canvas ay binubuo ng ilang mga pakpak. Ang mga kahoy na tabla ay ginamit bilang mga canvases para sa mga pagpipinta.

Mga kilalang Gothic masters

Duccio mula sa Siena

Tagalikha ng altarpiece ng "Maesta" sa Siena Cathedral, na may mga eleganteng panel na pinalamutian ng mga imahe sa mga relihiyosong tema. Ang mga impluwensya ng Byzantine ay sinusubaybayan sa kanyang paraan ng pagkamalikhain.

Giotto

Master ng paglikha ng mga kuwadro na gawa sa dingding. Ang pinakakapansin-pansing gawa ay ang pagpipinta sa simbahan ng Chapel del Arena. Ang istilo ni Giotto ay halos walang impluwensya - ito ay purong gothic, puno ng dynamics.

Simone Martini

Isa sa pinakamatalino na tagalikha ng Florence. Ang gawaing "The Way to Calvary" ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng mga kulay, kapunuan ng dynamics.

Ang surrealismo bilang isang istilo sa pagpipinta

Traini

Ang lumikha ng sikat na fresco sa sakop na sementeryo sa tabi ng Pisa Cathedral.

Michelino da Besozzo

Sikat na pintor at tagalikha ng mga miniature sa istilo ng internasyonal na gothic.

Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ipinakilala ng sikat na Italyano na artista, arkitekto at manunulat na si Giorgio Vasari ang konsepto ng "Gothic". Ginagamit niya ang termino sa kanyang Lives of Eminent Painters, Sculptors and Architects. Ang aklat na ito ay maaaring ituring na unang kasaysayan ng sining. Ang salitang gothic ay nagmula sa konsepto ng Italyano na Goten - barbarian. Sa terminong ito, inihiwalay niya ang sining ng Renaissance mula sa Middle Ages.

Ang pangunahing ideya ng Gothic ay ang pataas na paggalaw. Ang mga halimbawa ng arkitektura ng Gothic ay mga katedral, monasteryo, mga simbahan. Ang pagkakaroon ng nabuo pagkatapos ng istilong Romanesque, na nakikilala sa pamamagitan ng makapangyarihang mga dingding nito na may mga bilog na arko at maliliit na bintana, ang Gothic ay sumugod sa kalangitan kasama ang:

• mataas na manipis na mga tore;
• matalim na matataas na arko;
• mga stained glass na bintana;
• maraming inukit na detalye sa mga facade.

Ang kulay na salamin ay lumikha ng isang nakamamanghang epekto. Ang mga stained-glass na bintana, na nilikha mula sa salamin na may iba't ibang kapal at kulay, ay nagbigay sa kapaligiran ng mga templo ng isang hindi pangkaraniwang kagandahan. Ang paglalaro ng liwanag sa sahig at dingding ay nagpalalim ng pananaw.

Lumilitaw ang Gothic painting sa mga bintana ng mga simbahan. Ang mga plot sa mga relihiyosong tema, na nilikha mula sa kulay at pininturahan na salamin, na ipinasok sa makitid na mga piraso ng tingga, ay mga pintura ng hindi pangkaraniwang kagandahan. Ang bawat window ay nagpakita ng isang pampakay na komposisyon kung saan binibigyang pansin ang mga detalye. Ang mga makatas, maliwanag, magkakaibang mga kulay ay tulad ng isang pagkakalat ng mga hiyas at pinalitan ang mga tradisyonal na fresco.

Ang mga tampok ng pagpipinta ng Gothic ay makikita sa halimbawa ng isang miniature ng libro. Sa siglo XIV, lumilitaw ang isang bagong disenyo ng mga manuskrito. Kasama sa mga ilustrasyon ang mga kuwento sa pang-araw-araw na paksa. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa mga detalye at kulay. Ang mga ito ay maliwanag at makatas na mga kuwadro na gawa kung saan mayroong iba't ibang kulay:

• bughaw;
• berde;
• pula;
• rosas;
• itim;
• puti;
• mga ocher shade.

