Ang hitsura ng estilo ng Gothic art ay dahil. Encyclopedia ng Paaralan. Listahan ng ginamit na panitikan

Ang Middle Ages - ang panahon ng mga Krusada, ang pangingibabaw ng relihiyon sa sekular na buhay, isang pagbabago sa pag-unlad ng mga bansang Europeo. Laban sa backdrop ng mga pagbabagong pampulitika at militar, nabuo ang isang nakikilala, kapansin-pansing istilo - Gothic, na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta, arkitektura, musika, at iskultura.

Ang pinagmulan at pag-unlad ng istilo

Ang panahon ng pagbuo ng estilo ay ang binuo Middle Ages, ang XII siglo sa mga bansa ng Kanlurang Europa, sa XIII - XVI siglo - sa Gitnang Europa. Ang engrande ng estilo ay hangganan sa pananakot na maaaring idulot ng mga gawa ng mga pintor at arkitekto ng panahong ito.

Ang pagpipinta ng Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na komposisyon, isang kasaganaan ng mga kulay at lilim, isang dynamic na imahe, at isang pag-igting sa balangkas. Bilang bahagi ng pag-aaral ng mga gawa ng mga pintor, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa maliit na libro bilang isang kinatawan ng direksyon sa sining.

Ang lugar ng kapanganakan ng estilo ay France, kung saan sa XII siglo. Mula doon, kumalat ang Gothic sa Germany, Spain, England, Austria. Sa susunod na siglo, naging kapansin-pansin ang mga impluwensyang Gothic sa Italya, kung saan nabuo ang isang lokal, natatanging sangay ng istilo. Sa unang bahagi ng modernong panahon, ang estilo ay nagkaroon ng hugis sa isang internasyonal na format. Sa pinakamahabang panahon, ang mga impluwensyang Gothic ay kapansin-pansin sa mga bansa sa Silangang Europa.
Ang Gothic sa pagpipinta noong Middle Ages ay lumitaw sa sining ng paglikha ng mga stained glass na bintana.

Post-impressionism sa pagpipinta

Mga tampok ng istilo sa isang maagang yugto ng pag-unlad

Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque - mahirap na hindi mapansin ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga bahaging ito ng sining. Sa sining, ang Gothic ay nauugnay sa kadakilaan, kadakilaan, at espesyal na dekorasyon.
Ang isang tampok ng pagpipinta ng Gothic ay ang pagkakaroon ng makabuluhang pagkakaiba-iba sa rehiyonal na pag-unlad ng estilo. Imposibleng matukoy ang isang solong "pormula" kung saan maaaring maibigay ang isang malinaw na paglalarawan ng direksyon ng sining. Bilang resulta ng pananaliksik ng maraming istoryador ng sining, ang mga sumusunod na tampok ay katangian ng istilong Gothic sa buong lugar ng pamamahagi:

• Ang isang espesyal na pagtatayo ng komposisyon, ang ilusyon ng materyalidad ng imahe, na nilikha ng mga masters ng Middle Ages.
• Sa canvas, ang iba't ibang grupo ng mga tao ay halos magkakasamang nabubuhay - ang kanilang pakikipag-ugnayan ay pandekorasyon, walang natural.
• Ang Gothic ay hindi ganap na umalis mula sa impluwensyang Romanesque upang ihatid ang isang tiyak na nakatagong simbolikong kahulugan sa pamamagitan ng personalidad ng itinatanghal na tao.
• Ang mga imahe sa mga kuwadro na gawa ay hindi mukhang kumpleto, ang komposisyon ay dissected, ang bawat elemento ay dapat isaalang-alang nang hiwalay.
• Ang mga larawan ay naghahatid ng katotohanan sa pamamagitan ng mga metapora.
• Ang pagpapahayag na ipinadala sa pamamagitan ng mga shade at dynamics ng balangkas.
• Eskematiko na representasyon ng aksyon.
• Ang pagiging relihiyoso, ang pangingibabaw ng mga kwentong biblikal at mystical.

Sanguine drawing na may pulang krayola

Ang pinaka-kapansin-pansin na genre ay ang portrait.

Pag-unlad ng sining ng maliit na libro

Ang disenyo ng libro sa Middle Ages ay mahirap makaligtaan. Ang miniature ng libro ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad, na nagpapakita ng mga relihiyoso, sekular na mga paksa na may maliliwanag na kulay sa isang nakikilalang istilong Gothic:

Ang miniature ay nagmula sa France noong ika-13 siglo, ang pinakasikat na tagalikha ay si Jean Pussel. Salamat sa pag-unlad ng miniature sa sining, nabuo ang isang kilalang Parisian school of miniature.

Sa panahon ng binuo Middle Ages, naging kaugalian na palamutihan ng mga miniature hindi lamang ang mga artistikong at relihiyosong mga libro, kundi pati na rin ang mga siyentipikong treatise at mga talaan. Ang mga pattern ay naging mas filigree, openwork, angular. Ang miniature ay naging mas makabuluhan, mas tumpak na naihatid ang kakanyahan ng kaganapan, na ipinakita ng artist.
Ang isang halimbawa ng pinakamatagumpay na paglilipat ng kakanyahan ng mga phenomena at mga kaganapan sa tulong ng isang miniature ay ang Great French Chronicle.

Neoclassicism bilang isang estilo sa pagpipinta

Internasyonal na Gothic

Sa mga huling yugto ng pag-unlad ng istilo sa panahon ng binuo na Middle Ages, lumitaw ang isang internasyonal na direksyon. Homeland - Bohemia, Northern Italy, Burgundy. Ito ay sa direksyon na ito na ang sining ng panahon ng "pagbaba ng Middle Ages" o "taglagas ng Middle Ages" ay nauugnay.

Ang mga natatanging tampok ay dekorasyon, karilagan, isang kasaganaan ng mga puspos na kulay. Ito ang pinaka mapagpanggap na Gothic, na nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan, pagpipino, at espesyal na pagpapahayag.

Ang terminong "International Gothic" ay iminungkahi lamang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng mga art historian na sina Julius Schlosser at Louis Courageot. At sinimulan nilang gamitin ito upang sumangguni sa huling Gothic lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Hanggang sa oras na iyon, ang direksyon ay tinawag na "Late Gothic", "Court Gothic", "Special Gothic", kung pinag-uusapan natin ang pagpipinta sa Germany, "soft style", "cosmopolitan art". Mula sa ika-20 siglo, ang mga canvases na nilikha bago ang 1430 ay nagsimulang tawaging "huli", ang natitira ay lumipat sa kategorya ng "internasyonal".

Teknik sa pagpipinta ng Sfumato

Ang paghahanap ng mga larawan sa direksyong ito ay simple:

Ang istilo ay nabuo sa korte ng mga monarko ng malalaking bansa sa Europa. Ang ganitong uri ng Gothic na sining ay may sariling mga katangian sa bawat bansa, na dapat pahintulutan ang mga istoryador ng sining na madaling maunawaan kung saang bansa kabilang ang isang partikular na canvas. Pero hindi pala. Dahil sa aktibong pagpapalitan ng kultura at sa network ng mga dynastic marriages, dahil sa kung saan ang mga kultural na katangian ay kumalat sa buong kontinente, napakahirap matukoy kung saang bansa nanggaling ang artist o kung saan ipininta ang painting kung nawawala ang pirma ng may-akda.

Ang isa pang dahilan para sa kahirapan ng pagkakakilanlan ay ang gawain ng mga artista na mag-order. Para sa kadahilanang ito, ang isang Pranses ay maaaring magpinta ng mga canvases para sa Italyano, Espanyol na korte, ang kanyang mga gawa ay maaaring ibigay, at dahil dito, mas maraming kalituhan sa kultura ang nabuo.

Konseptwalismo bilang isang istilo sa pagpipinta

Ang tema ng mga unang gawa sa istilong Gothic ay relihiyon, mga kuwento sa Bibliya. Ang internasyonal na direksyon ay umaalis sa Gothic dogma na ito. Ang panahon ng binuo Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng hitsura ng mga gawa sa sekular na mga paksa - inutusan sila ng mga kinatawan ng maharlika upang palamutihan ang interior.

Sa kabila ng paglitaw ng mga sekular na tema, ang mga plot ng altar at mga relihiyosong imahe ay nananatiling pangunahing. Ang internasyonal na pagpipinta ng Gothic ay katulad ng pagpipinta ng icon - lalo na, ang pagkakaroon ng isang gintong background, mga inskripsiyon ng ginto.

Ang mga artistikong frame ay ginamit upang palamutihan ang mga kuwadro na gawa, kung minsan ang canvas ay binubuo ng ilang mga pakpak. Ang mga kahoy na tabla ay ginamit bilang mga canvases para sa mga pagpipinta.

Mga kilalang Gothic masters

Duccio mula sa Siena

Tagalikha ng altarpiece ng "Maesta" sa Siena Cathedral, na may mga eleganteng panel na pinalamutian ng mga larawan sa mga relihiyosong tema. Ang mga impluwensya ng Byzantine ay sinusubaybayan sa kanyang paraan ng pagkamalikhain.

Giotto

Master ng paglikha ng mga kuwadro na gawa sa dingding. Ang pinakakapansin-pansing gawa ay ang pagpipinta sa simbahan ng Chapel del Arena. Ang istilo ni Giotto ay halos walang impluwensya - ito ay purong gothic, puno ng dynamics.