Ang mga sheet na may mga manuskrito ay tumatanggap ng magagandang mga hangganan na nilikha mula sa iba't ibang mga scroll at floral ornament.

Mga artista sa panahon ng Gothic

Matapos ang pagpapakita ng estilo ng Gothic sa arkitektura, tumagos siya sa pagpipinta. Ang Gothic art ay nailalarawan sa pamamagitan ng two-dimensional, flat space sa mga painting. Kadalasan ay lumilitaw ang mga ito ng mga kuwento sa pang-araw-araw na paksa. Ang mga komposisyon ay pinalamutian ng mga dahon, bulaklak at mga larawan ng mga hayop. Sa lahat ng mga pagpipinta, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa detalye.

Kabilang sa mga kinatawan ng pagpipinta ng Gothic, ang pinakasikat ay:

• Master ng San Martino.

Ang pinakasikat sa mga artistang ito ay ang pintor ng Aleman na si Master Bertram. Hindi lamang siya nagpinta ng mga larawan, ngunit isa ring master ng eskultura na gawa sa kahoy, at gumawa din ng mga guhit para sa mga libro. Sa kanyang pagtatapon ay isang workshop kung saan nagtatrabaho ang kanyang mga mag-aaral at mga apprentice. Si Master Bertram ay nanirahan at nagtrabaho sa Hamburg. Ang workshop ay nagsagawa ng iba't ibang mga order na nagmula sa lungsod at mula sa mga pribadong indibidwal. Ang pinakasikat na gawa ay ang Grabowski Altar, na nilikha noong 1383 para sa St. Peter's Cathedral sa Hamburg.

Ang kinatawan ng estilo ng Gothic sa pagpipinta ay ipinanganak sa Artois at naging Pranses sa kapanganakan. Ang mga gawa ni Jacquemart de Esden ay mga miniature ng libro. Ang customer ng artist ay isang kamag-anak ng King of France na si Charles V - Jean ng Berry. Ginugol ng master ang karamihan sa kanyang oras sa Bourges, kung saan kumuha siya ng mga order mula sa duke. Mula 1384 hanggang 1414 nakatanggap siya ng regular na suweldo mula sa kaban ng bayan. Ang pinakasikat na mga gawa ng artist ay mga miniature:

• "Maliliit na Oras".
• "Brussels Book of Hours".
• "Malaking Oras".

Ang pangunahing gawain ng master ay ang "Big Book of Hours".

Master ng San Martino

Guro na siyang may-akda ng imahe ng "Madonna and Child Enthroned" para sa Simbahan ng San Martino. Ngayon ang gawaing ito ay nakaimbak sa Italya, sa Museo ng San Matteo, sa lungsod ng Pisa. Sa gitnang bahagi ng larawan ay ang Madonna, at sa mga gilid ay mga plot mula sa buhay nina Saints Joachim at Anna. Sa kabila ng katotohanan na ang artista ay itinuturing na pinakatanyag na kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Pisan sa panahon ng Gothic, nawala ang pangalan ng master.

Tungkol sa kung kailan ipinanganak at namatay ang artista, walang data na natitira. Mayroong isang bersyon na sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo dalawang artista na nagngangalang Donato ay nanirahan sa Venice. Ang isa ay isang parokyano ng Simbahan ni San Lucas, at ang pangalawa ay isang parokyano ng Simbahan ng St. Vidal. Ayon sa isa pang bersyon, ito ay ang parehong tao na pinalitan lamang ng parokya. May mga dokumento tungkol sa kanyang pinagsamang trabaho sa iba pang mga pintor. Ang isa sa mga gawang ito ay ang pagpipinta na "The Coronation of Mary", na nilikha noong 1372 kasama si Catarino di Marco.