Simone Martini

Isa sa pinakamatalino na tagalikha ng Florence. Ang gawaing "The Way to Calvary" ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng mga kulay, kapunuan ng dynamics.

Ang surrealismo bilang isang istilo sa pagpipinta

Traini

Ang lumikha ng sikat na fresco sa sakop na sementeryo sa tabi ng Pisa Cathedral.

Michelino da Besozzo

Sikat na pintor at tagalikha ng mga miniature sa istilo ng internasyonal na gothic.

Ang Gothic art ay kumakatawan sa susunod na yugto sa pagbuo ng medieval art pagkatapos ng Romanesque. Ang pangalan ay may kondisyon. Ito ay kasingkahulugan ng barbarismo sa pananaw ng mga istoryador ng Renaissance, na unang gumamit ng terminong ito, na nagpapakilala sa sining ng Middle Ages sa kabuuan, na hindi nakikita ang mahahalagang aspeto nito.

Ang Gothic ay isang mas mature na istilo ng sining ng Middle Ages kaysa sa Romanesque. Tinatamaan nito ang pagkakaisa at integridad ng mga masining na pagpapakita sa lahat ng uri ng sining. Relihiyoso sa anyo, ang Gothic art ay mas sensitibo kaysa sa Romanesque sa buhay, kalikasan at tao. Isinama nito sa bilog nito ang buong kabuuan ng medieval na kaalaman, masalimuot at magkasalungat na ideya at karanasan. Sa panaginip at kaguluhan ng mga imahe ng Gothic, sa kalunos-lunos na pagtaas ng mga espirituwal na impulses, sa walang humpay na paghahanap ng mga panginoon nito, ang mga bagong uso ay nadama - ang paggising ng isip at damdamin, madamdamin na hangarin para sa kagandahan.

Ang tumaas na espirituwalidad ng Gothic art, ang lumalagong interes sa damdamin ng tao, sa mataas na indibidwal, sa kagandahan ng totoong mundo, ay naghanda ng pamumulaklak ng Renaissance art.

Ang sining ng Gothic ay ang sining ng umuunlad na kalakalan at paggawa ng mga lungsod-komune, na nakamit ang isang tiyak na kalayaan sa loob ng pyudal na mundo sa halaga ng isang maigting na pakikibaka. Ito ay sanhi ng mga bagong kondisyon ng buhay panlipunan sa Europa - isang mataas na pagtaas sa mga produktibong pwersa, ang lumalagong apoy ng engrandeng digmaang magsasaka at ang tagumpay sa simula ng ika-13 siglo. mga rebolusyong komunal. Sa ilang mga bansa, ang kapangyarihan ng hari, batay sa isang alyansa sa mga lungsod, ay tumaas sa itaas ng mga puwersa ng pyudal na pagkapira-piraso.

Ang relihiyon ay nanatili tulad ng dati ang pangunahing anyo ng pananaw sa mundo, at ang simbahan ay nagpatuloy sa paggamit ng impluwensya nito sa sining. Gayunpaman, ang mga pangangailangan ng buhay ng mga lungsod sa kalakalan at paggawa ay nagdulot ng pagnanais para sa kaalaman at walang humpay na paghahanap. Sa pagbuo ng mga paaralan sa lungsod at simbahan, nagsimulang humina ang impluwensya ng mga monasteryo sa masa. Sa Bologna, Oxford, Paris, lumitaw ang mga sentro ng agham - mga unibersidad. Naging arena sila ng mga hidwaan sa relihiyon, mga sentro ng malayang pag-iisip. Sa loob ng balangkas ng eskolastikong pilosopiya, na sinubukang ipagkasundo ang pananampalataya sa katwiran, lumitaw ang mga heretikal na turo, sanhi ng paglago ng kritikal na pag-iisip, mga seryosong problema sa pilosopikal na ibinabanta, maraming pansin ang binayaran sa mga pangkalahatang isyu na may kaugnayan sa buhay ng lipunan ng tao at kaalaman. ng tao mismo. Itinuring ng pilosopo na si Pierre Abelard na kinakailangan upang patunayan ang mga relihiyosong dogma sa tulong ng katwiran, para sa kanya ang pangunahing bagay ay "paglaban sa awtoridad ng simbahan." Ang isang interes sa pang-eksperimentong kaalaman ay tumagos sa scholasticism, na malinaw na ipinakita sa gawain ni Roger Bacon. Sa pagtatapos ng ika-12 at ika-13 siglo. lumaganap ang mga turo ng mga pilosopong Arab na sina Averroes at Avicenna, malapit sa materyalismo. Ang mga pagtatangka ay ginawa upang magkasundo ang mga Kristiyanong dogma at mga obserbasyon sa katotohanan. Ang totoong mundo ay hindi na ganap na ipinagkait, ito ay itinuturing na perpektong paglikha ng isang diyos. Ang kalunos-lunos na kawalan ng pag-asa na naging inspirasyon ng simbahan sa mga tao ay napalitan ng mas maliwanag at mas masayang pang-unawa sa kagandahan ng mundo. Lumambot ang matinding moral. Sa halip, lumago ang kamalayan sa sarili ng mga tao. Sa kurso ng pakikibaka, sa gitna ng jacquerie, sa mainit na kapaligiran ng mga lungsod na nakipaglaban para sa kalayaan ng komunidad, ipinangaral ang reporma ng simbahan, isang kamalayan ng kapatiran at pagkakapantay-pantay ay ipinanganak, na malinaw na ipinahayag sa kasabihan: " Nang mag-araro si Adan at umikot si Eva, sino noon ang isang maharlika?”

Sa court knightly na kapaligiran ng ika-12-14 na siglo. lumitaw ang isang sekular, malalim na personal na saloobin sa mundo. Kasabay ng epiko at chivalric romance, umunlad ang love lyrics ng troubadours - Provencal poetry, tanda ng bagong panahon. Ang mga indibidwal na damdamin ay tumagos sa tula. Ang panitikan sa lunsod ay nabuo, madaling makita ang mga matingkad na larawan ng pang-araw-araw na buhay. Sa musika, ang unison (monophony) ay pinalitan ng polyphony. Sa mga makapangyarihang choral hymns, direktang ipinahayag ng komunidad ng lunsod ang kanilang mga damdamin, sa mga misteryo, ang mga taganayon at mga artisan ng guild ay naglaro ng mga eksena mula sa Banal na Kasulatan. Ang mga komiks na genre ng teatro ay lumitaw: ang mga farces ay ginanap sa mga parisukat na kinutya sa mga klero, ang "mga masa ng masasamang tao" at mga prusisyon ng buffoon ay ginanap sa mga simbahan.

Sa medyebal na mga lungsod ng ikalawang kalahati ng ika-12-13 siglo. ang mga bagong anyo ng arkitektura at pinong sining ay ipinanganak, mas kumplikado at hindi maliwanag, pinagsama nila ang mistisismo at rasyonalismo, kalmado na konsentrasyon at madamdamin na salpok, taos-pusong pamumuhay na damdamin at dogmatismo, isang kaguluhan ng pantasya at isang pananabik para sa pagkakapareho, kaayusan, adhikain sa mundo ng panaginip at matalas na pagmamasid, maligaya -maganda at karaniwan, pangit. Ang pagnanais na ipahayag ang mga espirituwal na kapangyarihan at kakayahan ng isang tao ay ipinanganak sa sining.

Mahirap gumuhit ng malinaw na kronolohikong hangganan sa pagitan ng mga istilong Romanesque at Gothic. Ika-12 siglo - ang kasagsagan ng istilong Romanesque; Gayunpaman, mula noong 1130. lumitaw ang mga bagong anyo na minarkahan ang simula ng Gothic (maagang Gothic). Ang istilong Gothic sa Kanlurang Europa ay umabot sa rurok nito (mataas na gothic) noong ika-13 siglo. Ang pagkalipol ng istilo ay nahuhulog sa ika-14 at ika-15 siglo. (naglalagablab na gothic).

Sa iba't ibang mga bansa, ang estilo ng Gothic ay may mga kakaibang katangian. Gayunpaman, hindi nito binabalewala ang pangkalahatan at panloob na pagkakaisa nito. Sa France, ang lugar ng kapanganakan ng Gothic, ang mga gawa ng estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan ng mga proporsyon, isang pakiramdam ng proporsyon, kalinawan, at kagandahan ng anyo. palamuti. Sa Germany, ang Gothic ay nakatanggap ng mas abstract, mystical, ngunit masigasig sa expression na karakter. Sa Espanya, ang mga anyo ng Gothic ay pinayaman ng mga elemento ng sining ng Muslim na ipinakilala ng mga Arabo. Sa Italya, kung saan ang pag-usbong ng mga lungsod sa pagtatapos ng ika-13 siglo. lumikha ng matabang lupa para sa paglitaw ng kultura ng Proto-Renaissance, hiwalay lamang, pangunahin ang mga pandekorasyon na elemento ng estilo ng Gothic na natagos, na hindi sumasalungat sa mga prinsipyo ng arkitektura ng Romanesque. Ngunit noong ika-14 na siglo Ang Gothic ay kumalat sa buong Italya. Naabot ng Flaming Gothic ang pinakamataas na pagkumpleto nito sa Milan Cathedral (pagtatapos ng ika-14-15 na siglo, na natapos sa simula ng ika-19 na siglo).

Arkitektura
Ang hitsura ng arkitektura ng mga libreng lungsod sa Kanlurang Europa ay natukoy nang mahabang panahon ng mga istrukturang Gothic - mga katedral, mga bulwagan ng bayan, mga palitan ng stock, mga sakop na merkado, mga ospital, mga gusali ng tirahan, na puro sa paligid ng parisukat, kung saan ang mga masikip na baluktot na kalye ay tumatakbo sa mga tanner, dyers, mga karpintero, manghahabi, atbp. Ang pagtatayo ay isinagawa ngayon hindi lamang ng simbahan, monasteryo at mga indibidwal, kundi pati na rin ng komunidad (propesyonal na artisan at arkitekto na inayos sa mga pagawaan). Sa pagitan ng mga construction artels, libot mula sa lungsod patungo sa lungsod, mayroong mga koneksyon, pagpapalitan ng karanasan, kaalaman. Ang pinakamahalagang mga gusali, at higit sa lahat ng mga katedral, ay itinayo sa gastos ng mga taong-bayan. Kadalasan maraming henerasyon ang nagtrabaho sa paglikha ng isang monumento. Ang engrandeng Gothic cathedrals ay naiiba nang husto sa mga monastic na simbahan ng Romanesque style. Sila ay maluwang, matangkad, matikas, pinalamutian nang kagila-gilalas. Ang kanilang mga anyo ay kapansin-pansin sa kanilang dinamismo, magaan at kaakit-akit. Ang payat na silweta ng katedral na may matutulis na spire at tore ay tumutukoy sa katangian ng urban landscape. Kasunod ng katedral, ang mga gusali ng tirahan ay sumugod sa itaas, ang bilang ng mga palapag ay tumaas sa mga ito, ang mga gable gable (tulis) na bubong ay nakaunat paitaas. Isinara ng isang singsing ng mga pader ng kuta, ang lungsod ay umunlad paitaas. Dinisenyo para sa isang malaking pulutong ng mga karaniwang tao, ang katedral ay ang pangunahing pampublikong sentro ng lungsod. Bilang karagdagan sa mga banal na serbisyo, ang mga pagpupulong sa lungsod ay ginanap dito, ang mga pagtatalo ay ginanap, ang mga lektura sa unibersidad ay ibinigay, at ang mga espirituwal na drama - mga misteryo - ay nilalaro.

Sa disenyo ng imahe ng katedral, hindi lamang mga bagong ideya ng relihiyong Katoliko ang ipinakita, kundi pati na rin ang mga bagong ideya tungkol sa mundo, ang pagtaas ng kamalayan sa sarili ng mga taong-bayan. Ang dinamikong aspirasyon pataas sa lahat ng anyo ng templo ay nabuo sa pamamagitan ng idealistikong "pagsusumikap ng kaluluwa sa langit", ang nagising na pananabik para sa sansinukob at kasabay ng mga makatwirang pagsasaalang-alang na dulot ng masikip na pag-unlad ng lunsod. Ang mga tore ng katedral ay nagsilbing watch and fire tower. Minsan sila ay nakoronahan ng pigura ng isang tandang - isang simbolo ng pagbabantay. Upang ayusin ang mga maluluwag na interior na may puwang na umuunlad pataas at pababa sa katedral, isang bagong nakabubuo na sistema ng vault ang ginamit, kumplikado at lohikal, na nagpapatotoo sa isang malaking pag-unlad sa pag-iisip at teknolohiya.

Ang Gothic cathedral, kung ihahambing sa Romanesque, ay isang bagong yugto sa pag-unlad ng uri ng basilica ng gusali, kung saan ang lahat ng mga elemento ay nagsimulang sumunod sa isang pare-parehong sistema. Ang pangunahing pagkakaiba ng Gothic cathedral ay isang matatag na sistema ng frame, kung saan ang mga cross-rib arched vault, na pinutol ng isang network ng mga nakausli na tadyang (gawa sa bato), panloob (mga haligi, mga haligi) at panlabas (mga buttress) ay sumusuporta sa paglalaro ng isang nakabubuo na papel. Ang mga pagsisikap ng mga arkitekto ay naglalayong i-highlight at palakasin ang pangunahing, pagsuporta sa balangkas ng gusali at pagpapagaan ng mga naka-vault na kisame hanggang sa limitasyon. Para sa layuning ito, ang pamamahagi ng mga puwersa ng gravity at ang pagpapalawak ng mga vault ay binago. Ang pangunahing nave ay nahahati na ngayon sa isang bilang ng mga segment na hugis-parihaba sa plano. Ang bawat isa sa kanila ay natatakpan ng mga crossed lancet arches. Ang hugis ng lancet arch ay nabawasan ang pagpapalawak ng vault. Ang isang network ng mga tadyang ay nag-ambag sa pagpapagaan ng timbang nito, na naghahati sa vault sa maliliit na mga segment na puno ng mas manipis kaysa bago ang mga shell ng vault.

Mula sa ibaba, ang karga ng rib vault ay kinuha ng makapangyarihang mga haligi. Ang bawat haligi ay may ilang mga tadyang na nagtatagpo sa isang bundle; ang kanilang timbang ay ipinapalagay ng mga haligi ng serbisyo na nakapalibot sa haligi. Karamihan sa lateral thrust at bahagi ng vertical pressure nito ay inilipat sa mga panlabas na buttress - mga haligi-pylon sa tulong ng mga lumilipad na buttresses (bukas na sumusuporta sa mga semi-arches). Ang mga lumilipad na buttress ay itinapon sa mga bubong ng mga side aisles hanggang sa base ng mga vault ng gitnang pasilyo.

Ang lahat ng ito ay naging posible upang masakop ang malawak na mga span at mga segment ng espasyo ng iba't ibang mga hugis, pati na rin upang itaas ang vault sa isang nakahihilo na taas. Ang templo ay napuno ng liwanag. Ang pader, na napalaya mula sa mga sumusuporta sa mga function, ay pinutol ng malalaking bintana ng lancet, niches, mga gallery, mga portal, na nagpapagaan sa masa nito at nakakonekta sa loob ng templo sa nakapalibot na espasyo.
Ang isang katangian ng arkitektura ng Gothic ay ang lancet arch, na higit na tumutukoy sa panloob at panlabas na hitsura ng mga gusali ng Gothic. Ang pag-uulit ng maraming beses sa pagguhit ng vault, mga bintana, mga portal, mga gallery, pinahuhusay nito ang liwanag at enerhiya ng mga anyong arkitektura kasama ang mga dynamic na balangkas nito.

Ang Gothic cathedral sa loob ay gumagawa ng malakas na impresyon. Ang loob nito - maluwag, maliwanag, idinisenyo para sa masikip na tao - agad na bumukas sa harap ng manonood at nakukuha ang mabilis na paggalaw sa silangan, dahil ang pangunahing pasukan ay nasa kanlurang maikling bahagi na ngayon. Halos mabura ang mga hangganan sa pagitan ng transept at longitudinal space ng naves. Ang mga kapilya ay nagsasama, na bumubuo ng tuluy-tuloy na korona; sila ay nahiwalay sa templo sa pamamagitan ng isang colonnade kung saan ang mga pader ay tila natutunaw. Ang malawak na espasyo ng templo ay nagiging pinagsama at madaling makita, pabago-bago, na nagbibigay ng walang katapusang pagbabago ng mga visual na impression. Ang espasyo ng napakalawak na naves ay mabilis na umuunlad sa lalim - patungo sa altar, ang koro, na iluminado ng liwanag na nagpapanginig sa buong kapaligiran; na may ritmong bumibilis pataas, ito ay tumataas sa ilalim ng anino ng mga light vault. Ang paggalaw ng lahat ng mga linya ng mga haligi, tadyang, mga haligi, mga arko ng lancet ay humahantong sa mata doon, na parang nagsusumikap sa kawalang-hanggan. Umaagos mula sa itaas, mula sa mga bintana na may kulay na salamin, mga daloy ng maraming kulay na halo-halong ilaw sa espasyo, naglalaro sa mga beam ng mga haligi. Sa mga pista opisyal, ang katedral ay nagpakita ng isang partikular na solemne na panoorin: ang mga tinig ng pag-awit ng mga bata at ang mga tunog ng organ ay pumupuno sa espasyo at lumikha ng isang mystical mood. Tila dinadala nila sa isang hindi kilalang, nakakaakit, espiritwal na mundo na matatagpuan sa labas ng mundo at kasabay nito ay itinaas ang isang tao sa itaas ng karaniwan hanggang sa dakila, perpekto.

Ang hitsura ng katedral ay nagbago din nang malaki, para sa panloob na istraktura ng gusali ay inaasahang papunta sa panlabas; Ang mga panloob na dibisyon ng longitudinal na bahagi ng gusali ay hinuhulaan sa harapan nito. Ang panloob na espasyo ay tila dumadaloy sa panlabas. Ang imahe ng templo ay nawala ang matinding paghihiwalay nito, at ang templo, kumbaga, ay nakaharap sa parisukat. Nadagdagan nito ang papel ng pangunahing western facade na may monumental, richly decorated portal, na dati ay matatagpuan sa gilid ng mga dingding. Ang mga matataas, magaan na tore, maraming vertical rods at spiers, lancet na hugis ng mga bintana at portal na may mga wimper (nakatulis ang mga dulo sa itaas ng mga bintana at portal) ay nagbigay ng impresyon ng isang hindi mapaglabanan na paggalaw paitaas at binago ang katedral, ayon kay Rodin, sa isang "symphony of light at anino." Ang isang kumplikadong sistema ng dekorasyon ng eskultura ay naging isang uri ng magaan na puntas, ang mga contour ay naging mahangin, na parang natutunaw sa kapaligiran. Ang mga may kulay na bintana na sumasakop sa itaas na bahagi ng dingding, sa pamamagitan ng mga gallery ay nag-aambag sa katotohanan na ang gusali ay tila nawawalan ng materyalidad nito, ngunit hindi nito inaalis ang impresyon ng monumentalidad - ang mga detalye ay napapailalim sa isang malinaw na lohikal at mahigpit na disenyo.