Tatlong magkakapatid, sina Paul, Erman at Jeanneken, ay ipinanganak sa Netherlands. Ang kanilang ama ay isang dalubhasa sa kahoy na iskultura, at sa panig ng kanilang ina, ang kanilang kamag-anak ay ang pintor na si Jean Maluel, na nagtrabaho sa korte ng mga duke ng Burgundian. Sa loob ng ilang panahon, nag-aral ng alahas ang mga kapatid, at noong 1410 nagsimula silang magtrabaho, na binubuo sa paglikha ng mga pintura para sa Bibliya. Ang utos ay nagmula kay Philip the Bold, kung saan inatasan niya ang mga kapatid na mapanatili ang apat na taon. Ang pinakamahalagang gawain ng pagpipinta ng Gothic ng magkapatid na Limburg ay Ang Magnificent Book of Hours ng Duke of Berry. Ang trabaho ay nanatiling hindi natapos, dahil parehong namatay ang customer, si Jean of Berry, at ang mga artista noong 1416.

Ang mga obra maestra na nilikha sa panahon ng sining ng Gothic ay maaari pa ring humanga ngayon:

• St. Stephen's Cathedral, Austria.
• Mir Castle, Belarus.
• Antwerp Cathedral, Belgium.
• Cologne Cathedral, Alemanya.
• Burgos Cathedral, Espanya.
• St. Vitus Cathedral, Czech Republic.
• Westminster Abbey, Inglatera.
• Chartres Cathedral, France.
• Rhinestein Castle, Alemanya.
• Notre Dame Cathedral, France.

Ang Notre Dame de Paris ay isa sa mga unang katedral sa istilong Gothic. Ito ay itinayo mula 1163 hanggang 1345.

Gothic- isang panahon sa pag-unlad ng medyebal na sining sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa.

Ang salita ay nagmula sa Italyano. gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric - (Goten - barbarians; ang istilong ito ay walang kinalaman sa mga makasaysayang Goth), at unang ginamit bilang isang pagmumura. Sa unang pagkakataon, ang konsepto sa modernong kahulugan ay inilapat ni Giorgio Vasari upang paghiwalayin ang Renaissance mula sa Middle Ages.

Pinagmulan ng termino

Gayunpaman, walang barbaric sa istilong ito: sa kabaligtaran, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kagandahan, pagkakaisa at pagsunod sa mga lohikal na batas. Ang isang mas tamang pangalan ay "lancet", dahil. ang lancet form ng arko ay isang mahalagang katangian ng Gothic art. At, sa katunayan, sa Pransya, sa lugar ng kapanganakan ng istilong ito, binigyan ito ng Pranses ng isang ganap na naaangkop na pangalan - "estilo ng gival" (mula sa ogive - arrow).

Tatlong pangunahing panahon:
- Maagang Gothic XII-XIII siglo.
- Mataas na Gothic - 1300-1420. (may kondisyon)
- Late Gothic - XV century (1420-1500) ay madalas na tinatawag na "Flaming"

Arkitektura

Ang estilo ng Gothic ay pangunahing ipinakita ang sarili sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, monasteryo. Ito ay binuo batay sa Romanesque, mas tiyak, arkitektura ng Burgundian. Kabaligtaran sa istilong Romanesque, na may mga bilog na arko, malalaking pader at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko, makitid at matataas na tore at haligi, isang marangyang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (wimpergi, tympanums, archivolts) at multi -kulay na stained-glass na lancet na mga bintana. . Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay nagbibigay-diin sa patayo.

sining

Paglililok gumanap ng malaking papel sa paglikha ng imahe ng Gothic cathedral. Sa France, pangunahin niyang idinisenyo ang mga panlabas na dingding nito. Sampu-sampung libong mga eskultura, mula sa plinth hanggang sa mga taluktok, ang naninirahan sa mature na Gothic na katedral.