Ang terminong "Gothic" ay lumitaw sa panahon ng Italian Renaissance bilang isang pagpapahayag ng paghamak sa sining ng mga barbarian na tribo na, noong ika-5-7 siglo. naninirahan sa kanlurang Imperyo ng Roma at kung saan iniugnay ng mga Italyano ang huling yugto ng sining ng medieval. Ito ay "na-rehabilitate" lamang ng mga romantiko sa simula ng ika-19 na siglo.

Ito ay noong XIII-XV na siglo. mayroong pinakamataas na pamumulaklak ng kulturang medyebal: sekular na panitikan at tula, sining ng teatro, kung saan ang mga misteryo ay magkakasamang nabubuhay sa mga sekular na farces; musika, kung saan ang pagkakaisa ay pinalitan ng polyphony ng mga choral hymn ng simbahan. Ang simbahan ay nananatiling pangunahing espirituwal na puwersa, ngunit ang buhay ng mga lungsod ay nagiging sanhi ng paglago ng anti-pyudal at anti-simbahan oposisyon. Upang sugpuin ang iba't ibang mga heresies, upang labanan ang mga kaaway ng simbahan, dalawang order ng "mendicants" ay nilikha: Dominican at Franciscan. Ngunit ang interes sa karanasang kaalaman sa realidad ay lumalaki nang hindi mapaglabanan sa panahong ito ng iskolastikismo, at sa tabi ng "Buod ng Teolohiya" ni Thomas Aquinas ay lumitaw ang mga pilosopikal na gawa ni Roger Bacon. Sa Bologna, Parma, Salerno, Montpellier, Oxford noong XII-XIII na siglo. lumitaw ang mga unang unibersidad sa Europa.

Ang sining ng Gothic ay ganap na nauugnay sa lungsod. Ang buhay sa lunsod ay nagbibigay ng mga bagong uri ng mga gusali, pangunahin para sa mga layuning sibil: ang stock exchange, kaugalian, korte, ospital, bodega, pamilihan, atbp. Ang hitsura ng munisipalidad ng lungsod - ang bulwagan ng bayan. Isa itong dalawa o tatlong palapag na gusali na may gallery sa ibabang palapag, na may mga silid sa harap kung saan nakaupo ang konseho ng lungsod at ang hukuman - sa pangalawa, na may mga silid ng utility - sa pangatlo. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa bantayan ng bulwagan ng bayan (Beffroy), na isang simbolo ng kalayaan ng republika, tulad ng katedral ng lungsod ay isang simbolo ng kagalingan ng mga mamamayan ng komunidad. Ang mga pagtatalo, lektura, at misteryo ay nilalaro sa plaza sa harap ng katedral.

Tulad ng wastong nabanggit ng mga mananaliksik, ang Gothic ay parehong kasukdulan at pagtanggi ng Romanesque na sining. Ito ay, bilang ito ay, ang resulta ng isang mahabang ebolusyon ng sining ng Middle Ages. Ito ay lalong kapansin-pansin sa relihiyosong arkitektura.

Ang templo ng Gothic, na nagpapanatili ng parehong basilic form tulad ng sa panahon ng Romanesque, ay may bagong disenyo ng vault, na ang batayan ay isang frame system na may mga buto-buto. Ginagawang posible ng rib vault na takpan hindi lamang parisukat, kundi pati na rin ang hugis-parihaba at mas kumplikadong mga span.

Nagiging posible ito dahil ang mga buto-buto ay nagsasama-sama sa mga sumusuporta sa mga haligi, kung saan ang buong pagkarga ng mga kisame ay puro, sa kaibahan sa Romanesque na templo, kung saan ang buong bigat ng kisame ay nakalagay sa mga dingding (kaya ang kanilang kapal at maliit laki ng mga bintana). Aktibong pinagsilbihan din ito ng mga lumilipad na buttress, buttress at lancet arches. Arkbutan - 1 / 4 arko, itinapon mula sa gitnang, mas mataas na nave sa pamamagitan ng mababang mga dingding sa gilid hanggang sa mga panlabas na suporta ng mga dingding - mga buttress, kung saan ipinapadala ang lateral thrust. Binabawasan din ng lancet arch ang pagkarga sa mga dingding: mas mataas at mas matalas ito, mas mababa ang tulak. Ang bagong vault ay humantong sa hindi maiiwasang pagbabago ng interior. Ito ay pinangungunahan ng: isang engrande na taas, isang medyo maliit na kapal ng mga haligi, sa katunayan, ang pag-aalis ng pader sa pamamagitan ng malalaking expanses ng mga bintana, na kalaunan ay humantong sa hitsura ng isang stained-glass window. Ang mga vertical na draft ay nagsimulang mangibabaw sa panlabas, ang makinis na ibabaw ng mga dingding ay nakatago sa ilalim ng "puntas ng bato", dahil ang iskultura ay nagsimulang masakop ang buong templo. Ito ay totoo lalo na sa France, na nagbigay ng makikinang na mga halimbawa ng synthesis ng iskultura na may arkitektura.

Ang sculptural decor ngayon ay pumupuno sa buong panlabas, na kumakatawan sa isang uri ng sermon: ito ay mga eksena mula sa Banal na Kasulatan, ang buhay ng mga santo, pampanitikan na nakapagpapatibay na mga kuwento at mga eksena ng katutubong buhay, kung minsan ay puno ng katatawanan. Ang lumalagong interes sa totoong mundo, ang apela sa mga palatandaan ng panahon, ang mga tampok ng pang-araw-araw na buhay (kasuotan, armas), ang indibidwalisasyon ng mga mukha ay katibayan ng diskarte sa kultura ng Renaissance.

Ang mga pagbabago sa arkitektura ay humantong sa mga pagbabago sa monumental na pagpipinta. Ang lugar ng mga fresco ay kinuha sa pamamagitan ng stained glass, pagpipinta mula sa mga piraso ng salamin (at kalaunan ay pagpipinta lamang sa salamin) sa isang lead stroke, na kilala sa panahon ng Gothic. Ang isang templo ng Gothic ay ang paglikha ng maraming mga kamay, isang buong artel ng konstruksiyon na pinamumunuan ng isang master, o sa halip, hindi kahit isang artel, ngunit marami, at sa loob ng mahabang panahon. Ginamit ang mga espesyal na album ng mga sample (tulad ng "pagguhit" mula sa mga sinaunang pintor ng icon ng Russia o miniaturists), isang tiyak na hanay ng mga detalye ng arkitektura at sculptural. Ngunit sa lahat ng mga sample at canon, nadama pa rin ang pagiging malikhain ng mga master.

Ang masining na imahe ng templo ng Gothic ay nagpapahayag, una sa lahat, ang hangarin sa Diyos, ang transendental na ideya ng pagsasama sa Kanya. Ang hindi kapani-paniwalang mabibigat na mga vault na bato ay biswal na binago sa magaan na puntas ng sining ng mga arkitekto. Ang liwanag ng araw, na tumatagos sa mga may kulay na stained-glass na mga bintana, ay nagiging misteryoso, mystical. Alalahanin na ang Gothic ay polychrome: ang mga dingding ay pininturahan, tulad ng iskultura. Sa maraming kulay na ito ay idinagdag ang kinang ng ginto, mga kagamitan sa simbahan, ang ningning ng mga kandila. Sa labas, ang papel ng patayo ay binigyang-diin sa lahat, ang aspirasyon pataas: matalim na tatsulok na wimperg sa itaas ng mga portal, phiale-turrets, ang mga huling buttress. Ang lahat ay hindi makatwiran, atectonical (na, tulad ng makikita natin sa ibaba, ay nauugnay sa Gothic at Baroque).

Bilang karagdagan sa mga monumental na anyo ng pagpipinta sa panahon ng Gothic, ang pag-usbong ng libro, sining ng libro. XIII-XV siglo - ito ang panahon ng paglikha ng malalaking scriptorium, hindi na monastic, ngunit urban, isang malaking bilang ng mga sekular na libro (mga nobela, didactic na mga kwentong Kristiyano, pabula, atbp.). Sa mga liturhikal na aklat, ang pinakakaraniwan ay ang mga aklat ng mga oras at mga salmo, na pangunahing inilaan para sa mga karaniwang tao. At ang sekularisasyon ay tumagos sa aklat ng simbahan, pangunahing nakakaapekto sa maliit na larawan. Tandaan na binabago ng ornament ang katangian nito. Ang mga motibo nito ay pareho - floral at geometric, ngunit ito ay iginuhit gamit ang isang compass at isang ruler, kaya ang sikat na Gothic rosettes, shamrocks at quadrifolia.

Ang sining ng "maliit na anyo" ay laging sumasalamin sa mga pagbabago sa "malaking sining". Ngunit ito ay makabuluhan na ang Gothic na kasangkapan at kagamitan, parehong sekular at simbahan, kung minsan ay direktang inuulit ang mga anyo ng arkitektura sa lahat ng mga detalye ng dekorasyon.

Mula sa katapusan ng siglo XII. Ang France ay naging sentro ng edukasyon sa Europa. Ang Unibersidad ng Paris sa lalong madaling panahon ay kinuha ang isa sa mga nangungunang lugar sa buhay pang-agham ng Europa. Sa larangan ng arkitektura at pinong sining, gumaganap din ng malaking papel ang France. Sa siglo XIII. Mayroong 300 workshop sa Paris. Ang pangunahing kostumer ng mga gawa ng sining ay hindi na ang simbahan, ngunit ang mga lungsod, mga merchant' guild, mga korporasyon ng guild at ang hari. Ang pangunahing uri ng gusali ay, sa turn, ay hindi ang monasteryo na simbahan, ngunit ang katedral ng lungsod.

Ang France, lalo na ang sentro nitong Ile de France, ay nararapat na ituring na duyan ng Gothic. Bumalik sa siglo XII. (1137-1151) sa panahon ng muling pagsasaayos ng simbahan ng Saint Denis, isang rib vault (bypass at chapel) ang unang ginamit dito. Ang pinakamalaking templo noong unang bahagi ng Gothic ay ang Notre Dame Cathedral - isang five-nave na simbahan na kayang tumanggap ng hanggang 9,000 katao. Nagsimula ito noong 1163 at natapos noong 1208. Sa kalagitnaan ng siglo XIII. ang mga side chapel ay idinagdag at ang transept transept ay pinalaki (mga arkitekto na sina Jean de Shelle at Pierre de Montreau), sa pagtatapos ng ika-13 - simula ng ika-14 na siglo. idinagdag ang mga chapel ng koro (arkitekto na si Pierre de Chell). Ang kanlurang harapan sa disenyo nito ay nagsilbing halimbawa para sa maraming kasunod na mga katedral: ang tinaguriang gallery ng mga hari, malalaking bintana na may "rosas" sa gitna, at dalawang tore na magkakasunod na tumaas sa tatlong perspektibong portal. Sa disenyo ng Notre Dame Cathedral, ang mga pangunahing prinsipyo ng Gothic ay malinaw na sinusubaybayan: ang ribbed lancet vault ng central nave, na ang taas ay 35 m, lancet windows, flying buttresses. Ngunit ang natitira sa napakabigat na arkitektura ng Romanesque ay ang napakalaking ibabaw ng mga pader, ang mga squat pillars ng gitnang nave, ang pamamayani ng mga pahalang na dibisyon, mabibigat na tore, at pinigilan na sculptural na dekorasyon. Ang unang bahagi ng Gothic na katedral sa Lana (1174-1226), tatlong-nave na may tatlong-nave transept, ay mayroon ding mga tampok na Romanesque: mga semi-circular na arko, mababang bintana, kuripot ng palamuti, pagtitipid ng mga pader, napakalaking suporta. Ang isang tampok ng Lansky Cathedral ay ang dekorasyon ng tuktok ng mga tore na may mga numero ng 16 na toro; mayroong isang alamat na sa panahon ng pagtatayo ng katedral, nang ang lakas ng mga tagapagtayo ay natuyo, isang magandang puting toro ang lumitaw, na tumulong upang makumpleto ang templo.

Ang Chartres Cathedral (1194-1260) ay isang halimbawa ng paglipat sa mature na Gothic at ang koneksyon ng mga facade ng iba't ibang panahon. Ang "royal portal" ng western facade ay kabilang sa unang kalahati ng ika-12 siglo, sa simula ng ika-13 siglo. natapos ang south tower, natapos ang north tower noong ika-14 na siglo, ang interior ay Gothic. Ang isang napakatalino na halimbawa ng mature na French Gothic ay ang katedral sa Reims (1212-1311). Ang mga tagalikha nito ay kilala sa iba't ibang panahon: Jean d "0rbe, Jean le Loup, Gaucher de Reims, Bernard de Soissons, Robert de Coucy. Sa hitsura ng Reims Cathedral, ang isang labis na pananabik para sa verticalism ng lahat ng mga linya ay makikita, na literal na nagpapalakas ang buong "gubat" ng mga pinnacles at wimpergs ( kahit na ang "rosas" sa façade ay may lancet finish.) Ang buong western façade ay ganap na pinalamutian ng iskultura, ang bato ay naging laced, tunay na ito ay kahawig ng puntas. Gayunpaman, tandaan na , hindi tulad ng late Gothic, hindi itinatago ng "lace" na ito ang istraktura ng gusali.

Ang pinakamalaki at pinakamataas na Gothic cathedral sa France ay Amiens. Ang haba nito ay 145 m, ang taas ng vault ng gitnang nave ay 42.5. Ang Amiens Cathedral ay itinayo sa loob ng 40 taon, mula 1218 hanggang 1258, nina Robert de Luzarches, Thomas de Cormont at Renaud de Cormont. Ang Amiens Cathedral ay madalas na tinutukoy bilang "Gothic Parthenon".

Sa kalagitnaan ng XIII na siglo. humihina ang saklaw ng konstruksiyon sa France. Ang huling kahanga-hangang paglikha ng Gothic sa panahong ito ay ang kapilya ni Louis IX (sa puso ng Paris, sa isla ng Cité), ang "banal na kapilya" ng Saint Chapelle (1243-1248). Ang tagabuo nito ay si Pierre de Montreau. Ang single-nave chapel ay may dalawang tier: sa ibabang palapag - ang kapilya ng Ina ng Diyos, sa itaas na palapag ng mga reliquaries na may korona ng mga tinik ni Kristo.

Mula noong ika-14 na siglo ang huling yugto ng Gothic ay nagsisimula, sa France ito ay tumatagal ng dalawang siglo (XIV-XV na siglo). Ang ika-15 siglo sa arkitektura ng Gothic ay tinatawag ding Flaming Gothic. Ang mga huling gusali ng Gothic ay puno ng palamuti, kumplikadong mga pandekorasyon na ukit at masalimuot na pattern ng mga tadyang (Cathedral sa Rouen, XIV-XV na siglo).

Sa mga monasteryo ng Gothic, ang abbey ng Mont Saint Michel, sa hangganan ng Normandy at Brittany, ay lalong sikat, na matatagpuan sa isang mataas na bangin tulad ng isang hindi magugupo na kuta.

Mga kastilyong pyudal sa pagtatapos ng ika-13 siglo ay itinayo lamang nang may pahintulot ng hari, noong ika-14 na siglo. ito ay karaniwang nagiging pribilehiyo ng hari at ng kanyang entourage, ang mga palasyong pinalamutian nang marangya ay lumilitaw sa mga complex ng kastilyo. Ang mga kastilyo ay unti-unting nagiging mga tirahan ng kasiyahan, sa mga kastilyo sa pangangaso.

Ngunit ang pagtatayo ng lunsod (mga bulwagan ng bayan, mga gusali ng pagawaan, mga gusali ng tirahan) ay hindi bumababa. Ang isang pribadong bahay (XV siglo) ay napanatili - ito ang mansyon ng banker ni King Charles VII, Jacques Coeur, sa lungsod ng Bourges.

Ang Gothic ay ang kasagsagan ng monumental na iskultura, kung saan ang kahalagahan ng statuary plasticity ay tumataas, kahit na ang mga figure ay hindi libre mula sa background ng dingding. Parami nang parami ang pagpo-pose ng figure kasama ang tinatawag na "Gothic curve" (S-shaped pose, mula sa Latin na letrang "S") ay lumilitaw: ang medieval art ay nagbibigay ng sarili nitong paraphrase sa Greek chiasmus. Sa kaluwagan, mayroong isang labis na pananabik para sa mataas na kaluwagan - mataas na kaluwagan. Ang isang tiyak na canon ng komposisyon ay binuo, ang ilang mga plot ay inilaan para sa ilang mga lugar sa gusali. Kaya, ang mga eksena mula sa buhay ni Kristo ay inilalarawan sa altar, sa timog na harapan ng transept - ang Bagong Tipan, sa hilaga - ang Lumang Tipan, sa kanlurang harapan ay palaging may isang imahe ng Huling Paghuhukom at ang wakas. ng mundo. Ang isang halimbawa ng maagang Gothic ay ang iskultura ng western facade ng Notre Dame Cathedral (1210-1225); ang kwento ni Maria, "The Passion of the Christ", "The Last Judgment". Ang mga facade ng transept ay pinalamutian na sa panahon ng High Gothic.

reims cathedral

Sa Chartres Cathedral, matutunton ng isa ang ebolusyon mula sa unang bahagi ng Gothic sculpture hanggang sa mature na Gothic period. Kaya, ang kanlurang harapan ay pinalamutian ng parang haligi, patayo na pahabang, static na mga pigura na nakatayo sa mahigpit na mga pose sa harap. Unti-unti, ang iskultura ay naghihiwalay mula sa dingding, nakakakuha ng isang bilugan na dami. Ngunit kahit na may katigasan ng mga poses, na may laconicism ng mga form, ang pagpapahayag ng plasticity, ang pinigilan na kadakilaan ng mga imahe, kung minsan kahit na lumilitaw ang individualization ng hitsura (St. Jerome, St. George, St. Martin ng portal ng katimugang harapan ng transept). Sa Chartres sa loob ng maraming dekada, hindi lamang iba't ibang mga artel, ngunit iba't ibang henerasyon ng mga manggagawa ang nagtrabaho.