Sa istilong Gothic, aktibong umuunlad ang bilog na monumental na plastic na sining. Ngunit sa parehong oras, ang Gothic na iskultura ay isang mahalagang bahagi ng ensemble ng katedral, ito ay bahagi ng anyo ng arkitektura, dahil, kasama ang mga elemento ng arkitektura, ipinapahayag nito ang pataas na paggalaw ng gusali, ang kahulugan ng tectonic. At, ang paglikha ng isang pabigla-bigla na larong chiaroscuro, ito, sa turn, ay nagpapasigla, nagpapasigla sa mga masa ng arkitektura at nagtataguyod ng kanilang pakikipag-ugnayan sa kapaligiran ng hangin.

Pagpipinta. Ang isa sa mga pangunahing direksyon ng pagpipinta ng Gothic ay stained glass, na unti-unting pinalitan ang fresco painting. Ang pamamaraan ng stained-glass window ay nanatiling pareho tulad ng sa nakaraang panahon, ngunit ang paleta ng kulay ay naging mas mayaman at mas makulay, at ang mga plot ay mas kumplikado - kasama ang mga larawan ng mga relihiyosong paksa, ang mga stain-glass na bintana sa araw-araw na mga paksa ay lumitaw. Bilang karagdagan, ang mga stained-glass windows ay nagsimulang gumamit ng hindi lamang kulay, kundi pati na rin ang walang kulay na salamin.

Ang panahon ng Gothic ay ang kasagsagan ng mga miniature ng libro. Sa pagdating ng sekular na panitikan (mga nobelang kabalyero, atbp.), lumawak ang hanay ng mga may larawang manuskrito, at nalikha din ang mga aklat ng mga oras at mga salterio na may magagandang larawan para sa gamit sa bahay. Ang mga artista ay nagsimulang magsikap para sa isang mas maaasahan at detalyadong pagpaparami ng kalikasan. Ang mga matingkad na kinatawan ng miniature ng aklat ng Gothic ay ang magkapatid na Limburg, ang mga miniaturista ng korte ng Duke de Berry, na lumikha ng sikat na "Magnificent Hours of the Duke of Berry" (circa 1411-1416).

Palamuti

Fashion

Panloob

Dressoire - isang aparador, isang produkto ng late Gothic furniture. Kadalasan ay natatakpan ng pagpipinta.

Ang mga kasangkapan sa panahon ng Gothic ay simple at mabigat sa totoong kahulugan ng salita. Halimbawa, sa unang pagkakataon, ang mga damit at gamit sa bahay ay iniimbak sa mga cabinet (noong unang panahon, isang dibdib lamang ang ginamit para sa layuning ito). Kaya, sa pagtatapos ng Middle Ages, lumitaw ang mga prototype ng pangunahing modernong piraso ng muwebles: isang aparador, isang kama, isang silyon. Ang isa sa mga pinaka-karaniwang paraan para sa paggawa ng mga kasangkapan ay ang frame-paneled knitting. Bilang isang materyal sa hilaga at kanluran ng Europa, higit sa lahat ang mga lokal na species ng kahoy ay ginamit - oak, walnut, at sa timog (Tyrol) at sa silangan - spruce at pine, pati na rin ang larch, European cedar, juniper.

Unti-unting nagsimulang mapalitan ng isang bagong istilo - Gothic.

Ang panahong ito sa pag-unlad ng medyebal na sining sa mga teritoryo ng Central, Western at Eastern (bahagyang) Europe ay nahulog sa XII-XVI na siglo. Sa una, ang terminong "Gothic" ay tumutukoy sa arkitektura, ngunit unti-unti ay sakop nito ang halos lahat ng uri ng sining.

Kasaysayan ng istilo

Nagsimula itong magmartsa sa buong Europa mula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo. mula sa France. Mula noong ika-13 siglo kumalat na ito sa teritoryo ng modernong England, Austria, Germany, Spain, at Czech Republic.