Katedral sa Amiens. lumilipad na mga buttress

Ang Gothic (estilo ng Gothic) ay isang makasaysayang artistikong istilo na nangibabaw sa sining ng Kanlurang Europa mula ika-13 hanggang ika-15 siglo.

Pangkalahatang katangian ng estilo ng Gothic

Ang Gothic ay higit sa lahat ay isang istilo ng arkitektura, ngunit sa panloob na disenyo mayroon din itong napakalaking pagkakaiba mula sa iba pang mga estilo, ang sarili nito at hindi maihahambing na "mukha": malalaking bintana, maraming kulay na stain-glass na mga bintana, mga epekto sa pag-iilaw. Mga higanteng openwork tower, binibigyang diin ang verticality ng lahat ng elemento ng istruktura.

Ang mga elemento ng katangian sa panloob na disenyo ay mga payat na haligi, kumplikadong mga anyo ng mga vault, mga burloloy sa openwork, mga bintana na hugis rosas at mga lancet na vault, mga pane ng bintana sa mga lead frame, matambok na salamin, ngunit walang mga kurtina.

Hindi kapani-paniwala, na nalampasan ang lahat ng umiiral na mga istruktura ng Gothic sa ngayon ay nagtagumpay sa bulkiness ng bato. Bilang isang resulta, ang mga pangunahing tampok ay maaaring ituring na irrationalism, dematerialization, paitaas na pagsisikap, mistisismo, kagaanan, pagpapahayag.

Kasaysayan ng estilo ng Gothic

Tinawag ng mga sinaunang Romano ang mga Goth bilang mga barbarian na tribo na sumalakay sa imperyo mula sa hilaga noong ika-3-5 siglo. Ang termino ay lumitaw sa panahon ng Italian Renaissance bilang isang mapanlinlang na palayaw para sa "barbarian", primitive, kumukupas na medieval na kultura. Sa una, ito ay inilapat sa panitikan - upang sumangguni sa hindi tama, baluktot na Latin. Ang medyebal na arkitektura noon ay tinawag ng pangkalahatang salitang "tedesca" (Italyano na "Aleman"). May isang palagay na ang salitang "Gothic" ay unang ginamit ni Raphael, ang sikat na Renaissance artist.

Ang Gothic ay ang korona ng Middle Ages, ito ay maliliwanag na kulay, pagtubog, stained-glass windows, expression, prickly needles of spiers flying up to the sky, a symphony of light, stone and glass ... Ang estilo ng Gothic ay nagpapakilala sa pangwakas. yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining sa Kanlurang Europa. Ang katotohanan ng kapanganakan ng istilong Gothic ay maaaring ituring na paghantong ng Romanesque at, sa parehong oras, ang pagtagumpayan nito. Sa mahabang panahon, magkakasamang umiral ang mga elemento ng parehong istilo, at ang transisyonal na panahon ng ika-12 siglo. ay renaissance."

Ang lugar ng kapanganakan ng bagong istilo ay Paris. Dito, noong 1136-1140, sa ilalim ng pamumuno ni Abbot Suger (Suzher), dalawang span ng pangunahing nave ng simbahan ng abbey ng Saint-Denis ang itinayo. Ngunit ang pagtatayo ng isang Gothic na templo ay isang gawain para sa mga henerasyon. Ang Notre Dame de Paris, na itinatag noong 1163, ay tumagal ng higit sa dalawang daang taon upang maitayo. Ang Roman Cathedral (haba - 150 metro, taas ng mga tore - 80 metro) ay itinayo mula 1211 hanggang sa simula ng XIV siglo, Milan Cathedral - hanggang XIX.

Maya-maya, sa XVIII-XIX na siglo, ang mga panlasa ng Kanluran ay nagsimulang bumalik sa romantikong mga uso sa disenyo ng Middle Ages. Ito ay humantong sa muling pagkabuhay ng istilong Gothic sa panahong ito. Ang Gothic revival ay kasabay ng paglitaw ng istilong Victorian ng mga interior.

Ang isang kabalintunaan na tampok ng estilo ng Gothic, ang mga perpektong anyo na nagpapakita ng irrationalism, dematerialization at ang pinakamataas, mystical expression, ay ang mga teknikal na tagumpay ay nagsilbing dahilan (ngunit hindi ang dahilan) para sa paglitaw nito - ang makatwirang pagpapabuti ng istraktura ng gusali. Ang kasaysayan ng arkitektura ng Gothic ay ang kasaysayan ng mga tadyang at lumilipad na mga buttress. Ang paglabas ng mga dingding mula sa pag-load ay naging posible upang maputol ang mga ito gamit ang malalaking bintana - pinasigla nito ang sining ng stained glass. Ang loob ng templo ay naging mataas at maliwanag.

Mga tampok ng istilong Gothic

Ang mga interior na istilong Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng kadakilaan at kagandahan. Ang mga dingding ay tumigil na maging isang nakabubuo na elemento, nagiging mas magaan, may linya na may kahoy o pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa dingding sa maliliwanag na kulay, mga tapiserya sa dingding. Ang tabla at mga sahig na bato ng unang bahagi ng Gothic na interior ay natatakpan din ng mga karpet. Ang mga burloloy ng openwork, mga ukit na bato na puntas, mga lancet vault ay nagiging mga elemento ng katangian. Sa itaas ng pasukan, bilang isang panuntunan, mayroong isang malaking stained-glass rose window. Mga window pane na may lead frame, convex na salamin, ngunit walang mga kurtina. Ang mga kisame ay gawa sa kahoy na beam construction o may bukas na pinalamutian na mga rafters; posibleng pandekorasyon na pagpipinta sa kisame.

Mga tipikal na item sa muwebles ng istilong Gothic ng panloob na disenyo: matataas na double-leaf cabinet na may apat, anim o siyam na panel, pati na rin ang mga sideboard sa matataas na paa, matataas na likod ng mga upuan at kama, na ginagaya ang mga detalye ng arkitektura ng pinatibay na mga kastilyo at simbahan. Nang maglaon, naapektuhan din ng impluwensyang ito ang dekorasyon: ang tumpak na geometriko na dekorasyon ay ipinataw sa karpintero, na sumasalungat sa mismong texture ng puno. Ang pangunahing uri ng muwebles, kapwa sa mga kastilyo ng mga kabalyero at sa mga ordinaryong mamamayan, ay isang dibdib, kung saan nabuo ang isang chest-bench sa paglipas ng panahon. Ang mga dibdib ay nagsilbing mga mesa, bangko at kama. Kadalasan ang mga dibdib ay inilalagay nang isa sa ibabaw ng isa, habang pinalamutian ang buong istraktura na may mga lancet vault - ganito ang naging cabinet. Ang mesa sa loob ng Gothic ay may malalim na drawer at isang malakas na nakausli na tabletop, na ang base nito ay dalawang dulong suporta. Sa ilalim ng natitiklop na tabletop ay maraming compartment at maliliit na drawer. Ang kama, kung hindi ito itinayo sa dingding, ay may isang canopy o isang malaking wardrobe na parang kahoy na frame, at sa katimugang mga bansa ng Europa, isang istraktura ng tabla na may dibisyon ng arkitektura, mga ukit at kulay na trim.

Sa pagtatayo at dekorasyon ng mga gusali ng Gothic, ang bato, marmol, kahoy (oak, walnut at spruce, pine, larch at European cedar, juniper) ay pangunahing ginamit. Ang palamuti ay gumamit ng mga naka-tile na mosaic, majolica; Ang mga dibdib ay natatakpan ng katad, mga kasangkapang mayaman sa metal (bakal at tanso), mga stalactite na motif, at mga nakabukas na mga bar ay ginamit. Ang figure na stucco ay minsan pininturahan at natatakpan ng gilding.

Ang mga may kulay na stained-glass na bintana sa anyo ng mga lancet na arko ay isa sa mga pinaka-kilalang tampok ng estilo ng Gothic. Ang mga malalaking bintana, kung saan ang mga dingding ay nagsisilbi lamang bilang isang magaan na frame, maraming kulay na stained-glass na mga bintana, mga epekto sa pag-iilaw, at sa wakas, isang magandang bintana ng rosas - lahat ng ito ay lumilikha ng isang natatanging "mukha" ng estilo ng Gothic.

Iniuugnay ng mga teologo sa stained glass ang kakayahang maliwanagan ang kaluluwa ng isang tao at ilayo siya sa kasamaan. Ang mga pinagmulan ng ganitong uri ng pinong sining ay nagmula sa huling bahagi ng unang panahon.

Ang mga kakaibang epekto ng stained glass ay dahil sa transparency ng base nito - colored glass; ang itim na pintura na ginamit sa pagguhit ng mga contour ay malabo. Ang mga pandekorasyon na lugar ng stained-glass window ay pinangungunahan ng pula at asul na mga tono, habang ang mga lugar ng plot ay pinangungunahan ng puti, iba't ibang kulay ng lila, dilaw at berde.

"Gothic roses", makulay na stained-glass windows, pininturahan na iskultura - lahat ng ito ay nagsasalita ng espesyal na papel ng kulay sa Middle Ages. Sa panloob na disenyo ng estilo ng Gothic, ginamit ang mga rich reds, blues, yellows, browns, pati na rin ang ginto at pilak na mga thread. Para sa magkakaibang mga detalye, ginamit ang purple, ruby, blue-black, carnation-pink, green shades.