Gothic cathedral sa Coutances (France)
Ang Gothic ay dumating sa Italya na medyo binago, tinawag itong: "Italian Gothic". At pinagtibay ng Silangang Europa ang istilong ito nang maglaon at nagpaalam din dito - noong ika-16 na siglo.
Bagaman malamang na mali ang pag-usapan ang tungkol sa paalam sa Gothic: sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. (Ang panahong ito ay tinatawag na panahon ng eclecticism - isang halo ng mga estilo) ang arkitektura ay madalas na nagsimulang gumamit ng mga elemento ng Gothic, at kalaunan ay nagsimula silang makipag-usap tungkol sa neo-Gothic. Neogothic(“New Gothic”) ay nagmula sa England noong 40s ng ika-18 siglo. - ito ay muling pagkabuhay ng mga anyo at mga tampok ng disenyo ng medieval na Gothic.
Sa simula ng siglo XIX. ang terminong "Gothic novel" ay lumitaw, na nagsasaad ng pampanitikan na genre ng Romantikong panahon (panitikan ng mga lihim at kakila-kilabot, ang aksyon sa naturang mga gawa ay madalas na naganap sa "Gothic" na mga kastilyo o monasteryo).
Noong 1980s, ang terminong "gothic" ay nagsimulang tumukoy sa isang musical genre ("gothic rock"). Isang "Gothic subculture" pagkatapos ay nabuo sa paligid niya.
Kaya sa ilang antas ng katiyakan, masasabi natin na ang Gothic ay mas buhay kaysa luma o patay.

Kahulugan ng termino

Ang salitang "Gothic" ay nagmula sa Italyano. gotico (hindi pangkaraniwan, barbaric) at unang ginamit bilang pagmumura. Giorgio Vasari(ang nagtatag ng modernong kasaysayan ng sining, pintor ng Italyano, arkitekto at manunulat) unang ginamit ang terminong ito upang paghiwalayin ang Renaissance mula sa Middle Ages. Sa panahon ng Renaissance (Renaissance), ang sining ng Middle Ages ay itinuturing na "barbaric".
Ang Gothic art ay kulto sa layunin nito, at relihiyoso sa paksa. Ito ay umapela sa pinakamataas na banal na kapangyarihan, ang kawalang-hanggan, ang Kristiyanong pananaw sa mundo. Nakikilala ng mga art historian ang maaga, mature at late na Gothic.

arkitektura ng Gothic

Dahil ang estilo ng Gothic ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa arkitektura, sisimulan natin ang ating kwento dito. Kaya France.
Ang istilong French Gothic ay naging huwaran. Sa mga teritoryo ng karamihan sa mga bansa ng Kanluran at Gitnang Europa, nagsimula na itong makakuha ng mga pambansang tradisyon ng arkitektura.

Upper Chapel Sainte Chapelle
Bakit France?
Ang katotohanan ay ang tanda ng maharlikang kapangyarihan sa France ay ang likas na sakramento nito: pinaniniwalaan na ang mga hari ay pinagkalooban ng kapangyarihan ng eksklusibo ng Diyos kapag ginagawa nila ang seremonya ng pasko. Ang kumpirmasyon ay naging pangunahing seremonya sa koronasyon ng lahat ng mga haring Pranses mula kay Charles the Bald noong 869 hanggang sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pranses. Ang kakaibang katangian ng royalty ay ang puwersang nagtutulak na gumawa ng bagong istilo ng arkitektura na gagayahin sa buong France ngayon at karamihan sa Europa noong High at Late Middle Ages.
Ang katedral ay ang sentro ng buhay sa lungsod noong Middle Ages. Doon ginanap ang mga misa tuwing Linggo. Sa natitirang bahagi ng linggo, ang mga negosasyon sa negosyo ay ginanap doon sa pagitan ng mga mangangalakal, ang mga pagpupulong ng komunidad ng lungsod ay ginanap, atbp. Malaki ang papel ng katedral sa edukasyon, dahil ang mga stained-glass na bintana ay mga buong libro tungkol sa relihiyon, kasaysayan, at sining. Ang mga simbahan ay nagsilbing kanlungan para sa mga pinaghihinalaang kriminal na gustong litisin ng mga batas ng episcopal kaysa sa mga korte ng lungsod. Malaki ang papel ng katedral sa pagpaplano ng lungsod: wala ni isang gusali ang dapat na mas mataas kaysa rito. Tinukoy ng katedral ang skyline ng lungsod at nakikita mula sa malayo. Ang lahat ng mga kalye ay naghiwalay mula sa balkonahe.

Cathedral sa panorama ng Angers
Isang tipikal na pamamaraan ng isang katedral ng Gothic: ang mas mababang baitang, na binubuo ng tatlong mga portal, ang gitnang baitang na may liwanag na pagbubukas, at ang itaas na baitang - dalawang tore. Ang pamamaraan na ito ay magiging klasiko sa mga malalaking katedral sa France. Ang Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko, makitid at matataas na tore at haligi, isang pinalamutian nang saganang harapan na may mga inukit na detalye, at maraming kulay na stained-glass lancet na mga bintana. Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay nagbibigay-diin sa patayo. Halos lahat ng arkitektura ng Gothic cathedrals ay dahil sa isang pangunahing imbensyon ng panahon - ang bagong frame construction, na ginagawang madaling makilala ang mga cathedrals na ito.

Diagram ng isang templong gothic
Sa pagdating ng cross vault, ang mga katedral ay nagkaroon ng hitsura ng malalaking openwork na kamangha-manghang mga istraktura. Ang pangunahing prinsipyo ng pagtatayo: ang vault ay hindi namamalagi sa mga dingding (tulad ng sa mga Romanesque na gusali), ngayon ang presyon ng cross vault ay inililipat ng mga arko at tadyang (rib - isang nakausli na gilid ng Gothic frame cross vault) sa mga hanay (mga haligi). Ang pagbabagong ito ay naging posible upang mapagaan ang istraktura dahil sa muling pamamahagi ng mga naglo-load, at ang mga dingding ay naging isang simpleng liwanag na "shell", ang kanilang kapal ay hindi na nakakaapekto sa pangkalahatang kapasidad ng tindig ng gusali, na naging posible upang makagawa ng maraming mga bintana, at pagpipinta sa dingding, sa kawalan ng mga dingding, ay nagbigay daan sa sining at iskultura na may stained glass.
Ang pinakasikat na monumento ng arkitektura sa istilong Gothic sa France: Katedral ng Notre Dame, reims cathedral, Chartres Cathedral, Gothic gallery ng Mont Saint-Michel.

Notre Dame Cathedral (Notre Dame de Paris)