Mga elemento ng palamuti sa loob ng Gothic

Ang mga Gothic painting ay bihirang ginagamit upang palamutihan ang mga silid. Kasabay nito, ang panahon ng Gothic ay ang panahon ng kasagsagan ng mga miniature ng libro at ang hitsura ng pagpipinta ng easel, ang oras ng isang mataas na pagtaas sa pandekorasyon na sining. Sa istilong Gothic, ang pag-usbong ng guild craft ay sinusunod: sa bato at wood carving, sa maliit na eskultura ng garing, sa keramika at paggawa ng salamin, sa iba't ibang produktong metal na pinalamutian ng mga bato at enamel, sa mga tela at tapiserya - kahit saan ang pagiging sopistikado ng pantasya at pinagsama-sama ang masaganang kayamanan ng palamuti. may napakatalino na pagkakayari at maselang pagtatapos.

Konklusyon

Ang pangunahing punto ng arkitektura ng Gothic ay liwanag, ang walang hanggang pagbuhos ng Banal na liwanag - isang simbolo ng paliwanag at karunungan. Samakatuwid, ang Gothic ay ang mataas na punto ng stained glass.

Ang Gothic ay ang unang pan-European na istilo. Sa mga tuntunin ng liwanag, pagpapahayag at kabalintunaan, maihahambing lamang ito sa baroque. Sa ikadalawampu siglo, ang Gothic ay naging isang internasyonal na epithet. Ang lahat ng pinahaba, itinuro, na umaabot nang paitaas nang buong lakas ay nakikita namin bilang "Gothic": mga sinaunang simbahan ng tolda ng Russia, ekspresyonismo ng mga icon ng Novgorod, at maging ang mga skyscraper ng Amerika.

Ang pag-unlad ng kasaysayan at kultura ay hindi mapaghihiwalay. Ang prosesong ito ay lalong maliwanag sa mga estado ng Kanlurang Europa, kung saan ang mga pagbabago sa teknikal, sibil at relihiyon na mga larangan ay nagpakita ng kanilang mga sarili hindi lamang sa pagpapalakas at pag-unlad ng mga lungsod, ngunit naging dahilan din ng pag-unlad ng kultura. Ang resulta ng huli ay ang paglitaw ng Gothic art. Ang direksyon na ito ay ganap na tumutugma sa diwa ng panahon nito - ito ay kasalungat, napakalaki at apektado ang lahat ng mga klase.

Kasaysayan ng pagbuo

XII - XIII na siglo. naging panahon ng pinakamataas na pag-unlad ng medyebal na kulturang Kristiyano para sa karamihan ng mga bansang Europeo. Ang paglago at pagpapalawak ng mga lungsod, ang pagbuo ng chivalry, ang pag-unlad ng mga handicraft, agham at ang pagpapalakas ng kamalayan ng tao ay naging mapagpasyang mga kadahilanan sa pagbuo ng Gothic art.

Sa una, ang "estilo ng Gothic" ay ginamit sa arkitektura, at kalaunan ay nagsimulang tumagos sa ibang mga lugar ng buhay. . Siya nagmula sa Pranses na lungsod ng Ile de France at pinalitan ang istilong Romanesque. Ang simbahan ng monasteryo ng Saint-Denis ay ang unang Gothic na gusali.

Ang pamana ng gothic na naibigay ay ipinahayag sa larawang ito.

Mga tampok na arkitektura

Sa panahon ng pagsilang ng direksyon ng Gothic, ang arkitektura ay isa sa mga nangingibabaw na anyo ng sining. Ito ay totoo lalo na sa lugar ng katedral. Ang mga katedral at simbahan ay naglalaman ng pinakamagagandang halimbawa ng arkitektura, eskultura at pagpipinta. Kasunod, ang pagsasama sa mga tradisyon ng kahoy na arkitektura at arkitektura ng bato ng Sinaunang Russia, ang direksyon na ito ay natagpuan ang pagpapakita nito, sa istilo ng arkitektura ng Russia -.

Sa Middle Ages, ang katedral ay hindi lamang isang simbahan, ngunit isang mahalagang elemento sa buhay ng lungsod, hindi lamang ito nagho-host ng mga serbisyong ritwal, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal sa teatro, mga akademikong lektura o mga pagpupulong ng konseho ng lungsod.

Sa maraming mga paraan, ang interior ng Gothic cathedral ay nakakuha ng kasalukuyang hitsura nito salamat sa hindi lamang aesthetic, kundi pati na rin ang mga makabagong teknolohiya na naging batayan ng direksyon, lalo na:

• Mga arko ng lanseta. Ang ganitong mga istraktura ay maaaring makatiis sa pagkarga ng itaas na arko ng gusali, na nagbibigay-daan sa iyo upang mapupuksa ang isang malaking bilang ng mga panloob na pader na likas.
• Ang frame system ng konstruksiyon, na naging isang pantay na mahalagang pagtuklas ng arkitektura ng Gothic. Ginawa nitong posible na gawing mas mataas ang mga gusali, at sa parehong oras ay bawasan ang kapal ng mga pader na nagdadala ng pagkarga.

Ang kumbinasyon ng mga elemento sa itaas ay naging posible upang makabuluhang mapalawak ang lugar ng mga lugar ng templo. Bilang halimbawa, makikita sa larawan ang Duomo Cathedral ng Milan. Nakita rin sila sa istilong kolonyal.

Mga tampok na katangian ng interior ng katedral

Tulad ng para sa panloob na dekorasyon, ang mga gusali na ginawa sa istilong Gothic ay pinalamutian ng napakalaking mga bintana, mga stained-glass na bintana at mga kuwadro na gawa sa dingding, mga haligi na may mga arko o lumilipad na mga buttress (bukas na kalahating arko) ay ginamit din. Ang estilo ng arkitektura na "Gothic" ay puno ng mga patayong linya, na nagbibigay-diin sa kataasan at kagandahan ng mga nilikhang istruktura.

Ang mga facade ng mga bahay ay pinalamutian ng mga haligi, stucco na may Celtic o floral na mga burloloy at kakatwang mga eskultura ng mga mythical heroes at creatures. Samakatuwid, ang mga gusali na itinayo sa istilong "Gothic" ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang monumentalidad, isang kasaganaan ng mga tuwid na linya, mga spire na nagsusumikap pataas at isang walang uliran na kalawakan ng mga silid.

Muwebles

Ang parehong mga canon ay nalalapat sa mga kasangkapan. Halos lahat ng mga panloob na bagay sa istilong Gothic ay ginawa ayon sa mga motif ng simbahan. Sa panahon ng kasagsagan ng Gothic, ang industriya ng muwebles ay ganap na nabuo, at halos lahat ng mga modernong uri ng kasangkapan ay naroroon dito.

Ang pag-imbento ng sawmill ay isang pangunahing kadahilanan sa pag-unlad ng mga kasangkapan sa bahay.

Salamat sa ito, naging posible na gumawa ng mga bagay hindi mula sa mabibigat na massif ng kahoy, ngunit mula sa manipis na mga board. Ginawa nitong posible na makagawa ng mga de-kalidad na kasangkapan hindi lamang para sa mga simbahan, kundi pati na rin para sa mga ordinaryong bahay. Para sa palamuti, ginamit ang mga panel na may ribbon weaving o openwork ornaments. Ang frame ng mga produkto ay pinalamutian din ng mga elemento ng arkitektura - turrets, spiers.

Ang pinakakaraniwang katangian ng isang tirahan noong mga panahong iyon ay isang dibdib, na ginagamit hindi lamang upang mag-imbak ng lahat ng uri ng mahahalagang bagay, kundi pati na rin bilang isang lugar na mauupuan. Nananatili ito sa klasikal na representasyon ng istilong Ingles. Pinalamutian ito ng iba't ibang openwork panel at frame. Nang maglaon, ang mga dibdib ay naging mga cabinet at aparador sa kusina.

Sa pangkalahatan, ang mga kasangkapan sa Gothic ay medyo simple, ito ay iba't ibang mga aparador, mga screen, mga dibdib, mga inukit na cabinet, mga armchair at mga canopy na kama.

Ang mga pangunahing uri ng hilaw na materyales para sa mga naturang produkto ay ang pinaka matibay na uri ng kahoy - oak, spruce at pine.

Pag-cladding ng silid

Tulad ng para sa dekorasyon ng mga dingding ng mga tirahan, ginamit ang stonework para sa layuning ito, na natatakpan ng makitid na pagpipinta ng puntas, mga karpet o nahaharap sa mga kahoy na panel. Sa loob ng Gothic, ang ibabaw ng mga dingding ay madalas na nahahati nang pahalang sa itaas at ibaba. Ang mga ibabaw na ito ay magkaiba sa texture ng kulay.

Ang mga bato, tabla o slab ay ginamit bilang sahig, habang ang mga lugar ng buhay ay natatakpan ng mga alpombra.

Sa pagsasalita tungkol sa kisame, tradisyonal na iniwan ng mga tagabuo ang mga beam at rafters sa kisame na nakalabas. Paminsan-minsan ay pinalamutian ito ng mga openwork painting o mga elemento ng sculptural.

Bintana

Ang isa pang mahalagang tanda ng estilo ng Gothic sa interior ay mga lancet window. Namumukod-tangi sila sa kanilang malaking sukat at pinalamutian ng mga burloloy, mga turret o mga stained-glass na bintana.