Ang Catholic Cathedral sa gitna ng Paris, ang heograpikal at espirituwal na sentro ng kabisera ng Pransya. Ito ay itinayo mula 1163 hanggang 1345. Ang taas nito ay 35 m, haba ay 130 m, lapad ay 48 m, ang taas ng mga bell tower ay 69 m, ang bigat ng Emmanuel bell sa south tower ay 13 tonelada.
Ang arkitektura ng katedral ay naglalaman ng mga dayandang ng Romanesque na istilo ng Normandy, ngunit gumagamit ng mga makabagong tagumpay sa arkitektura ng istilong Gothic, na nagbibigay ng liwanag sa gusali at nagbibigay ng impresyon ng isang simpleng vertical na disenyo.
Ang pangunahing harapan ng katedral ay may tatlong mga portal. Sa itaas ng tatlong lancet na portal ng mga pasukan ay may mga sculptural panel na may mga episode mula sa Ebanghelyo.
Central at dalawang gilid na portal ng Cathedral of Our Lady of Paris
Ang isang imahe ng Huling Paghuhukom ay inilalagay sa itaas ng gitnang pasukan. Pitong estatwa ang bawat isa ay sumusuporta sa mga arko ng pasukan. Sa gitna ay si Kristo ang Hukom.
Ang ibabang lintel ay naglalarawan sa mga patay na bumangon mula sa kanilang mga libingan. Ginising sila ng dalawang anghel na may mga trumpeta. Kabilang sa mga patay - isang hari, isang papa, mga mandirigma at kababaihan (sinisimbolo ang presensya sa Huling Paghuhukom ng lahat ng sangkatauhan). Sa itaas na tympanum ay si Kristo at dalawang anghel sa magkabilang panig.
Ang mga pinto ay pinalamutian ng mga wrought iron relief.
Ang itaas na bahagi ng katedral ay pinalamutian ng mga larawan ng mga gargoyle (nakausli ang mga dulo ng mga beam, pinalamutian ng mga muzzle ng mga kamangha-manghang nilalang) at chimeras (mga indibidwal na estatwa ng mga kamangha-manghang nilalang).
Ang chimera ay na-install ng restorer, ang arkitekto na Viollet-le-Duc.
Ang oak, na natatakpan ng tingga na spire ng katedral ay idinagdag din ng restorer sa halip na ang isa na lansag noong 1786. Ang taas nito ay 96 m. Ang base ng spire ay napapalibutan ng apat na grupo ng mga tansong estatwa ng mga apostol. Sa harap ng bawat grupo ay isang hayop, ang simbolo ng ebanghelista: ang leon ay ang simbolo ni Marcos, ang toro ay si Lucas, ang agila ay si Juan at ang anghel ay si Mateo.
Karamihan sa mga stained glass na bintana ay ginawa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing stained-glass window (rosas) sa itaas ng pasukan sa katedral ay bahagyang napanatili mula sa Middle Ages (9.6 m ang lapad). Sa gitna nito ay ang Ina ng Diyos. Ang malaking kampana at mas maliliit na kampana ay may kanya-kanyang pangalan.
Ang unang malaking organ ay na-install sa katedral noong 1402.

Paglililok

Ang iskultura ay may mahalagang papel sa paglikha ng imahe ng Gothic cathedral. Sa France, pangunahin niyang idinisenyo ang mga panlabas na dingding nito. Sampu-sampung libong mga eskultura ang naninirahan sa mature na Gothic cathedral.
Sa panahon ng Gothic, ang bilog na monumental na plastic na sining ay aktibong umuunlad. Ngunit sa parehong oras, ang Gothic sculpture ay isang mahalagang bahagi ng ensemble ng katedral, dahil. kasama ng mga elemento ng arkitektura ay nagpapahayag ng pataas na paggalaw ng gusali. Ito ay nagpapasigla, nagbibigay inspirasyon sa mga masa ng arkitektura.

Mga eskultura sa Katedral ng Magdeburg (Germany)

Pagpipinta

Ang isa sa mga pangunahing direksyon ng pagpipinta ng Gothic ay stained glass, na unti-unting pinalitan ang fresco painting. Ang color palette ng Gothic stained-glass windows ay naging mas mayaman at mas makulay. Sa mga stained-glass windows, nagsimula silang gumamit ng hindi lamang kulay, kundi pati na rin ang walang kulay na salamin.
Ang stained glass na bintana ni Saint Joseph sa simbahan ng parokya ng St. Trinity sa Rovište (Croatia)
Ang kasagsagan ng mga miniature ng libro ay nahulog sa panahon ng Gothic: ang mga manuskrito ay isinalarawan, ang mga aklat ng mga oras na may masaganang larawan at mga salterio para sa paggamit sa bahay ay nilikha. Ang mga matingkad na kinatawan ng maliit na aklat ng Gothic ay ang magkapatid na Limburg, mga miniaturista ng korte ng Duke de Berry, na lumikha ng sikat na "Magnificent Hours of the Duke of Berry" (c. 1411-1416).
Ang portrait genre ay umuunlad. Nagsisimulang bumalik ang naturalismo, na naglatag ng mga pundasyon para sa pag-unlad ng Renaissance.