Mga uso sa fashion ng medyebal na Europa

Ang estilo ng Gothic, na tumagos nang malalim sa arkitektura, iskultura at pagpipinta, ay hindi maaaring makita sa pananamit ng huling bahagi ng Middle Ages. Gayunpaman, dapat itong maunawaan na sa panahon ng pag-unlad ng Gothic, ang mga pagkakaiba ng klase sa pagitan ng mga tao ay medyo malakas, kaya ang mga damit ng mga pyudal na panginoon, ordinaryong mamamayan at magsasaka ay makabuluhang naiiba. Kaya ang mga kinatawan lamang ng matataas na uri ang may karapatang magsuot ng mga sutla at mahabang tren.

Sa damit na gothic, ang pagnanais para sa mga tuwid na linya at pinahabang silhouette ay malinaw na ipinakita. Sa pag-unlad ng Gothic, ang mga sapatos na may pinahabang daliri ng paa at matulis na sumbrero ay nagsimulang pumasok sa medieval na fashion. Ang pinaka ginustong materyal ay pelus. Ang mga damit ay pinalamutian nang husto ng laso o mga palamuting bulaklak.

Ang estilo ng Gothic sa damit ng mga lalaki ay nagmungkahi ng dalawang uri ng kasuutan - maikli at makitid o mahaba at maluwag.

Ang mga damit ng mga marangal na lalaki ay madalas na kasama ang mga sumusunod na elemento:

• cotardie- isang makitid na caftan na may malawak o makitid na manggas;
• blio- isang maikling caftan na may makitid na tuktok at malawak na sahig na hindi natahi mula sa mga gilid;
• lila- isang maikling dyaket na may makitid na manggas, kaugalian na magsuot ito ng masikip na medyas;
• kaibigan- hindi natahi na tela na nakatiklop sa kalahati na may puwang para sa ulo. Nakaugalian na itong isuot bilang balabal. Kung minsan ang amice ay natahi sa mga gilid, nag-iiwan ng mga slits para sa mga kamay, ang isang katulad na pagpipilian ay tinatawag na isang frock coat. Ang mga balabal ay maaaring mahaba at maikli.

Ang kasuotan ng kababaihan ay binubuo ng kameez (waistcoat) at kotta (isang uri ng damit). Si Kott ay may makitid na pang-itaas, isang mahabang malawak na palda at may lacing sa gilid o likod. Ang mga Gothic na damit ay may pinahabang baywang, maraming draping folds ang ginawa sa harap ng palda. Ang mga kababaihan ng marangal na kapanganakan ay may tren sa kanilang palda, at habang tumatagal, mas mataas ang katayuan ng may-ari nito.

Ang pinakakaraniwang uri ng headdress ng kababaihan ay ang bangin. Ito ay tila isang tubo ng tela, na lumalawak patungo sa ibaba, at may biyak sa likod.

Art

Ang kasagsagan ng Gothic art ay dumating sa oras ng simula ng pag-unlad ng medieval na pag-iisip na pang-agham. Kaya nawala ang tungkulin ng mga monasteryo bilang nangingibabaw na sentro ng kultura. Ang mga master ay nagsimulang lumiko hindi lamang sa mga motibo sa relihiyon, kundi pati na rin sa mas ordinaryong mga paksa. Sa pangkalahatan, ganap na sinasalamin ng sining ng Gothic ang kontradiksyon ng panahon nito - isang kakaibang interweaving ng realismo at sangkatauhan, pati na rin ang isang dogmatikong pamana sa relihiyon. Sa panahong ito, nagsimulang umusbong ang sekular na arkitektura - bilang karagdagan sa mga bulwagan ng bayan at simbahan, itinatayo rin ang mga bahay na bato para sa mayayamang mamamayan, isang uri ng multi-storey na gusali sa lunsod ang nabubuo.

Gayunpaman, ang klasikong istilo ng Gothic ay pinaka-malinaw na ipinakita nang tumpak sa arkitektura ng simbahan. Kaya ang mga katedral at simbahan ay naglalaman ng hindi lamang lahat ng mga natatanging tampok at pagbabago ng estilo, kundi pati na rin ang mga natatanging pandekorasyon at sculptural na elemento.

Ang impluwensya ng e ay malinaw na makikita sa mga agos ng medieval na sining gaya ng Romanesque at Gothic.

Hindi mapaghihiwalay mula sa arkitektura sa medieval Gothic art, ang iskultura ay binuo din. Ang mga balangkas at nilalaman ng huli ay ganap na napapailalim sa mga motibo sa relihiyon. Kadalasan, ang mga totoong makasaysayang kaganapan, mga buhay na obispo at mga hari ay nakapaloob sa mga eskultura.

Ang mga sumusunod ay ilang natatanging katangian ng mga eskultura ng Gothic:

1. Ang pinakamataas na endowment ng mga bayani na may mga damdamin at katangian ng tao.
2. Ang paghihiwalay ng iskultura mula sa dingding, sa kaibahan sa istilong Romanesque. Kaya't ang mga eskultura ng Gothic ay palaging napakalaki, sila ay matatagpuan sa mga pedestal malapit sa dingding at madalas na lumampas dito.
3. Ang kasaganaan ng mga voluminous folds at naturalistic na mga imahe at mga proporsyon ng katawan ng mga character.

Kasama ng iskultura, ang stained glass painting ay malawak ding binuo. Ang pamamaraan ng stained glass ay hindi nagbago, ngunit ang paleta ng kulay at mga tema ay naging mas mayaman at mas magkakaibang. Kaya, kasama ang paglalarawan ng mga paksa ng relihiyon, nagsimulang lumitaw ang mga stain-glass na bintana sa pang-araw-araw na paksa.

Gayundin, ang isang espesyal na lugar sa kultura ng Gothic ay inookupahan ng mga libro na nagsisimula nang isulat hindi lamang para sa mga klerigo, kundi pati na rin para sa mga masters ng lungsod. Kadalasan ito ay mga nobela, pabula, salaysay, treatise at parabula. Kasabay ng negosyo ng libro, umuunlad din ang maliit na aklat. Ang mga ilustrasyon ng aklat na Gothic ay partikular na makatotohanan at napakataas ng kalidad.

kultura

Isinasaalang-alang ang isyu ng pag-unlad ng kultura ng mga bansa sa Kanlurang Europa sa panahon ng Gothic, ang mga sumusunod na tampok ay maaaring makilala:

• Ang nangingibabaw na papel ng relihiyong Kristiyano sa lipunan. Bagaman nagsimulang madama ng sining ang pagnanais na magpakatao ng mga karakter at makatotohanang maghatid ng mga emosyon, ang isang tao ay patuloy pa rin na itinuturing na isang makasalanang nilalang na nangangailangan ng kaligtasan at paglilinis ng kaluluwa.
• Sa batayan ng alamat, ang mga pambansang kultura ng mga taong European ay aktibong umuunlad.
• Pagpapalakas ng kulturang chivalric. Ang code ng chivalry ay madalas na makikita sa mga tula at panitikan sa panahong ito.
• Ang syentipikong kaisipan at edukasyon sa unibersidad ay umuunlad.

Mga kilalang tao sa kultura

Klaus Sluter

Ang ninuno ng estilo ng arkitektura ng Gothic ay si Abbot Suger. Bilang isang klero ng monasteryo ng Saint-Denis, itinayo niya muli ang sira-sirang simbahan sa abbey sa istilong hindi pa nakikita noon. Sa muling itinayong simbahan, ang lahat ng mga pangunahing teknikal at aesthetic na pamamaraan ng direksyon, na kalaunan ay tinawag na Gothic, ay katawanin.

Sa pagsasalita tungkol sa mga personalidad na nag-ambag sa pag-unlad ng kultura ng Gothic, hindi mabibigo ang isa na banggitin si Klaus Sluter. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang eskultura ng Well of Moses. Ito ay ginawa sa anyo ng isang heksagonal na paa ng Pagpapako sa Krus, na napapalibutan ng mga monumental na estatwa ng mga propeta ng Lumang Tipan. Sa mga sulok ng grupo ay may mga eskultura ng mga nagdadalamhating anghel. Sa mga gawa ng Sluter, malinaw na sinusubaybayan ang naturalismo at monumentalidad ng Gothic. Ang kanyang mga karakter ay plastik at malapit sa kalikasan.

Ang isa pang pangunahing anyo ng sining na Gothic ay ang mga miniature ng libro. Ang mga kilalang kinatawan ng genre na ito ay ang magkapatid na Limburg. Ang kanilang mga miniature ay nakikilala hindi lamang sa kanilang mataas na realismo at paglipat ng lakas ng tunog, kundi pati na rin sa kanilang patula at makatotohanang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at kalikasan.

Pagsusuri ng video ng mga tanawin sa istilong Gothic

Konklusyon

Ang estilo ng Gothic ay minarkahan ang isang buong panahon sa kasaysayan ng medyebal na Europa. Ang paglipat sa direksyon na ito ay naging posible dahil sa mga pagbabago hindi lamang sa aesthetic na pang-unawa, kundi pati na rin sa pang-agham at teknikal na pag-unlad. Sa pangkalahatan, ang estilo ng Gothic ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na monumentalidad nito, ang pagnanais para sa kahanga-hanga. Gayunpaman, ang direksyon na ito ay hindi pa nakikilala sa pamamagitan ng alinman sa espesyal na biyaya o luho. Bagama't ang mga ordinaryong eksena ay nagsisimula nang maipakita sa sining, nananatiling nangingibabaw ang mga tema ng relihiyon.

Ang parehong ay maaaring masubaybayan sa iba pang mga makasaysayang istilo, tulad ng