Jean, Duke ng Berry, fragment ng isang miniature mula sa kanyang Magnificent Book of Hours ng magkapatid na Limbourg

Gothic sa Russia

Sa Middle Ages, ang Russia ay nasa ilalim ng impluwensya ng sibilisasyong Byzantine, ang Gothic ay halos hindi kilala dito. Kahit na ang isang tiyak na pagkakatulad sa European Gothic ay makikita sa arkitektura ng mga pader at tore ng Moscow Kremlin.

Ang Nikolskaya Tower ay itinayong muli sa istilong Gothic sa simula ng ika-19 na siglo.
Isang halimbawa ng mga Gothic na gusali sa teritoryo ng Russia - Faceted Chamber(1433) at gayundin St. Sophia Cathedral belfry(1439) Veliky Novgorod. Ito ay paulit-ulit na itinayo noong XVI-XX na siglo.
Ang Vladychnaya (o Faceted) Chamber ay isang architectural monument ng ika-15 siglo, na itinayo sa brick na Gothic na istilo. Matatagpuan ito sa teritoryo ng kuta ng Novgorod. Ito ang isa sa mga pinakalumang nabubuhay na gusaling sibil sa Russia. Ang gusali ay kasama sa UNESCO World Heritage List kasama ng iba pang mga makasaysayang gusali ng Veliky Novgorod.

Faceted Chamber
Ang arkitektura ng Gothic ay lumitaw sa Russia lamang sa panahon ng Neo-Gothic (sa pagtatapos ng ika-18 siglo). Ang hitsura nito ay nauugnay sa pangalan ng arkitekto na si Yuri Matveyevich Felten.

Palasyo ng Chesme
Sa St. Petersburg, ayon sa kanyang proyekto, neo-Gothic Palasyo ng Chesme(1774-1777) at Simbahan ng Chesme (1777-1780).

Simbahan ng Chesme
Ang pinakatanyag na monumento ng Russian Gothic - Imperial residence sa Tsaritsyn(XVIII siglo)
Ang grupo ng ilang mga gusali at istruktura ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si Vasily Bazhenov, at pagkatapos ng kanyang pag-alis - ayon sa proyekto ng Matvey Kazakov (Grand Palace). Sa tabi ng mga elementong tipikal ng European Gothic, may mga elementong tipikal ng arkitektura ng Russian baroque at ang nangungunang trend sa oras na iyon - klasisismo. Binubuo ang residence ng Grand Palace, Opera House, Bread House at iba pang mga gusali. Si Empress Catherine II, na nag-utos na itayo ang tirahan, ay itinuturing na masyadong madilim ang bersyon ng Bazhenov ng tirahan ("Ito ay hindi isang palasyo, ngunit isang bilangguan!"); Ang perestroika ay nag-drag sa loob ng maraming taon at tumigil pagkatapos ng pagkamatay ng empress.

Tsaritsyno
Sa kasalukuyan, ang palasyo complex na ito ay naibalik at muling itinayo.
Sa Samara sa simula ng ika-20 siglo. ay itinayo neo-gothic na simbahang katoliko. Ito ay may hugis ng isang krus. Ang harapan ay pinalamutian ng mga pinnacle. Ang taas ng mga tore ay 47 m. Sa orihinal na anyo nito, ang templo ay pinalamutian nang husto, sa loob hanggang 1913 ay tumunog ang isang organ. Sa kasalukuyan, mayroong isang fresco sa altar - isang kopya ng pagpipinta ni Salvador Dali na "Christ of St. John of the Cross".

Simbahan ng Sagradong Puso ni Hesus sa Samara
Ang mga halimbawa ng medieval Gothic sa Russia ay makikita sa Rehiyon ng Kaliningrad(dating East Prussia), gayundin sa Vyborg.

Simbahan ng Hyacinth sa Vyborg